Trombonist, sångare

musikalisk familj

blev Pro som en tonåring

”Du kunde inte hålla Jack ur Harlem”

vald Diskografi

källor

”Jack Teagarden var en av de sällsynta jazzmusiker som verkar ha dykt upp i världen hela, så helt anpassad till sitt instrument att det ibland dök upp han och trombonen hade uppfunnits samtidigt och hade vuxit upp tillsammans.”Så skrev Leonard E. Guttridge i sin berättelse som åtföljer sammanställningen Giants of Jazz: Jack Teagarden. För dem som är bekanta med Tea-garden och hans anhängare verkar trombonspel som saknar sin teknik, flytande ideer, körning, robust ljud och djupt rotad blues känsla arkaisk. Enhälligt krediterad-tillsammans med Jimmy Harrison och Miff Mole—av medmusiker och kritiker med att uppfinna trombon jazz idiom, Teagarden förvandlade instrumentet från sina New Orleans ”baklucka” rötter till sin nuvarande status som ett spännande soloinstrument. Det är inte förvånande att många likställer Louis Armstrongs trumpet, Coleman Hawkins tenorsax, Earl Hines piano och Jack Teagardens trombon som modeller för generationer av jazzspelare.

två vitt spridda berättelser illustrerar den höga hänsyn som Teagarden hölls i. Trombonisterna Tommy Dorsey och Glenn Miller var bland de mest framgångsrika ledarna i Swing-erans stora bandår, var och en en begåvad musiker. Dorsey var känd för att glida anonymt i klubbar där Teagarden spelade för att suga i själfulla ljudet av ”Big T.”Vid ett tillfälle, när de två spelade in tillsammans som medlemmar i ett all-star jazzband, insisterade Dorsey,” låt Jack spela jazz.”När det gäller Miller, som 1928 kämpade kraftigt för att låta som pionjär jazz trombonist Mole i Ben Pollacks band, när Teagarden försökte med Pollack, lämnade Miller som trombonist och stannade kvar som huvudarrangör för gruppen.

Musical Family

Jack Teagarden—trombonisten ändrade sitt förnamn från Weldon Leo till Jack när han blev professionell musiker—växte upp omgiven av musik i Vernon, Texas, 12 miles från gränsen mellan Texas och Oklahoma. Även om han ofta uppgav att hans far hade ett ”tenn” öra, ärvde Teagarden och hans syskon tydligen sin mors musikaliska gåvor. Välsignad med absolut tonhöjd blev Jack ett av fyra Teagarden-barn för att etablera betydande karriärer inom jazzområdet. Den yngsta, Clois” Cub ” Teagarden, utförs på trummor. Broder Charlie, Jr., blev ”Little T”, en utmärkt trumpeter, som uppträder och spelar in med Jack professionellt på många nivåer. Syster Norma var en pianist som också spelade professionellt med sina bröder och på egen hand långt in på 1980-talet. av deras tidiga träning, Norma

för rekordet…

född Weldon Leo Teagarden, 20 augusti 1905, i Vernon, TX; bytte förnamn till Jack c. 1920; dog av uppenbar hjärtsvikt, 15 januari 1964, i New Orleans, LA; son till Charles (en stationär ingenjör och amatörkometist) och Helen ceingar (pianolärare och ackompanjatör) Teagarden; gift Ora Binyon, 1924 (Skild, 1930); gift Clare Manzi, c. 1930 (Skild, 1933); gift fjärde fru, Adeline Barriere (hans tour manager), c. 1942; barn: (med Binyon) Gilbert, Jack Jr.; (med Barriere) Joey (son).

började spela baryton horn c. 1910 och trombon c. 1913; arbetade som filmprojektionist, San Angelo, TX, 1920; blev professionell trombonist, 1920; gick med i Peck Kelley band; arbetade som oljefält ”roughneck”, 1923; spelade med Doc Ross Jazz Bandits och The Southern Trumpeters, 1924; blev professionell sångare c. 1924; gjorde många radiosändningar; gick med i förnyat Kelley band; spelade med Ranger Ross och hans Cowboys; gick med i Scranton Sirens, 1927; gick med i Ben Pollack orchestra, 1928; gjorde över 300 inspelningar, 1928-33; spelade med Paul Whiteman orchestra, 1933-38; ledde big band, 1939-46; ledde small combo, 1946; gick med i Louis Armstrong All Stars, 1947 och turnerade i Europa, 1948; ledde små grupper, 1951-64; deltog i US Department of state Tour i Asien och Fjärran Östern, 1958. Visas i 39 filmer (några shorts). Patenterad trombon spotta ventil.

utmärkelser: Metronome trombon poll vinnare, 1939; Esquire Gold Award, 1943; Playboy trombone awards, 1957-58, 1960.

Kom ihåg i Mississippi-trasan, ” vi hade ett piano—om vi inte hade en spis.”

Teagarden började spela på ett baritonhorn, ett ventilerat instrument i trombonområdet, när han var ungefär fem år och bytte till sin älskade trombon, mottagen som julklapp, klockan åtta. Mycket har gjorts av det faktum att en del av Teagardens häpnadsväckande teknik berodde på missanpassningen mellan det kortarmade barnet och hans krävande glidinstrument, varav flera ”positioner” kräver en utökad räckvidd. Teagarden är van vid baryton och välsignad med sin stora öron-och läppkontroll, eller embouchure, och lärde sig helt enkelt att anpassa de fyra närmaste glidpositionerna till alla de musikaliska övertonerna som finns tillgängliga för att uppnå de önskade noterna. Teagardens självundervisning av oortodox glidarbete liknar Bix Beiderbecke, vars” uppfunna ” alternativa fingerningar skapade ett annat, mycket imiterat ljud för hans kornett. På samma sätt använder Sista Dagars trombonvirtuoser, som Lawrence Brown och Urbie Green, Teagardens metod som en självklarhet, vilket ger deras spel stor fluiditet.när Teagardens far dog 1918 flyttade familjen till Oklahoma City, sedan till Chappell, Nebraska och sedan tillbaka till Oklahoma City. Trots att de kämpade ekonomiskt gjorde Teagardens alltid musik, med mamma som ledde vägen genom att ge lektioner och åtfölja tysta filmer på piano, ibland i duetter med Jack, som självständigt utvecklade sina färdigheter på trombonen. Lokala bandkonserter och kyrkomusik gav också musikaliska influenser, liksom två andra element: Negro spirituals och American Indian chants. Teagarden absorberade och imiterade de distinkta ljuden av dessa etniska uttryck och avslöjade i en intervju från 1958: ”ta bara upp mitt horn och spela det där du inte kunde se skillnaden…. Jag vet inte hur det blev så naturligt.”På grund av hans affinitet för inhemsk musik, hans Oklahoma-anslutning, och särskilt hans mörka snygga utseende och höga kindben, Teagarden ansågs allmänt vara åtminstone en del indianer. Hans föräldrar var dock båda av tysk härkomst. Något annat som kom ”naturligt” till Teagarden var mekanisk förmåga. Under hela sitt liv tinkered han med maskiner och musikinstrument, vid ett tillfälle patenterar en spottventil för trombonen.

blev proffs som Tonåring

Teagarden arbetade som projektionist 1920 i San Angelo, TX, samtidigt som han blev professionell musiker när han gick med i ett fyrdelat band. Hans rykte växte, och inom ett år hade han gått med i bandet av legendariska pianisten Peck Kelley, spelar främst i Galveston-Houston-San Antonio område. Under sitt första och ett halvt år med Kelley absorberade Teagarden blues idiom och sökte bra svarta musiker varhelst han kunde. Han träffade trumpetspelaren Louis Armstrong och lyssnade på sångaren Bessie Smith på skivor och personligen. Även vid denna tid, med hjälp av sin mekaniska böjning, utvecklade han en teknik som tjänade honom under hela sin karriär: trombonisten lärde sig att ta bort klockan från sitt horn och spela in i ett handhållet vattenglas (eller ölmugg), vilket uppnådde effekten av ett något burry, dämpat vokal ljud som visade sig vara särskilt effektivt på blues och ballader. Sedan 1923 lämnade Teagarden Musik tillfälligt för att tjäna pengar som ett oljefält ”roughneck.”det gick inte att hålla sig borta länge, men Teagarden hoppade tillbaka Kort därefter och flyttade snabbt från Doc Ross Jazzbanditer till de södra trumpeterna 1924, vid vilken tidpunkt han började visa en annan aspekt av sin talangsång. Radiosändningar bidragit till att sprida sin berömmelse som han dök upp i Mexico City faktureras som ”Sydens största trombon Wonder.”Korta vändningar med en mängd olika territorieband följde innan han gick med i ett nytt Kelley—band för en tid och anslöt sig sedan till Ross—bandet-omkristad Ranger Ross och hans Cowboys-med vilken han fick lite arrangeringserfarenhet. Det var med denna Ross-grupp som Teagarden åkte till New York City 1927.

”du kunde inte hålla Jack ur Harlem”

tyvärr, när han anlände till New York väntade inget jobb på bandet. Gift i April 1924 med Ora Binyon och behövde en spelning, tog Teagarden med Scranton Sirens och spelade sedan som reliefband på den berömda Roseland Ballroom, mittemot den stora Fletcher Henderson outfit. Jazztrombon i det bandet bemannades av Jimmy Harrison. Harrison och Teagarden blandade sig lätt; Big T satt ofta med Hendersons band, fantastiska spelarna med sina färdigheter. Från den tiden blev Harlem jam sessions en del av Teagardens accelererande schema. Tenor ace Coleman Hawkins påpekade en gång, som påminde av Guttridge, ”du kunde inte hålla Jack ur Harlem. Han gjorde varje hyresfest. Han måste aldrig ha sovit och spelat horn natt och dag.”

vid flera tillfällen gjorde den blygsamma, självutsläppande Teträdgården sin väg till bättre band på rekommendation av medmusiker. I Jack Teagardens Musik, Howard J. Waters, Jr., berättade hur Teagarden landade sitt första stora jobb i New York: efter att ha spelat ett svårt arrangemang skrivet för trombonisten Miff Mole och överträffat den regerande hornmästaren, anställdes han i juni 1928 av very hot Ben Pollack orchestra, som också innehöll framtida bandledare och ”King of Swing” klarinetisten Benny Goodman. Teagarden spelade in cirka 300 titlar under de kommande fem åren, vanligtvis med en mängd Pollacks sidemen. Studiotiden var inklämd mellan Teagardens regelbundna föreställningar, mestadels med Pollack, i balsalar, hotell, på radiosändningar och i orkestergropen för sådana Broadway —program som Top Speed, Hello, Daddy och Everybody ’ s Welcome-plus, naturligtvis, constant jam sessions.trots att han kanske var mest känd för sin trombonförmåga, anser många att Teagarden är en av de finaste jazzsångarna—hans röst är en naturlig förlängning av hans horn. I Swing eran, Gunther Schuller vågade, ’ Teagarden var … en anmärkningsvärd och helt unik sångare, utan tvekan den bästa och enda sanna Jazzsångaren bredvid Billie Holiday, Cab Calloway och Louis Armstrong.”På en skiva, 1928-talet Makin Friends, Teagarden bröt ny mark med gitarristen Eddie Condon, när han etsade sin första sång och den första inspelade användningen av hans vattenglas mute.

denna rörelse av aktivitet lämnade lite tid för hemlivet; kombinerat med Teagardens växande dricksmönster ledde hans virtuella arbetsnarkomani till separation, sedan skilsmässa, från den första av hans fyra fruar, 1930. Även om hans professionella status ökade, uppnådde Teagardens personliga liv sällan någon grad av stabilitet. Han visade ingen kunnig för affärsfrågor och blev känd som den klassiska ”soft touch” för obetalda lån och gåvor. Clare Manzi blev trombonist-sångarens andra fru strax efter hans skilsmässa, detta äktenskap varade fram till 1933, strax innan Teagarden gjorde sitt nästa stora karriärdrag och undertecknade en femårig sträcka med Paul Whiteman.Whiteman pianist Roy Bargy sa till Guttridge: ”jag minns en sträcka på två veckor när Whiteman spelade två sessioner på Biltmore, sex shower om dagen på Capitol Theatre, och på två av dessa dagar hade morgon och mellan-Visar repetitioner för en Chesterfield-sändning.”Teagardens tidiga Whiteman-år presenterade trombonisten i både live och inspelade solon, men när konkurrensen om underhållningsdollar intensifierades tog Whitemans jazzmärke baksätet till konserter och ”allvarlig” musik. Det fanns dock alltid turer, danser, sändningar och teatershower. Alltmer, fastän, Teagarden musikaliska tillfredsställelse kom från Frilans inspelningar och framträdanden, många med sin bror Charlie och saxofonisten Frankie Trumbauer-”de tre Ts.”När hans Whiteman kontrakt löpte ut i December 1938, Teagarden, giriga av de stora swing band som leds av Miller, Goodman, trummisen Gene Krupa, och trumpetaren Bunny Berigan, lanserade sin egen karriär som ledare.

från 1939 till 1946 kämpade Teagarden med detta uppdrag, åtminstone en gång säkra den ekonomiska hjälpen från den gamla vänsångaren Bing Crosby. Under de tidiga krigsåren gifte sig Jack med sin fjärde fru, Adeline Barriere, som blev den bästa vägchefen han någonsin haft. Ändå, i slående likhet med Berigan, trombonisten var dåligt utrustad för att hantera affärsdelen av ledarskapet. Faktum är att parallellerna mellan Teagarden och Berigans karriärer är legion: skrupelfri förvaltning, konkurs, otillbörlig marknadsföring, obetalda sidemen, schemamixups, krigstidspersonal dilemma, alkoholism, äktenskapliga svårigheter och ökande hälsoproblem. Teagarden stod också inför efterkrigstidens bortgång av storbandet, vokalister och små instrumentgrupper som sipprade bort den största delen av uppmärksamheten. När han slutligen upplöste sin grupp 1946 bildade trombonisten en liten kombination som inkluderade hans bror Charlie. Denna grupp registrerade begränsad kommersiell framgång, men i maj 1947 upplevde Teagarden en återfödelse med Louis Armstrong.

båda mästarnas karriärer hade varit i eclipse, hänförliga till många faktorer, inte minst var tillkomsten av bebop. Under arbetet med viss framgång vid den berömda dörren anlitades Teagarden av Armstrong för en konsert på Manhattans rådhus. Så bra var svaret på denna showcase och senare inspelningar att Louis bildade sin All Stars för en augustidebut på Billy Berg ’ s, i Hollywood. Gruppen bestod av Armstrong, Teagarden, klarinetisten Barney Bigard, pianisten Dick Cary, trummisen Big Sid Catlett och bassisten Morty Corb.

innan ensemblen avgick, i februari 1948, för att turnera i Europa, tog Earl Hines över pianobänken, vilket resulterade i att tre seminalinstrumentalister bodde i samma band; även inför bebop-revolutionen väckte denna grupp världsomspännande spänning. Både Teagarden och Hines tröttnade dock på gruppens repetitiva repertoar och lämnade efter ungefär fyra år. Från och med September 1951 bildade Teagarden en liten grupp i Kalifornien som återigen inkluderade ”Little T” tillsammans med trummisen Ray Bauduc. Syster Norma gick senare med i combo och med flera personalvariationer ledde Jack denna grupp fram till sin död.

denna sista skulle visa sig vara den mest lugna perioden i Teagardens karriär och personliga liv. Efter en separation återförenades han och hans fru Addie och 1952 föddes en tredje son, Joey. (Teagarden och hans första fru hade två söner, Gilbert och Jack, Jr.) inspelningar och turer följde; överallt reagerade folkmassorna entusiastiskt när Jack övade sin credo, uttalade i Down Beat: ”jag trodde aldrig på att se tillbaka…. Jag försöker spela bättre imorgon än vad jag gör idag. Det är det enda sättet jag någonsin kunde se det…. Men du kan inte gå ut och spela varje nummer snabbt för att visa upp din teknik. Du måste spela några siffror för dansarna.”1958 turnerade Teagardens Grupp 18 länder i Asien och Fjärran Östern under regi av det amerikanska utrikesdepartementet. Trots inkräktande hälsoproblem— hjärt—och leversjukdomar och lunginflammation-fortsatte Teagarden att spela, sjunga och turnera fram till 15 januari 1964, då han hittades död i sitt motellrum på New Orleans Bourbon Street med uppenbar hjärtsvikt.

Teagarden hyllades universellt av hans tidiga samtida som katalysator och modell för jazztrombonstil. Han är lika berömd av många moderna jazzmästare. Tenorstjärnan Stan Getz, som spelade med Teagarden band när han var 16, en gång intygas i Down Beat, ”Jack är en underbar musiker. Får det största ljudet på hans horn jag någonsin hört. Han är en anmärkningsvärd kille.”Kompositör-arrangör-saxofonisten Gerry Mulligan är också bland dem som har hälsat Teagarden. Bill Russo, trombonist och arrangör med Stan Kenton, uttryckte det så här: ”det utmärkande kännetecknet är Teagardens utmärkta befäl över sitt horn. Här är en jazzman med anläggningen, räckvidd, och flexibilitet någon trombonist av någon idiom eller helst. Hans inflytande var i huvudsak ansvarig för en mogen inställning till trombonjazz.”

vald Diskografi

Makin’ Friends, 1928.

Bugle Call Rag, 1928.

min Kinda kärlek, 1929.

Basin Street Blues, 1929.

När du har gått, 1930.

Beale Street Blues, 1931.

en dag, älskling, 1931.

Jag måste rätt att sjunga Blues, 1933.

hundra år Från Idag, 1933.

Stjärnor föll på Alabama, 1934.

Diane, 1938.

Jack träffar vägen, 1940

St. James Infirmary, 1947.

Jack Armstrong Blues, 1947.

jättar av Jazz: Jack Teagarden, Time-Life Records, 1979.Jack Teagarden med sin sextett och Eddie Condons Chicagoans, Pumpkin Productions, Inc., 1984.

Red McKenzie-Eddie Condon Chicagoans, Jazzologi, 1984.

hyllning till Teagarden, Pausa, 1984.

Louis Armstrong alla stjärnor med Jack Teagarden, RCA Victor.

källor

böcker

Balliett, Whitney, Amerikanska musiker: 56 porträtt i Jazz, Oxford University Press, 1986.

Chilton, John, Vem är vem av Jazz, Time-Life, 1978.

Meeker, David, Jazz i filmerna: En Guide till jazzmusiker 1917-1977, Arlington House Publishers, 1977.

Schuller, Gunther, Swing-eran: utvecklingen av Jazz, 1930-45, Oxford University Press, 1989.

Smith, Jay D. och Lenoard E. Guttridge, Jack Teagarden-historien om en Jazzmaverick, Cassell, 1960.

Waters, Howard J., Jr., Jack Teagardens Musik: hans karriär och inspelningar, Jazzmonografier nr 3, Walter C. Allen, 1960.

Williams, Martin, Jazz arv, Oxford University Press, 1983.

tidskrifter

Down Beat, 9 mars 1951; 4 juli 1963.

Mississippi Rag, januari 1987.

New York Times, 3 juni 1984.

lördagsrecension, 15 November 1958; 14 mars 1964.

ytterligare information för denna profil erhölls från liner notes av Leonard E. Guttridge till Giants of Jazz: Jack Teagarden, Time-Life Records, 1979.

—Robert Dupuis