en bra skådespelare är en dyrbar vara. Belysningsbesättningen, regissörerna, ljudteamet och alla andra medlemmar i bakom kulisserna har en tydlig fördel som skådespelarna inte har. De kan spendera timmar på att få allt att vara precis som det borde vara. Skådespelaren, å andra sidan, måste vanligtvis kunna göra en övertygande föreställning med ett ögonblick. Marginalen för fel är särskilt enorm för talang på skärmen. Kanske är det därför en skådespelare ibland kan bli lite galen under skott och leverera en föreställning som är lite över toppen.

oavsett orsaken till overacting är det faktum att det inte finns något som att titta på en skådespelare engagera sig i den fina konsten att tugga landskapet. Nej, overacting brukar inte vinna någon Oscar, men det finns något magiskt med att titta på den perfekta WTF-scenen med en skådespelare som har bestämt sig för att bara gå ut och ge världen det ögonblicket när de definitivt förlorade sina tankar. De får oss att skratta, de får oss att krypa, men för det mesta skapar de finaste ögonblicken av överaktivitet ett eget Legendariskt arv.

Här är de 15 mest legendariska ögonblicken av Överacting i filmhistorien.

15 Al Pacinos förhörsmetoder i värme

Al Pacinos övergång till en överaktor var långsam. Vissa kan till och med kalla det graciöst. På 70-talet var Pacino känd långt och brett som en av de största aktörerna i världen. Hans föreställningar i sådana filmer som The Godfather och Dog Day Afternoon var både subtila och skrämmande. Om du letar efter vändpunkten i Pacinos karriär, vill du förmodligen peka fingret på Scarface. Det var inte Pacinos första flirt med overacting, men det var filmen som lät alla veta att mannen var bland de allra bästa scenerna.

den här scenen i Heat sticker ut som Pacinos mest anmärkningsvärda ögonblick av overacting av ett par skäl. Till skillnad från många andra filmer och roller som har Pacino som går ut hela tiden, är Heat faktiskt en ganska begränsad film för det mesta. Det är tills den här scenen, som innehåller Pacino som skriker på ett vittne om finformade rumpor och deras övertygande krafter. Tydligen beror det på att Pacino improviserade scenen och regissören Michael Mann bestämde sig för att bara lämna den in. Det är svårt att skylla på honom när du tittar på den här scenen för 50: e gången och börjar uppskatta glansen av Pacino att få en film värd att öververka på bara några sekunder.

14 Gary Oldman kräver alla! I L oc: den professionella

Gary Oldman är en så stor karaktärsskådespelare att den enda roll vi inte är helt övertygade om att han kunde spela är ledningen i en film om Gary Oldmans liv. Hans förmåga att försvinna i nästan vilken karaktär som helst har lett till några av de mest minnesvärda rollerna i filmhistorien. Trots sina stora talanger, Oldman är nästan alltid på sin mest minnesvärda när han overacting. Det är bara något magiskt om en av de mest begåvade aktörerna i världen som ringer upp till 11 och vägrar att visa återhållsamhet.

även om det inte finns någon brist på minnesvärda Oldman-öververkande ögonblick, är det omöjligt att inte överväga denna enda rad som läses från L Aucorion: den professionella att vara hans mästerverk. Under hela proffsen kommer vi att förstå att Oldmans Stansfield-karaktär är otroligt udda. Detta är det ögonblick, dock, att han går från udda till platt ut galen. Oldmans rop om ” alla!”som svar på en fråga om hur många män att skicka är den typ av läsning som en skådespelare kan ge bara för att bidra till uttag. Det har också blivit det ikoniska ögonblicket i en ganska ikonisk film.

13 Ra Occyl Juli Occarat förvandlas till en levande videospel karaktär under Street Fighter sista kamp

för att vara helt tydlig, skulle vi aldrig drömma om att håna den sena, stora ra exceptl juli eller hans prestanda i den här filmen. Tvärtom, faktiskt. Det är på grund av Julias prestanda Att Street Fighter vanligtvis kommer ihåg som en av de stora all-time ”so bad it ’s good” – filmerna. Det har sagts att anledningen till att Juli Bisexual tog denna roll i första hand var att han ville spendera mer tid med sina barn, som så råkade vara fans av spelen. Låt oss alla tacka Juli Acturis barn för att motivera honom att ge en av de mest älskvärda över-the-top skurkaktiga föreställningarna någonsin.

När det gäller overacting går, höjdpunkten i Juli Saudiarabiens tur som M. Bison är verkligen hans sista kamp mot Van Damme ’ s Guile. Man kan föreställa sig att Juli Bisexuell tar en titt på den här scenen som innebär att han skjuter blixtnedslag och flyger runt i rummet och bestämmer att återhållsamhet inte längre var ett alternativ. Under dessa sista ögonblick förklarar Juli Asia sig vara en gud av oöverträffad makt. Med tanke på briljansen i hans prestation tenderar vi att komma överens.

12 John Travolta talar om galaxerna han har erövrat i Battlefield Earth

det finns två typer av människor på denna planet: de som har sett Battlefield Earth och de som fortfarande behåller ett mått på hopp för mänsklighetens utsikter. Länge scientolog John Travolta beslutat att L. Ron Hubbards roman från 1982 Battlefield Earth var det perfekta källmaterialet för nästa stora sci-fi-blockbuster. Många studior var oense. Så småningom hittade Travolta finansiering för sin film och fortsatte att bevisa att alla som tvivlade på honom i denna strävan-var otvivelaktigt i rätt. Det är verkligen en av de värsta filmerna som någonsin gjorts.

i Travoltas försvar gav mannen allt under varje scen. Kanske agerar under antagandet att varje scen i den här filmen var en kandidat för hans inbillade utmärkelse nominering markera rullar, veteran skådespelaren beslutat att han kunde lämna något landskap unchewed. Ingen scen tog en hårdare bit från Travolta än detta relativt obetydliga ögonblick där han förkunnar att han tränades för att erövra galaxer medan andra lärde sig att stava sina namn. Hans leverans av denna linje är unik genom att sådan skådespel vanligtvis är reserverad för åtta åringar i ett Shakespearian-spel, och det är rätt hemma i denna episkt katastrofala box office bomb.

11 Tommy Wiseau använder rummet för att informera oss om att han slits sönder

generellt sett, om du ser att någon har bestämt sig för att skriva, regissera och stjärna i sin egen film, bör din första instinkt vara att tänka ”Vanity Project.”Oftare än inte kommer du att bevisas rätt. Du kommer säkert att vara i rätt eftersom det gäller Tommy Wiseaus ökända film från 2003, the Room. Alla kända bevis tyder på att Wiseau hade för avsikt att göra ett komplicerat drama med olika karaktärer vars liv alla var sammanflätade. Vad han slutade med är en strukturellt förvirrande röra som lämnade tittarna utan något annat alternativ än att skratta. Annars riskerade de att förlora sin sanity och försökte ta reda på vad som hände.

snarare än att försöka lösa upp den röra som Wiseau skapade med sina bidrag bakom kulisserna, låt oss bara uppskatta glansen av hans prestanda på skärmen. Wiseau vill att du ska tro att hans karaktär Johnny är en slags lysande fyr av nära perfektion. I sanning, han är bara typ av en nutjob med fåfänga frågor. Johnny är till synes modellerad efter en James Dean-typ karaktär, vilket blir allt mer uppenbart när Wiseau spottar ut denna klassiska linje från Rebel Without A Cause. På något sätt lyckas han gå ännu längre över toppen med det.

10 Pierce Brosnan går ut när man berättar för någon var de borde bo i Taffin

Pierce Brosnan har egentligen inget rykte för att vara en överaktor. Om något, han spelar vanligtvis den stiliga och suave raka mannen som en kontrast till mer animerade skådespelare som Robin Williams och Sean Bean. Ibland gör dock en skådespelare som inte har rykte för den stilen allt mer minnesvärd när de plötsligt bestämmer sig för att vrida den upp till 11. Det är därför som någon som snubblar på den i stort sett förgettabla 1988-filmen Taffin går bort från det och frågar sig precis vad i helvete var fel med Pierce Brosnan under filmen av den här filmen.

Taffin är i huvudsak ett förhärligat fordon för hur lite Brosnan tycktes ge en jävla under denna tid. Filmen har beskrivits av vissa som den irländska versionen av Road House som åtminstone är en ganska exakt representation av den typ av absurditet som uppstår under körtiden. Ingen linje läst i Road House jämför ganska med det ögonblick som Brosnan ropar ” kanske borde du inte bo här!”på ett sätt som kombinerar det bästa av babbling med det värsta av förmedlade känslor. Han får mycket körsträcka ur en linje som tar de flesta några sekunder att slutföra.

9 Eddie Redmayne skapar liv…och förstör det i Jupiter stigande

Jupiter Ascending är en film som verkar tycka att den är mer episk än den faktiskt är. Det är listat som en rymdopera, som, så långt som strikt klassificering går, är meningsfullt. Den här filmen från Wachowskis har verkligen alla varumärkeskvaliteter för en rymdopera. Faktum är att den övergripande storylinen-berättad över flera stagingpunkter i universum med hjälp av flera olika raser av tecken-kan ha varit grunden för en stor rymdopera om det inte var för det faktum att filmen är rent hemskt i nästan alla avseenden som betyder något.

den enda skådespelaren som verkar ha blivit clued i detta faktum är Eddie Redmayne. Samma år som Mr. Redmayne fick en Oscar nominering för sin roll i den danska tjejen, tog han också rollen som Balem i Jupiter Ascending. Ärligt talat borde Akademin ha erkänt denna roll istället. Det är trots allt denna prestation som kommer att komma ihåg i många år framöver tack vare Redmaynes beslut att tala i antingen viskningar eller skrik med slumpmässiga intervaller. Scenen där Redmayne informerar publiken om att han skapar liv och förstör det är kanske den största förekomsten av en skådespelare som säger Den tysta delen högt och den högljudda delen tyst. Man kan bara föreställa sig vad han skulle ha gjort med Kylo Ren.

8 Faye Dunaway ser till att ingen någonsin använder en trådhängare igen efter mamma kära

Mommy dearest är filmanpassningen av en exponering skriven av dotter till skådespelerskan Joan Crawford. Vissa bestrider detaljerna i Christina Crawfords berättelse, men den allmänna sammanfattningen av hennes bok är att Joan Crawford var en absolut galning bakom kulisserna. Med utgångspunkt från Christinas påstående att Joan kan ha antagit henne som en del av ett reklamstunt, målar hon en väldigt levande bild av en person som inte motsatte sig att göra saker som att fästa sina barn i sängen för att säkerställa att de inte sovpromenad.

det mest minnesvärda ögonblicket från historien har alltid varit Christinas anklagelse att Joan skulle straffa sina barn för att använda trådhängare i motsats till deras överlägsna alternativ. Skådespelerskan Faye Dunaway måste ha varit ett särskilt stort fan av detta ögonblick, eftersom hennes skildring av Joan Crawford framhävs av ett ögonblick där Joan har en av de stora smältningarna i filmhistorien hela tiden över frågan om trådhängare. Dunaways skrik av ” Inga trådhängare!”är episk nog på egen hand, men det som verkligen säljer ögonblicket är hennes nästan omänskliga ansiktsuttryck. Det är som om hennes skalle försöker fly från hennes hud.

7 Darren Ewing beklagar det faktum att han håller på att ätas i Troll 2

vissa säger att troll 2 är den värsta filmen som någonsin gjorts. Det finns även en dokumentär om filmen om detta. Men den känslan kunde inte vara längre från sanningen. Troll 2 är en mycket dålig film i traditionell mening, men det är också en väldigt underhållande nedkörning av checklistan över ganska mycket allt du förmodligen inte borde göra när du gör en film. Det är den goda typen av dåligt, den typ av dåligt som inte får dig att känna att du är i fysisk smärta och är alltid bra för en solid ett skratt eller två.

som sådan är vi inte ens helt positiva om det är rättvist att klassificera Darren Ewings rop om ” Åh min Gud!”som overacting, när det är svårt att säga att någon kunde ha levererat linjen ”de äter henne…och då kommer de att äta mig!”med någon verklig övertygelse. Det är ganska troligt att Ewing hade samma reaktion och bestämde sig bara för att om det inte finns något bra sätt att leverera den här hemska linjen, så kan han lika bra säga det på det mest minnesvärt hemska sättet. Om så är fallet, uppdrag utfört, bra sir.

6 Frank Langellas avslutande monolog gör universums mästare bättre än den borde vara

en gång i en generation (det händer faktiskt oftare än det) en bra skådespelare bestämmer sig för att säga ”skruva det” och tar en roll i en riktigt hemsk film. Förutom det universella ” vad gör de i detta?”viewer reaktion, är resultaten av denna set-up ofta blandade. Oftast blir det bara ett svart märke på deras CV. Ibland, dock, en skådespelare kommer och vänder i en föreställning i en film så stor att det hamnar nästan rädda hela affären.

Frank Langellas prestation i Masters of the Universe är ett sådant exempel på denna effekt. För att vara säker, räddar Langella inte helt universums mästare, men han lyckas maximera varje ögonblick han är på skärmen genom att vrida i en prestation som även den löjliga animerade versionen av Skeletor skulle vara stolt över. Det kulminerar i ett ögonblick när Skeletor antar absolut kraft och levererar en monolog så melodramatisk att den ensam rättfärdigar konsten i den melodramatiska, Shakespeare-talleveransmetoden.

5 Jeremy Irons kräver en drakens raseri i fängelsehålor och drakar

vi har alla tagit ett lönecheckjobb. Det kanske inte har varit det jobb du ville ha för resten av ditt liv (eller, du vet, även för en månad), men du behövde helt enkelt de pengar som de erbjöd. De flesta av dessa jobb kännetecknas av dåliga jobbprestationer. När allt kommer omkring, om du inte är entusiastisk över en spelning, är det självklart att du inte kommer att lägga fram din bästa insats. Lyckligtvis är Jeremy Irons inte så. Det är troligt att han tog denna roll i Dungeon and Dragons för pengarna, men det hindrade honom inte från att stjäla showen.

om du spelade en omgång Dungeons and Dragons med någon som hade halva övertygelsen att Mr. Irons visar i den här filmen, skulle det vara den största kampanjen någonsin. Irons bryr sig inte om han tas på allvar. Han vill bara se till att han sätter sin kropp och själ i varje rad yttras. Det är diskutabelt vilka av dessa linjer som är bäst, men i våra ögon finns det inget som ganska jämför med att han skriker på en drake så att han kan använda varje uns av sin raseri innan han startar i en snarl/skratt som är utan filmisk lika. Irons kunde lätt ha skickat den här in, och vi är evigt tacksamma för att han inte gjorde det.

4 Ian McDiarmid blir kejsaren av Överacting i Star Wars: Episode III

overacting är en generellt negativ term, vilket verkligen är synd. Det finns mycket värre synder i skådespelet än att gå över toppen. Till exempel, låt oss ta en stund att jämföra Hayden Christensens och Ian Mcdiarmids skådespelare i Star Wars: Episode III. Christensen engagerar sig ibland i overacting, men hans prestation beskrivs bäst som en halvvaken körning genom några riktigt hemska linjer. McDiarmid går inte bara genom sina linjer; han tar dem i nacken, skakar dem allt om och tvingar dem att böja sig för sin skådespel.

varför, exakt, den reserverade Mcdiarmiden bestämde sig för att bara gå ut med sin officiella omvandling från Senator Palpatine till kejsaren är något av ett mysterium. Det spelar ingen roll. Det enda som betyder något är att hans engagemang för scentuggning ledde till några av de mest löjliga linjeavläsningarna i Star Wars historia. Hans attack på Mace Windu är särskilt episk. Oavsett om han morrar ordet ”nej” eller gör sitt bästa Raul Julia imitation medan du fotograferar belysning från fingertopparna, förvandlar McDiarmid detta avgörande ögonblick till den ultimata scenen för fördelarna med att öververka.

3 William Shatners Khan-skrik förvandlar ett dramatiskt Star Trek II-ögonblick till ett Meme

William Shatners skådespelarkarriär är en serie legendariska öververkande ögonblick. Tidigt upptäckte Shatner att genom att leverera sina linjer på ett mycket stiltat sätt kunde han skilja sig från sina kollegor och tjäna fansens kärlek överallt. Denna stil utvecklades genom åren och kom så småningom att definiera rollen som kapten James T. Kirk. Shatner kan ha många, många stunder av öververkande briljans peppared under hela sin karriär, men vad som helst hans största ögonblick är det ingen tvekan om att det inträffade någon gång under hans tid som kapten för Enterprise.

så långt Det går, hur kan du eventuellt förneka att Shatners ” Khaaaaannnn!”skrik från Star Trek II: The Wrath of Khan är skådespelarens finaste öververkande ögonblick? Den här handlar om sammanhang. Ricardo Montalban trodde att han kunde överträffa Kirk genom att leverera ett tvingat, långsamt tal om hur han skulle lämna Kirk för att dö. Han var död fel, och Shatner gjorde detta klart genom att leverera en enkel linjeläsning med så upprörande nivåer av ilska att det bokstavligen echoed i hela universum.

2 Liar Liar s rättssalen scen blir ett Monument till Jim Carrey briljans

Jim Carrey var inte den första fysiska komikern med ett långt skott. Hans föregångare i det avseendet är för många för att nämna i sin helhet här. Carrey är dock utan tvekan den mest framgångsrika fysiska komikern genom tiderna, åtminstone ur kassakontorssynpunkt. Vad gjorde Carrey en sådan väckande framgång? Talent, mestadels, men hans vilja att gå utöver Call of duty när det gäller att ge det hans alla steg på vägen spelade verkligen en roll. Mannen är en boll av ren energi som inte kan stoppas. Han kan bara beundras.

medan vi beundrar hans förmåga att öververka med det bästa bäst, måste en speciell Nick gå till hans prestation i Liar Liar. Medan inte nödvändigtvis Carreys Bästa film, Liar Liar gjordes vid en tidpunkt då Carrey var på toppen av sina krafter och testade verkligen gränserna för hur mycket komedi som kunde pressas ut ur hans föredragna stil. Dessa gränser kan ha brutits under scenen där Carrey tvingas försvara en klient utan att ljuga. Oavsett om han drar sitt eget ansikte ifrån varandra eller bara producerar ljud som ingen människa borde kunna göra, lyser Carreys smärta genom varje överaktivt ögonblick.

1 Nicolas Cage reciterar alfabetet och börjar sitt arv i vampyrens kyss

det är viktigt att ibland påminna oss om att Nicolas Cage vann en Oscar. Märk väl, han vann inte en Oscar eftersom det var ett torrt år i Hollywood eller någon vid makten var helt enkelt utanför deras rocker; han vann det eftersom han vände i en stor prestation. Han har vänt i flera sådana föreställningar, faktiskt. De flesta människor kommer dock för alltid att associera Cage med otroligt överdrivna stunder. Detta är förståeligt. Det finns ingen som ganska jämför med Cage när det gäller ren öververkande löjlighet.

medan vissa kommer att hävda att hans ” inte bina!”line in The Wicker Man är skådespelarens mest ikoniska ögonblick av overacting, det finns verkligen inget som prestanda i 1988-filmen Vampire’ s Kiss. Cage satte en ganska hög bar för sin karriär i den här. Ta till exempel den här scenen där han reciterar hela alfabetet för att bevisa en punkt om hur ett arkiveringssystem fungerar. På papper borde ingenting vara tråkigare än att titta på en skådespelare recitera alfabetet. Cage gör det dock med sådan gusto och fysisk påstående att du är tvungen att titta på. Det är omöjligt att inte göra det.

– – –