vid 1880-talet hade tidvattnet börjat vända sig mot impressionismen, som många konstnärer Nu ansåg var för flyktig och Flyktig. 1886 föreslog den franska impressionisten Camille Pissarro att målningar i en nyare stil skulle ingå i den sista impressionistiska utställningen, av hans son Lucien, tillsammans med Georges Seurat och Paul Signac. Det nyare arbetet hängdes separat från målningar av de andra impressionisterna och jämförde gamla och nya versioner av samma stil, som till stor del möttes med positivitet. Kritiker Paul Adam skrev, ’denna utställning initierar (USA) till en ny konst’, och Felix Feneon myntade först termen Neo-Impressionism (Ny Impressionism) för att beskriva deras stil.

Seurat och Signac

Seurat firas ofta som den mest vågade av Neo-impressionisterna, som kom till framträdande med sin ikoniska Une Baignade, Asnieres, (badarna vid Asnieres), 1884. Med sitt urbana fritidsämne och glödande ljusstyrka nickar målningen till flera impressionister, men den utförs med en mycket större känsla av soliditet och form. Den unga parisiska konstnärens metoder var långt ifrån flyktiga; han gjorde över fjorton skisser i olja som studier för målningen, tillsammans med en serie kolteckningar som utforskade form och ljus, inklusive sittande naken, studie för Une Baignade, 1883 och en studie för Une Baignade, 1883. Det slutliga arbetet producerades i hans studio, inte på det typiska impressionistiska sättet en plein air.

Signac var mycket imponerad av Seurats målningar och 1884 gick de två samman och utvecklade ömsesidiga intressen för färgteori och optik. Vetenskapliga texter de studerade inkluderade elevernas textbok av färg: eller, Modern kromatik, med tillämpningar på konst och industri 1881, av amerikansk fysiker Ogden Rood och mer framträdande, principen om harmoni och kontrast av färger och deras tillämpning på konsten, 1839, av Michel Eugene Chevreul.

av särskilt intresse var Chevreuls ’principer för samtidiga kontraster’; när ögat ser en färg producerar det automatiskt en efterbild av sin kostnadsfria nyans och att kompletterande färger placerade bredvid varandra kommer att ’blandas’ i ögat. Impressionisterna hade redan börjat utforska effekterna av oblandade färgområden på duk, som Seurat och Signac utvecklade vidare och applicerade små områden med gratis färger tillsammans i en svimlande dis av prickar och streck, demonstrerade i Seurat ’ s La Luzerne, Saint-Denis, 1884-5 och hans söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte, 1886. Termen Divisionism tillämpades på deras teorier och Pointillism till tekniken att tillämpa ’prickar’ av färg. Signac skrev, ’ Neo-impressionisten prickar inte, han delar.’

Neo-Impressionism och Symbolism

Seurat och Signac lockade ett stort antal anhängare under de följande åren, inklusive Charles Angrand, Henri Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet och Leo Gausson. Det fanns också många överlappningar mellan symbolik och Neo-Impressionism, med ett ömsesidigt intresse för symboliskt och uttrycksfullt innehåll. Båda grupperna lockades till progressiva estetiska teorier om fysiologiska svar på linjer och färger, där horisontella linjer gav en känsla av lugn, uppåtgående linjer representerade lycka och nedåtgående sluttande linjer åberopade sorg.

Legacy

Seurat dog ung vid 31 års ålder, men han hade tillsammans med Signac ett djupt inflytande på framtida konströrelser. Genom en serie utställningar spreds Divisionsteorier över hela Europa, särskilt i Bryssel och i Italien, där det blev grunden för italiensk Futurism. Stilens revolutionära karaktär betraktas som en föregångare till Art Nouveau, De Stijl, Orphism och till och med abstrakt Expressionism. Det ledde också vägen för ’heat haze’ och afterimage effekter utforskas i Bridget Riley och Victor Vasarely Op Art.