som student vid Parsons började McGinley experimentera med fotografering. 1999 satte han ihop dessa tidiga bilder i en handgjord, självutgiven bok som heter The Kids Are Alright, med titeln efter en film om Who. McGinley hade sin första offentliga utställning 2000 på 420 West Broadway på Manhattan i en DIY-öppning. En kopia av barnen är okej gavs till forskare och kurator Sylvia Wolf, som senare organiserade Mcginleys separatutställning på Whitney. I en uppsats om McGinley, Wolf skrev, ”skateboardåkare, musiker, graffitikonstnärer och homosexuella i Mr. McGinley tidiga arbete ’ vet vad det innebär att bli fotograferad. Hans motiv uppträder för kameran och utforskar sig själva med en akut självmedvetenhet som är avgjort samtida. De är kunniga om visuell kultur, akut medveten om hur identitet inte bara kan kommuniceras utan skapas. De är villiga medarbetare.”Medan han var student vid Parsons var McGinley också skådespelare på Vice magazine från 2000 till 2002.McGinley har länge varit vänner med andra Lower Manhattan-artister Dan Colen och den sena Dash Snow. McGinley sa om Snow, ” jag antar att jag blir besatt av människor, och jag blev verkligen fascinerad av Dash.”

Ariel Levy, skriver i New York magazine om Mcginleys vän och medarbetare, Snow, sa: ”Människor blir kär i Mcginleys arbete eftersom det berättar en historia om befrielse och hedonism: Där Goldin och Larry Clark sa något smärtsamt och ångest producerar om barn och vad som händer när de tar droger och har sex i en ungoverned urban underjorden, McGinley började tillkännage att ’barnen är okej,’ fantastiskt, verkligen, och föreslog att en glad, ohämmad subkultur var precis runt hörnet—’fortfarande’—om du bara visste var du ska leta.”Mcginleys tidiga arbete spelades främst på 35 mm film och använde Yashica T4s och Leica R8s. Sedan 2004 har Mcginleys stil utvecklats från att dokumentera sina vänner i verkliga situationer mot att skapa förutsedda situationer som kan fotograferas. Han kastar sina ämnen på rock ’ N ’ roll festivaler, konstskolor och gatagjutningar i städer. I beskrivningen av kärnan i ungdom och äventyr som är centralt för Mcginleys arbete skrev Jeffrey Kluger i tid, ” fotografi handlar om att frysa ett ögonblick i tiden; Mcginleys handlar om att frysa ett stadium under en livstid. Ung och vacker är lika flyktig som en kamera snap— och därmed desto mer värt att bevara.”2007 skrev kritikern Philip Gefter,” han var en fluga på väggen. Men då började han styra aktiviteterna och fotografera sina ämnen i ett Bio-verite-läge. ’Jag kom till den punkt där jag inte kunde vänta på att bilderna skulle hända längre,’ sa han. ’Jag slösade bort tid, och så började jag göra bilder hända. Det gränsar mellan att skapas eller verkligen händer. Det är den fina linjen.””Denna övergång till att skapa arbete med tonvikt på tung Förproduktion är förkroppsligad i Mcginleys berömda Summer cross-country road trip-serie. I en 2014-funktion skrev GQ: ”hans vägresor, legendariska bland stadsboende annonsmaterial under 30 år (de känner alla någon som känner någon som gick på en), har varit årliga sommartillfällen i nästan ett decennium. McGinley och hans assistenter börjar planera resan i Januari. De konsulterar kartor, tidningar, reseböcker. Det börjar vanligtvis med en specifik önskan—att vilja skjuta barn i ett cypressträd med spansk mossa, säg—och själva resan är planerad beroende på var en sådan inställning kan hittas.”När McGinley fortsatte denna serie började han integrera olika element i sina foton, som att skjuta med fyrverkerier, djur och på extrema platser som grottor.i samtal med filmskaparen Gus Van Sant beskrev McGinley sin praxis att göra fotografier på vägen och utanför sin New York City-baserade studio, ”en så stor del av det jag gör är att ta bort mig själv och andra människor från staden. Att ta människor till dessa vackra och avlägsna platser, vara tillsammans under långa perioder, få den intimiteten och göra alla dessa intensiva aktiviteter tillsammans varje dag. På ett sätt är det som ett bisarrt sommarläger eller som att turnera i ett rockband eller resa cirkus. Det är alla dessa saker tillsammans. Bara ta alla ur sitt element så att du har sin fulla uppmärksamhet.”2009 återvände McGinley till studion när han började experimentera inom ramen för traditionell studioporträtt. Detta var också början på vad som år 2010 skulle bli en helt digital fotograferingspraxis. Resultatet var hans 2010-utställning, Everybody Knows This Is Nowhere, på Team Gallery i NYC, där han visade sin första samling av svartvita nakenbilder. Denna serie markerade ett betydande skifte i stil och produktion av Mcginleys fotografier. Hans fortsatta arbete inom digital studioporträtt utvecklades så småningom till hans Årsboksserie. Team Gallery beskriver 2014 installationen som,” (…) ett enda konstverk som består av över femhundra studioporträtt av cirka tvåhundra modeller, alltid i naken, tryckt på vinyl och följde alla tillgängliga tum av galleriets väggar och tak. Installationens effekt är enormt imponerande i sin fristående visuella kraft, en omslutande enhet som översvämmer hela utrymmet med djärv färg och form. Även om det stora överflödet av tillgängliga bilder gör en total ”läsning” omöjlig, finns det aldrig någon känsla av ofullständighet, eftersom varje enskild bild fungerar autonomt och ger tittaren tillgång till ett känsligt, en gång privat ögonblick.”Yearbook är en resande utställning, och även om den har utvecklats i storlek och ansökningsprocess har den ställts ut internationellt i olika former i San Francisco, Amersfoort, Basel och Tokyo.under hela sin karriär har McGinley arbetat med olika högprofilerade välgörenhetsorganisationer. Påverkad av hans brors död 1995 på grund av HIV/AIDS-relaterade komplikationer, är McGinley vokalt passionerad för att samla in pengar för HIV/AIDS-medvetenhet och behandlingsforskning. Vid amfAR Gala 2014 köptes ett fotografi donerat av McGinley av Miley Cyrus, som snävt överträffade Tom Ford, för ett rekordpris. Även i 2014 McGinley fotograferade Ines Rau, en transperson, helt naken för en spridning i Playboy magazine kallas ”Evolution.under de senaste åren har McGinley blivit känd för cirkeln av framgångsrika yngre artister som omger honom och hans studio, vilket fick New York Times att hänvisa till honom som ”The Pied Piper of the Downtown Art World”. McGinley beskriver sin mentorskapspraxis som ” på ett sätt är det en läroplan, eftersom jag kan ge människor råd eftersom jag har gått igenom det.”

2014 levererade McGinley inledningsadressen vid Parsons School of Design. Till examen studenter erbjöd han råd, ” Säg ja till nästan allt och prova nya saker. Var inte rädd för att misslyckas, och var inte rädd för att arbeta hårt. Gör dina bilder-försök inte göra någon annans bilder. Gå inte vilse i huvudet och oroa dig inte vilken kamera du använder.”Han fortsatte,” jag hörde en gång den legendariska indie regissören Derek Jarman hade tre regler för att göra sina konstfilmer: ”visa upp tidigt, håll ditt eget ljus och förvänta dig inte att få betalt.’Som alltid fastnat med mig. Närma sig konst som om det är ditt jobb. Visa upp för fotografering varje dag i åtta timmar. Ta det lika allvarligt som en läkare skulle medicin.”Sedan 2005 har McGinley regelbundet föreläst och gjort kritik med MFA-fotograferingsstudenter vid Yale University. Han har också varit medlem i School of Visual Arts Mentors program.

MusicEdit

McGinley krediteras för bildandet av New York City-baserade bandet The Virgins efter att ha introducerat och fotograferat två av sina medlemmar i Tulum 2004. McGinley sa om bandet, ” deras texter är verkligen poetiska och mycket om New York och det liv vi lever.”

under 2008 använde det isländska postrockbandet Sigur R. S. A. En av mcginleys bilder till sitt femte album Me-su-su-su-O. A. eyrum vi-O. A. spilum endalaust. Videon till det första spåret från albumet, ”Gobbledigook”, inspirerades av hans arbete. Under 2012 återförenades McGinley med bandet för att regissera videon för ”var Bisexual”. Den ideella Konstproduktionsfonden samarbetade med NYC Taxi Commission för att visa filmen i 3000 hytter. Året därpå visades den på Times Square som en del av Art Production funds Midnight Moment-serie, där varje natt vid midnatt i en månad spelades videon samtidigt på elektroniska skyltar och tidningskiosker i hela Times Square.McGinley har fotograferat musiker för både albumkonstverk och redaktionella projekt. År 2012 tillhandahöll han konstverket för Bat för Lashes album The Haunted Man. 2013 skapade han bilder för Katy Perrys fjärde studioalbum, Prism. Han hade också fotograferat musiker Beyonce för BEAT Magazine, Lady Gaga för Rolling Stone och Lorde för Dazed and Confused.

kommersiell och redaktionell arbeteredigera

McGinley har bidragit med redaktionella uppdrag till New York Times Magazine, inklusive hans 2004 olympiska simmare, 2008 Oscars portfölj och vinter-OS 2010.

Han har arbetat med moderedaktion och reklam. Under 2009 hjälpte McGinley till att starta Levis ”Go Forth” – kampanj. Under 2012 och 2013 arbetade han med U2-sångaren Bono på att producera en kortfilm och fotografier för modemärket EDUN. Dessutom, han har gjort fotografier för skönhets-och doftkampanjer av Calvin Klein, Dior, Herm avsugningar, och Stella McCartney.McGinley har också presenterats som en modell i kampanjer av The Gap, Marc Jacobs, Salvatore Ferragamo och Uniqlo.

Kortfilmredigera