Daniel Tigers kvarter har tagit över mitt hem. Vi tittar på showen. Vi leker med dockorna. Vi läser böckerna. Och jag älskar det. Som jag har diskuterat tidigare är Daniel Tiger ’s Neighborhood den perfekta reimagining av Mister Rogers’ Neighborhood, vilket är vad jag växte upp och tittade på. Det är fantastiskt att dela denna show – och mina fina minnen av Mister Rogers – med min dotter.

Ibland när vi tittar på avsnitt har min fru och jag frågor som vi inte kan svara på. Varför säger Daniel Tiger ” ugga mugga?”Vad händer när Daniel Tigers röstskådespelare växer upp? Hur många episoder är för många att binge på en gång?

jag bestämde mig för att gå direkt till källan. För några veckor sedan hade jag den otroliga möjligheten att prata med Chris Loggins, showens producent, för att fråga honom alla mina nagande frågor. Låt mig upprepa det för betoning: Jag fick intervjua personen som ansvarar för min familjs favoritprogram. Jag kan inte räkna ut hur beskriva upplevelsen. Det var som att äntligen få Fråga Noah varför han inte lät enhörningar på arken.

Chris är producenten, som han beskriver som punktvakt. Showen är mycket definition av ” team-ansträngning;”det är en produktion av Fred Rogers Productions, skriven av 9 Story Media Group, rådgiven av Out of the Blue Enterprises och animerad av Brown Bag Films. Chris är den person som håller allt tillsammans. ”Jag upprätthåller produktionsscheman, fastställer arbetsomfång, utvecklar budgetar och jag är involverad i skrivandet och den kreativa processen i varje avsnitt”, sa han och noterade att han också levererar anteckningar från showens rådgivande team, som har några medlemmar som arbetade med Mister Rogers på den ursprungliga showen.

Vi hade en bra konversation, och mellan mina slumpmässiga fanboy-utbrott gav han mig en bra inblick i showen och hur den är gjord. Här är några saker om Daniel Tiger som du förmodligen inte visste.

det tar 40 veckor att animera ett enda avsnitt

jag började intervjun med att fråga Chris om showens typiska produktionsschema. ”Det är verkligen svårt att svara,” svarade han. ”Det enklaste sättet att svara är att prata om animering, och den typiska tiden det tar att animera en berättelse från slutskript till sista avsnittet är 40 veckor.”

det stämmer. Det tar nästan ett år att animera bara ett enda avsnitt av Daniel Tiger ’ s Neighborhood. ”Men det är bara från det slutliga manuset,” sa han. ”Manuset går igenom flera utkast, vilket tar lite tid. Sedan efter episoden är klar, det kan ta lång tid innan vi har arbetat med PBS på en officiell luftdatum.”

Du kanske undrar hur de kan pumpa ut så många episoder på ett vanligt schema när en enda episod tar 40 veckor. Svaret är ganska enkelt: Brown Bag Films har tillräckligt med personal för att de kan animera flera avsnitt samtidigt.

det finns ett” mest effektivt sätt ” att titta på showen (enligt vetenskapen)

vi lever i en ålder av binge-watching, en term som inte ens existerade förrän nyligen. Jag tänkte på vad Fred Rogers kanske hade tänkt på vår besatthet med underhållning, och mer specifikt, vad han skulle ha tänkt på det faktum att varje avsnitt av hans show kunde ha varit tillgängligt med en knapptryckning. Skulle Mr. Rogers ha godkänt någon som tittar på hans show?

Jag frågade Chris om detta och frågade om han hade några åsikter om hur många avsnitt av Daniel Tiger ’ s Neighborhood som var för många att titta på i rad. ”Det är verkligen upp till barnets förälder eller vårdnadshavare”, sa han och sa att de är de som behöver fatta ett beslut baserat på vad de tycker är rätt. Det var denna punkt som ledde till en större diskussion om vad som är rätt sätt att titta på showen. Jag nämnde att vissa föräldrar använder TV som en digital barnvakt för att hålla barnen underhållna medan föräldrarna gör andra saker.

”det är inte riktigt hur vi har utformat showen,” sa han. ”Showen är mest effektiv när en förälder eller vårdnadshavare tittar med sina barn. På så sätt kan de prata om showens tema och förstärka huvudpunkterna.”Han pekade mig sedan i riktning mot en studie av Texas Tech som fann bevis för att – även utan att diskutera teman – bara närvaron av en förälder i samma rum gör barn mer mottagliga för lärande.

varje avsnitt innehåller viktig träning för föräldrar

När min fru och jag tittar på showen kommenterar vi alltid hur Daniels föräldrar är idealiska exemplar. De är tålmodiga och snälla. De är i grunden 1 Corinthians version av föräldraskap. Naturligtvis är det ingen slump. Som Chris förklarade, ” vi lägger mycket omsorg på att presentera modellbeteenden för hur vuxna ska relatera till barn, särskilt i deras icke-verbala kommunikation. Till exempel har vi alltid de vuxna knäböja ner för att prata med barnen. En vuxen som pratar med ett barn kan vara riktigt skrämmande, så något så enkelt som att komma ner på ett knä kan vara riktigt effektivt.”

Jag har aldrig märkt det förut. Jag trodde att de knäböjde eftersom det inte fanns tillräckligt med utrymme i ramen. Dessa små detaljer är peppared i varje avsnitt, och det kan vara kul att upptäcka dem när du är i vet. ”Vi har vuxna som visar saker som tröstande beröring, nuzzles och positivt språk; vi skämmer inte bort från att säga ”Jag älskar dig” i showen.”

”vi försöker också visa att vuxna också har känslor”, säger Chris. Han pekade på ett avsnitt som lärde ut en strategi för att hantera ilska. I det avsnittet spårar Daniel sand in i huset, vilket verkligen upprörde sin mamma. ”I det ögonblicket medger Daniels mamma att hon är arg och använder samma strategi som Daniel lärde sig tidigare för att lugna sig ner.”Han sa att genom att göra detta kan barnen lära sig att deras känslor är så universella, även vuxna upplever dem.

ingenting är någonsin off-limits för story ideas

När vi pratade om att välja ämnen och lektioner för showen frågade jag om det någonsin fanns några ideer som avvisades av rådgivningsteamet. ”Det är verkligen sällsynt,” sa Chris. ”Det finns en sak som ofta citeras runt våra kontor från Mister Rogers. Han brukade säga ,’vad som nämns är hanterbart. Om du tar det citatet, då kan vi verkligen ta itu med vad som helst.”Han påpekade att det var med denna tankegång att de gjorde episoder för att ta itu med döden eller en om att gå på toaletten.

det kreativa teamet bakom showen arbetar för att ta något ämne och hitta det unika sättet att presentera det för barn. Med så många potentiella berättelser, vilket filter använder de för att välja sina ämnen? Well …

Script ideas är baserade på universella behov, inte enskilda berättelser

skrivteamet bakom hitshowen Everybody Loves Raymond sa en gång att deras bästa tankar kom från verkliga berättelser om vad som hände i deras egna liv. Jag antog att det var vad Daniel Tigers skrivteam gjorde. Jag kunde föreställa mig att de satt runt i rummet och bytte historier om vad deras egna barn gjorde. Chris sa till mig att det inte är processen. ”Vi försöker att inte göra det för mycket om vad som händer i våra egna liv, men universella behov,” sa han. ”Vad kan vi alla dra nytta av på universell nivå? Tiderna har förändrats, men barnens behov har varit desamma ur en känslomässig och social inlärningssynpunkt.”

det är detta tillvägagångssätt som hjälper showen att förbli tidlös. Du hittar inte ett avsnitt där Daniel lär sig att optimera inställningarna på sin iPad för att bevara batteriets livslängd. Visst, det är förmodligen ett problem för barn idag, men det är inte universellt och det har en begränsad hållbarhetstid. Istället, genom att börja med ett socialt eller emotionellt behov som grund, kan skrivteamet skapa berättelser som alltid kommer att vara relevanta.

de är inte lektioner eller moral, de är ”strategier”

varje avsnitt av Daniel Tiger upprepar en unik liten jingle. Under hela episoden möter Daniel och hans vänner situationer som ringer tillbaka till den frasen, och sedan slutar varje segment med en full låt som expanderar och förstärker tanken som förmedlas i den frasen. Jag kallade dem alltid showens lektion. Som när Daniel inte får vad han vill, vuxna runt honom sjunger, ”när du inte får vad du vill, stampa tre gånger för att få dig att må bättre.”Låter som en lektion, eller hur?

enligt Chris kallas dessa ”strategier” eftersom de är känslomässiga och sociala verktyg som barn kan använda för att komma igenom en situation. När jag lärde mig det, det reframed hur jag tänkte på varje episod. Daniel Tiger är inte någon modern motsvarighet till Aesops fabler; dessa visar lär barn de färdigheter de behöver för att relatera, integrera och hantera världen runt dem.

Daniel Tigers röst ändras oftare än du inser

Daniel Tiger uttrycks av ett verkligt barn. Mind Blowing, jag vet. Men vid en viss punkt i varje pojkes liv slutar han att misstas för sin mamma i telefon för att istället misstas för sin pappa. Det är ett spännande ögonblick, men det förstör verkligen ens referenser för att rösta en förskoleåldern tecknad tiger. Showen är nu i sin fjärde säsong och är på sin tredje skådespelare för att rösta Daniel.

”showen har varit i luften i sex år nu, och vi använder barn i alla huvudroller, så vi har varit tvungna att omarbeta,” sade Chris. ”är en utmaning. Vi vill hålla en nivå av kontinuitet, eftersom det är viktigt för våra fans.”Produktionsteamet har verkligen lyckats skapa en sömlös övergång från en skådespelare till en annan. Det kan vara intressant att hoppa runt genom olika årstider av showen, för det är först då du märker olika röster på jobbet.

skript läses för barn innan animationen börjar

utbildning är ett primärt fokus för det kreativa teamet bakom Daniel Tiger ’ s Neighborhood. De strategier de undervisar måste vara lätta att förstå, men också underhållande och relevanta. De lägger mycket fokus på att säkerställa att meddelandet tas emot väl av målgruppen. Den processen börjar innan de ens ritar en enda morrhår. Skrivteamet arbetar med 9 Story Media, som hjälper till med förproduktionsforskning. ”ta skripten efter utkastet och läs dem framför en grupp förskolebarn. De kommer att ställa dem frågor efteråt om förståelse och engagemang,” sa Chris. ”De är också uppmärksamma på barnen medan de lyssnar för att se hur de tar emot det.”Återkopplingen och informationen de får från barnen införlivas tillbaka i manuset, som sedan går vidare till animationsteamet.

skript granskas och godkänns av barnutvecklingsexperter

bakom kulisserna är Fred Rogers Productions utrustad med barnutvecklingsexperter i varje produktionsstadium. ”Du skulle bli förvånad över hur exakt vi handlar om orden som hamnar i strategierna,” sa Chris. ”Varje sida och varje ord analyseras för att se till att vi håller vår kärnpublik i åtanke, modellerar beteende som barn och föräldrar kan identifiera sig med och främjar de centrala sociala och känslomässiga lektionerna som var ett sådant kännetecken för Mister Rogers grannskap och som vi hoppas fortsätta genom Daniel Tiger’ s Neighborhood.”

där termen ”ugga mugga” kommer från

min största fråga-den som fick mig att kontakta Fred Rogers Productions – var en jag sparade till slutet: Varför säger Daniel Tiger ” ugga mugga?”Chris skrattade och sa att det var roligt jag frågade eftersom det kom upp medan de pratade om ett manus den dagen. ”Ugga Mugga var i den ursprungliga Mister Rogers stadsdel. Lady Aberlin skulle säga det till Daniel Tiger i Låtsaslandet. Många människor här insåg inte heller det.”

Phew. Det känns bra att äntligen lösa mysteriet.

Jag uppskattar verkligen Chris Loggins deltagande och hans hjälp med den här artikeln. Du kan fånga produkten av hans hårda arbete på PBS Kids. Kontrollera dina lokala listor för nästa avsnitt av Daniel Tiger ’ s Neighborhood.

om Chris Loggins

Chris Loggins är producent av Daniel Tiger ’ s Neighborhood och produktionschef för Peg + Cat och Odd Squad. Han är också producent av Through the Woods, den Emmy-prisbelönta, ursprungliga kortformsserien. Innan han gick med i Fred Rogers Productions arbetade Chris på WQED, PBS-stationen i Pittsburgh. Han var också volontärkoordinator och Storymobile förare i början med Books Center for Early Literacy och en bibliotekarie assistent i barnavdelningen i Carnegie Library of Pittsburgh. Chris är examen från Kenyon College med en BA i amerikanska studier med fokus på Afroamerikansk historia.