trots surret hade farbror Tupelo aldrig en hit. Deras närmaste borste med berömmelse spelade Late Night med Conan O ’ Brien på nationell TV, och de bröt inte Billboard Top 200 förrän sammanställningen 83/93: en antologi nådde nummer 173 2002. Men efter bandets sista show, bara sex månader efter att ha släppt Anodyne, växte bandets inflytande när Farrar och Tweedy fick framgång med Son Volt respektive Wilco.

så småningom friktionen mellan livslånga vänner Farrar och Tweedy tog ner bandet vid deras största ögonblick. Tweedy rusade de återstående medlemmarna av Uncle Tupelo in i studion för att spela in Wilcos debut 1995 am, medan Farrar tog det långa snittet och fick framgång med hitsingeln ”Drown” på Son volts spår ett år senare.

Farrar har fortsatt att brottas med Obskyr, tidiga land och folkmusik och hans texturerade gitarr gräl över åtta fasta album. Wilco har utvecklats från en Tupelo-tvilling till en återuppfinningsmotor, från den dekonstruktionistiska countryrocken från 1996 som var där till det skimrande hjärtat av 1999s Summerteeth och 2001s experimentella Yankee Hotel Foxtrot.även om de två tydligen har försonats sedan bandets sista show 1994, är Anodyne där sprickorna i deras vänskap, och farbror Tupelo, växte till ett fel och skapade två av Americana musics största band.

del i: ingen gillar dem där de är från

Cary Hudson (The Hilltops, Blue Mountain): De hade gjort en kassettutgivning, och de skickade den till radiostationen i Oxford, Mississippi. DJ: n där sa, ” Hej, Vi har precis fått in det här bandet. Jag slår vad om att ni skulle gilla det.”Vi rörde på något sätt bas med dem. De turnerade ut ur Belleville, vi turnerade ut ur Oxford.

John Stirratt (The Hilltops, Wilco): de fick en kassett av inte för alltid, bara för nu. Jag tror att det kan ha varit den andra självutgivna kassetten som Tupelo gjorde. Vi blev alla verkligen utslagen av det. På baksidan av kassetten fanns ett telefonnummer, och det var Tony Margheritas hemtelefonnummer — den långvariga Wilco, farbror Tupelo-chef.

Gary Louris (Jayhawks): jag har ett vagt minne av dessa killar som följer oss lite. De dök upp på några utställningar och de ville sylt. Jag visste inte vilka de var. Jag hade precis blivit klar med en spelning, och jag kände mig inte som att fastna med människor jag inte kände. Jag tror att Marc Perlman, vår basspelare, gjorde det dock.

Stirratt: vårt band The Hilltops var rockbandet i stan. Vi hade land böjelser, men när vi hörde Tupelo, det var mycket inflytelserik. Vi lutade förmodligen på det lite mer. Vi ringde numret på kassetten, sa att vi hade en cool klubb här nere, vi skulle öppna för dem om de skulle komma ner.

Louris: vi hade lärt känna varandra, men jag hade aldrig sett deras band. Jeff kom i kontakt med mig och sa, ”vi spelar på Uptown Bar i Minneapolis, du borde komma ner.”Och jag var precis som,” Holy shit.”De var fantastiska. När de skulle komma in till stan, de skulle hamna sova på min plats i början.Hudson: vi spelade på deras album release när ingen Depression kom ut . De skulle komma och bo hos oss i Oxford, och vi skulle bo på deras hus i Belleville. De hade ett kylskåp som var fyllt med ingenting annat än öl, och en stor Papperskorgen som var fylld med ingenting annat än ölburkar.

Patterson Hood (Drive-By Truckers): jag var i ett band som heter Adam ’s House Cat från ’85 till’ 91, och vi spelade Antenna club i Memphis öppning för Uncle Tupelo en natt och det är första gången jag hade hört talas om dem. Ingen Depression hade just kommit ut, och det hade inte ens börjat få mycket press ännu. Jag minns inte vad valdeltagandet var. Jag menar, det var en liten, liten punk-rock dykbar. Det höll förmodligen 250, kanske 300 toppar, och det var inte fullt, men det var fler människor än vi skulle ha dragit vid den tiden.

Joe McEwen (A&R, Sire Records): när jag fick det första bandet betalade jag förmodligen inte så mycket uppmärksamhet, och sedan kom det första albumet ut, ingen Depression, så jag var medveten om dem. Chefen, Tony Margerhita, höll kontakten med mig och jag skulle se dem när de kom genom New York.

Ken Coomer( Uncle Tupelo, Wilco): jag var i ett band från Nashville som heter Clockhammer. Vi arbetade med producenterna Paul Kolderie och Sean Slade i Cambridge, Massachusetts, och vi gjorde vår första rekord för ett BMG-dotterbolag . Medan vi lastade ut, farbror Tupelo lastade in . Det var Mike och Jeff och Jay. Vi skakade bara hand och de hade den gamla blå skåpbilen som jag fick veta lite om.

Louris: De tog mig in för att spela lite gitarr . Då var spåren typ av att komma ihop. Det var mycket mer av en rockskiva. Det har lite rootsy känsla för det, men det hade mycket indierock och lite punk-ish typ av rock. De omfamnade inte riktigt den akustiska riktningen som de gjorde med Anodyne.

McEwen: det var verkligen marsalbumet som väckte mig, och jag tror att många människor. Jag gillar de andra skivorna, jag såg bara inte riktigt var det här skulle passa in i mitt huvud, vet du? Men mars-albumet var bra. Det var något annorlunda i det faktum att de gick bakåt för att gå framåt. Det var inte alt-rock, du vet, det var inte några av de saker som fanns på MTV — Buzz Bin eller Alt Nation eller vad dessa butiker var. Det stod ut på ett annat sätt, och barnen svarade på det, och jag svarade på det själv.

Max Johnston (farbror Tupelo, Wilco): min syster, Michelle Shocked, hade en stor rundtur med henne och en del av bandet. Robbie Robertson var inte där. Det var Hudson, Levon Helm, Rick Danko. Taj Mahal var på det, och farbror Tupelo naturligtvis. Michelle ville att jag skulle komma ut, så hon flög mig ut till Boston eller något. När jag kom dit, hon knackade på hotellrumsdörren och knuffade in mig och hon sa, ”du bor hos dessa killar.”Jag vet inte om de var medvetna om att jag ens skulle vara involverad, men de var extremt tillmötesgående. De bjöd in mig att spela mandolin och fiol och lite banjo här och där. Men vi skulle alla stå upp på scenen i slutet, som den stora encore. Bandet och Taj och Tupelo och alla där uppe. Det var verkligen häftigt.

det var mycket kaos på gång så att tour verkligen inte varade så länge. Som jag minns det, Det var något om Michelle ville att de skulle spela” natten de körde gamla Dixie ner, ”och de sa,” nej, vi spelar inte det längre. Det gör vi inte.”Jag tror att det var vad affären var. De slutade, och alla som var på tur fattade ett beslut om de vill stanna kvar eller inte. Jag minns att folk sa, ” om bandet är av, tror jag att vi också är av.”Och tog av, och de sa,” Tja, vill du följa med oss?”Och jag var som,” ja, det gör jag.”

Stirratt: hösten ’ 92 fick jag ett samtal från Tony. De ville ta reda på om jag ville ersätta Brian Henneman, som var en gitarr tech, men också i flaskan raketer. Inte bara hade jag aldrig varit i Europa, men det var ett sätt att sylt med killarna mer, vilket vi hade gjort mycket på vägen med kullarna. Vi hade riktigt bra tider bara spela musik med dem. Jag hade aldrig varit en gitarr tech innan, men jag visste hur man byter strängar.

Coomer: min första spelning var på Lounge Ax i Chicago . Jag visste inte att det var såld, men det var som vägg till vägg människor. Vi kommer på scenen och den första vi gjorde var ”pistol” och det är en paus där jag ska räkna in det, och jag sitter bara där som hjort i strålkastarna. Det är Jay och Jeff som stirrar på mig som, ”OK, Du kan göra det. Nu går vi.”Och då var jag bra. Men pausen var en mycket längre paus än väntat.

Hood: I början av nittiotalet hade jag flyttat till Aten, Georgien, och ville sätta ihop ett band, och en vän till mig gjorde mig denna mix band av alla dessa gamla timey land Grejer, den typ av saker jag skulle höra på min farbrors gård, eller han skulle spela, att jag inte omfamna alls växer upp. Men jag hörde det med färska öron. Jag blev bara galet kär i den mixtejpen och började köpa varje gammaldags landrekord jag kunde hitta, och precis runt den tiden återupptäckte jag ganska . Den som verkligen slog mig vid den tiden var den som Peter Buck gjorde, för jag lyssnade på allt det gamla landet. Jag var bara i de tidiga stadierna av att sätta ihop Drive-By Truckers rätt i det ögonblicket.

Coomer: varje natt att vara på scenen och höra Jays röst i min bildskärm var ganska freaking spännande. Som en tredelad, jag minns bara vara där uppe och Jeff skulle göra sina låtar och sedan Jay skulle börja sjunga och jag var som, man, vilken röst är det? Ärligt talat tror jag att han har en av de största landrösterna, för att vara under 50 vid den tiden, som jag någonsin har hört.

del II: Om du fortfarande tror, Låt oss ta det långa snittet

Louris: Joe McEwen var riktigt bra vänner med vår producent, George Drakoulias. Vi gjorde skivor i L. A., Och jag lärde känna honom på det sättet, och gillade honom verkligen. Jag var bara typ av fackelbärare för farbror Tupelo på den tiden.Gary Louris råkade vara på mitt kontor en gång, och han sa: ”du borde verkligen skriva på de där killarna, farbror Tupelo.”Han visste att jag var intresserad av dem något, och det utlöste bara något. Gilla, ” Ja, jag måste göra det här.”

Louris: jag gjorde bara min tonhöjd och sa: ”Jag har sett dem, de är fantastiska. De är ganska Denna kombination av Minutemen och Woody Guthrie.”Så, om jag hade någon del i det, tar jag kredit, men jag kommer inte ihåg de verkliga detaljerna än sambandet mellan mig och Joe McEwen var George Drakoulias.

McEwen: jag träffade dem i St. Louis-Tony, Jay och Jeff. Jag lovade dem kreativ frihet, som de verkligen hade, och sedan åkte de till Austin och gjorde Anodyne.

Brian Paulson (producent): jag kanske har sett dem på Uptown Bar i Minneapolis, eftersom de var vänner med Jayhawks, som var vänner till mig. De var producent-shopping för Anodyne, så jag gick till Chicago till Lounge Ax för att se dem. Jag tror att det var en av de första visar de spelade med Ken. Vi hängde i källaren och pratade detaljerna för att göra en skiva, kinda känna varandra.

Stirratt: Kanske i slutet av April, början av maj, och de ringde mig och sa, ”Kom bara till Belleville, vi ska göra en rekord i Austin.”Jag dök upp och tänkte att jag var gitarrteknik, och de gav mig en gitarr och en bas, så det var fantastiskt.

Johnston: Vi gjorde en bra mängd repetitioner, men det var inte något för svårt. Det var, ” Låt oss bara gå in och göra den här skivan och se vad som kommer ut ur det.”

Paulson: de ville vara i Austin, och jag gjorde bara lite poking runt. hade en konsol som jag trodde att jag kunde arbeta med och dra resultat ur, och det var tillgängligt, så det var vad vi slutade med.

Coomer: jag har så många fina minnen av det . De hade en gammal Neve-konsol. Det var lika vibe-iest som kunde vara. Faktum är att du kan berätta för Warner Brothers kontroller kom in eftersom de började sätta på ett nytt tak medan vi var där. Det var uppenbart att pengar kom in.

Stirratt: det var ett stort rum. Det var verkligen som vissa platser i Nashville, mycket trä. Konsolen var faktiskt, jag tror att det är sant, men det var Graceland-konsolen, konsolen de skulle flytta in i Graceland för att spela in Elvis .

Paulson: allt var live, fram och bak. Ingenting redigerades tillsammans. Det var ett rakt upp levande dokument. Det finns en omedelbarhet och det får människor att engagera sig i saker, och det är skrämmande, men det får resultat. Den energi som du fångar bara inte existerar på något som är alltför genomtänkt.

Johnston: vi gjorde det rekord med noll överdubbar. Det som gick till band är det som kom ut. Det finns definitivt några musslor. Jag vet inte hur mycket någon märker. Men det gör jag verkligen.

Paulson: det var en viss spänning eftersom det var ett helt nytt format för bandet. Men det fanns också en känsla av spänning och utforskning. Jag vet att Jeff tyckte om att spåra saker live. Jag tror att för Jay var det bara lättare eftersom formuleringen av hans sång och hans högra hand var i grunden den vägledande rytmen för hela spåret. Det var där känslan kom ifrån.

Stirratt: saken med hela denna post, det var mycket mer linjärt. Det var verkligen att komma bort från de två första skivorna.

Louris: ett mycket mer moget arbete. Det är en starkare rekord än att fortfarande känna sig borta. Anodyne var ett stort steg mot att hitta sitt eget ljud och hävda ett visst, mer traditionellt tillvägagångssätt. typ av modig vid den tiden att bara gå riktigt full kraft i den riktningen. Jag gillar alla deras skivor, men den är bara — de kom på sin egen sak.

Paulson: jag tror att några av de nya medlemmarna inte var säkra på vad som hände eftersom dynamiken mellan Jay och Jeff var ganska mycket inställd och i stort sett outtalad, så det lämnade alla andra i mörkret.

Stirratt: Jag vet inte riktigt säkert vad som hände mellan dem då, men Jeff verkade hävda sig mycket mer. Jeff ville spela gitarr, det vet jag. Jag vet inte riktigt hur förhandlingarna var i fråga om det. Jag kan inte föreställa mig att de var väldigt lätta, med tanke på vad som hände.

Paulson: vi skulle spela in en Jay-låt, och sedan nästa skulle vi spela in en Jeff-låt. Det var bara lika splittrat. Jeff, jag antar att eftersom han kom till sin egen vid den tidpunkten, han skulle fånga andan i hans genast. Bara att få det fångade det och höra det tillbaka var spännande för honom, medan Jay var definitivt mer noggrann om en vokal ta och bara en allmän känsla. Och ibland skulle det ta ett tag för honom att komma till en plats som han var nöjd med.

Stiratt: jag kommer ihåg” Anodyne”, titelspåret, som kanske var den som kunde ha varit den tuffaste att få. Jag minns att ha lyssnande parter-vi bodde i vissa vägkanten hotell i Austin, och vi skulle bara träffas och lyssna varje kväll. Det rörde sig bara riktigt snabbt. Jag minns verkligen gräva” Acuff-Rose ” melodi. ”Slate” var riktigt bra; ”New Madrid” stod verkligen ut.

Paulson: ”The Long Cut” stod ut för mig eftersom det var första gången det nya formatet, det femdelade bandet, precis låst in. Jag tror att det var det ögonblick då de blev ett band. När jag kom över högtalarna i studion kunde jag redan höra det som en skiva.

Hood: ”Acuff-Rose” var förmodligen den första Tweedy-låten jag verkligen blev kär i. Gilla, jag älskar verkligen den låten, Jag tycker att det bara är det coolaste att skriva om.

BJ Barham (American Aquarium): Tweedy steg upp till plattan. ”New Madrid”, Det är en Wilco-låt i skapandet. Det hände precis så han spelade in det medan han fortfarande var i Uncle Tupelo. ”Vi har haft” är på samma sätt,” Acuff-Rose ” är på samma sätt. Men Farrar började verkligen visa vad Son Volt Trace skulle bli med låtar som ” Chickamauga.”Här har du Jay Farrar som jämför sitt förhållande med Tweedy till det blodigaste slaget i inbördeskriget, och jag tycker att det är en riktigt passande låt att vara på deras svanlåtalbum. Och sedan har han ”Fifteen Keys”, som är en av mina favorit Farrar-låtar, period.

Paulson: De skulle vara i loungen typ av repetera saker som denna sträng band. Jag skulle gå in, och bara lät levande, mycket mer levande och levande än vad de försökte göra i det elektriska formatet. Jag tänkte, Varför fortsätter vi inte i den venen? Vi började spåra några av sakerna som en mer akustisk väg och det lät bara bättre att komma över högtalarna när det gick ner. ”Femton nycklar” i synnerhet, jag tror att det var början. Jag är säker på att det förmodligen finns flera spår av elektriska versioner som sparkar runt.

Coomer: Jag minns att Jay sa något om, ” kan du spela det utan att spela pinnar?”Först lät som” Chickamauga.”Det var faktiskt mer gungande än så.

Paulson: var snabb och rasande. Jag tror att det bara var mellan två och tre veckor för det hela.

McEwen: vid någon tidpunkt ringde jag Jay, och vid den tiden var Jay för mig gruppens ledare, precis som en uppfattning. Och det var naturligtvis ett minuts samtal: ”Ja, bra, Bra. . Jag tror att han sa att Doug Sahm var på en låt.

Stirratt: jag var med Jay Farrar på Phoenix Hotel när vi såg Doug. Vi var i receptionen, Dougs rygg var för oss, och Jay kände faktiskt igen sin röst. Han går, ” det är Doug Sahm.”Sedan bytte han siffror, nästa sak vi vet att han drar upp i en” 74 Lincoln. Han hade samma bil som McGarrett på Hawaii Five-O. jag var som, ” det är Mcgarretts bil!”Och han var som,” du har jävla rätt.”Han var bara en sådan fantastisk närvaro.

Coomer: jag minns John och jag stod framför Cedar Creek väntar. Doug Sahm kom till STUDION och vi skulle klippa ”nyckeln till mitt hjärta.”Vi vet inte när han kommer dit, men vi vet att det är snart. Och helt plötsligt ser vi denna gamla, svarta Continental, med självmordsdörrarna, svänga runt hörnet och spränga upp enheten. Bara blåser grus överallt. Han hoppar ut, kommer springande in, han har en morotsjuice mustasch och det första han säger till oss, ”pojkar, har du provat morotsjuice? Rak morotsjuice. Bättre än kokain!”

Paulson: jag minns energinivån ratcheting upp ganska högt den minut han gick in i dörren. Doug är Doug, han bara sätta alla till mods omedelbart. Och detsamma med Lloyd Maines . Energin hos båda dessa män lyfte bara rummet.

Coomer: Jeff blev en bättre författare. Jag tror att en del av det, och det här är en yttre åsikt, men en inre åsikt, var som, Jeff letade alltid efter ny musik för att excitera honom. Jag tror inte att Jay någonsin köpte en skiva förbi den första Dinosaur Jr. han kände old country.

Barham: det här är den första skivan där du verkligen börjar se band börja förgrena sig från det rotsystemet. Det är mycket tydligt att Tweedy går en väg och Farrar gick på samma sätt som farbror Tupelo alltid gick. Uncle Tupelo var alltid Farrars band, enligt min mening.

Paulson: du hade två fantastiska röster och två riktigt spännande låtskrivare i ett band. Det var typ av en perfekt storm.

Barham: fram till denna punkt var Farrar låtskrivarkraften som var farbror Tupelo. Och jag tror att han är ute i full effekt på denna post. Det hände bara så att Jeff Tweedy kom ikapp med honom.

Hudson: Det är en stor dynamik när du har flera låtskrivare eftersom du har så många bra låtar att välja mellan. Det är en svår dynamik att upprätthålla.

Stirratt: det var faktiskt mycket harmoniskt under skivan, skapandet av det, för att vara ärlig. Inte förrän turen hände, föll hjulen av.

Del III: tiden är rätt för att komma ut medan vi fortfarande kan

McEwen: jag älskade omedelbart. Jag trodde att det var överlägset det bästa de någonsin gjorde. Jag tror att den största uppenbarelsen för mig var att jag alltid antog att det var mer Jay Farrars band, och Jeff Tweedy var en sekundär kille. Denna skiva, alla mina favoritlåtar — nästan — var av Jeff. Och jag tänkte inte riktigt på det, förutom när vi bestämde oss för vad singel skulle vara. Det var en övervägande — vars röst kommer att vara ledningen och vars sång.

Coomer: Touring var riktigt bra först. Jag menar, riktigt bra. Vi skulle bara skratta och det var en kamratskap. Du skapar ditt eget moraliska universum. Men i det moraliska universum är allt en solid. Alla tar hand om varandra.

McEwen: det fanns inte något sådant som AAA eller Americana . Nästan ingen på företaget hade sett dem, och Sire var en liten del av Warner, och Warner, gjorde mycket av marknadsföringen och distributionen och mycket av marknadsföringen. De kom till New York och spelade luffare, och så mycket som albumet blommade, deras live show plötsligt blev något speciellt. Det gick från ett riktigt bra barband till, ” dessa killar är speciella, de har en framtid.”Jag minns att de fick en riktigt stor uppskrivning i New York Times.

Coomer: vi spelade mestadels utsålda shower, och sedan gick bandet till Europa. Första gången jag var i Europa var med det här bandet. Vi spelade London och det är bara — du kunde se frenesen.

McEwen: efter jullovet ringde Tony och sa:” Tja, jag har något att berätta för dig”, du vet, att de hatar varandra eller att de inte pratar och inte har pratat, och de kommer att bryta upp. Jag var bara helt täckt av det … jag gick ut till Chicago för att träffa dem tillsammans, bara ensam, vi tre, för att försöka se, tycka om, inser du vad ni kastar bort här? Men det var omedelbart uppenbart inom fem minuter eller mindre att detta inte är en reparerbar situation alls. Det var mycket ventilation. Så jag gick.

Stirratt: självklart lappade vi upp det tillräckligt för att gå ut för att göra lite mer . Jag vet inte riktigt om det handlade om skulden eller vad Tony hade. Jag tror att det var mer än så, de ville förmodligen spela lite mer.

Johnston: vi var planerade att träffas för repetition . Jag fick ett samtal från Tony Margherita. Jag var redo att gå upp dit, och han säger, ” ja, det här kommer att bli det sista.”

Jay sa orden som betydde något. Han sa,” den enda personen jag är trött på i det här rummet är du, ” och pekade på Jeff.

Louris: jag hörde att de bröt upp och jag tyckte inte att det var bra. Jag kommer ihåg att jag flög från LA för att komma till den showen på First Avenue i Minneapolis och gick bakom scenen med dem och satte mig ner med Jay och Jeff och kanske försöka prata dem om att stanna tillsammans. Och uppenbarligen fungerade det inte. Jag visste inte djupet av deras förhållande tillräckligt för att veta några av de saker som hade pågått mellan dem. Till denna dag vet jag inte riktigt allt, men jag är vän med dem båda.

Coomer: du kan klippa spänningen med en kniv. Föreställningarna var fantastiska, men de pratade inte. Jay skulle inte sjunga harmonier på Jeffs låtar.

Stirratt: jag tror att Jay bara inte spelade på Jeffs låtar på ett adekvat sätt. Jag tror att det var vad Jeff kände pågick.

Johnston: De andra killarna minns lite bättre om natten som det gick ner i Chapel Hill. Jag kommer ihåg en kamp eller något liknande som pågår. Jag vet inte i vilken grad det var fysiskt. Jag var i back lounge gör back lounge sak och jag var clueless. Folk gör det, du vet. De träffas på tur och du känner någon tillräckligt länge, du kommer att kämpa då och då, antar jag.

Stirratt: de var i platta ut fisticuffs på vägen. Jag minns Chapel Hill. Ingen visste vad som hände. Det är som broderliga saker. Vi försökte ställa frågor. Jag tror att Jeff var rättfram, men Jay var över det. Jag tror att han inte ville gå in på detaljer om varför han inte ville göra det.

Coomer: det kom ner till mötet. Jeff blev frustrerad och pressade Jay för svar. Jay var tyst. Så Jeff slags kräver ett möte med alla. Vi är alla där inne och front-of-house killen hade någon narkolepsi stil sjukdom där om det finns spänning, han svimmar. Han går ut, slår huvudet på bordet. Jay sa inte mycket, men Jay sa orden som betydde något. Han sa,” den enda personen jag är trött på i det här rummet är du, ” och pekade på Jeff. Och det är typ av det.

Louris: ser tillbaka, det var fel av mig . Det var välmenande. Jag älskade bandet och jag trodde att de skulle komma förbi detta.

Stirratt: gör Conan, det var en stor sak. Jag trodde att Jay inte ville göra det. Det var lite push-pull mellan Jay och Tony och Jeff. Jag vet inte om det bara var en fråga om att Jay kände att hans band togs bort. Det fanns alltid någon demokratisk aspekt av bandet.

Coomer: Det är som, ”vi avbryter nästa show eftersom Sire flyger dig till New York för att spela Conan O’ Brien.”Vi är som, skit, ja! Så då kommer det ner till vilken låt Ska vi göra? Jag tror ärligt, och jag kunde ha fel, jag tror att Jay kanske hade antagit att det skulle bli en av hans. Och sedan etiketten sa, nej, vi vill ” den långa snittet.”Och det är vad vi gjorde, man. Jag minns Tony tog en lång promenad med Jay runt kvarteret. Hur Tony övertygade Jay att göra det är bortom mig. … Jeff, nära slutet, drog oss åt sidan och sa: ”Jag vill fortsätta spela, hur är det med er?”Och vi är som,” Ja. Vad ska vi göra?”Så vi fortsatte. Det var lite läskigt.

Johnston: när jag fick det samtalet måste jag ha vetat något. Jeff pratade utan Jay runt: ”Tja, vi kommer att fortsätta spela, eller hur? Om detta faller isär?”Och vi är som,” Åh, helvete ja, vi kommer att fortsätta spela.”Det var inte i sten vid den tiden, men det måste ha varit i sten i någons sinne. Han satte bara fingret i luften och såg vilken väg vinden blåste med alla. Jag var rooming med Jay en gång och han frågade mig, ” väl, om detta inte fungerar kanske du fortfarande vill spela med mig.”Jag var som,” Åh ja, visst.”Jag visste inte vem som skulle gå vart.

Coomer: jag minns att vi gick till den sista showen, man. Mississippi nätter i St. Louis. Det var folk som grät. Jag kunde se dem i publiken. Det var en stor adjö fest.

Hudson: det kändes som en stor sak att du spelade den sista Uncle Tupelo visar. Och det fanns en känsla i luften, för, att det var en for-real deal. De skulle inte bryta upp och kyssa och sminka, vet du?

Coomer: vi hade en fest över på Tonys hus, eftersom han bodde precis utanför St.Louis i Maplewood. Och alla säger farväl och jag är ganska säker på att det bara var en axelryckning, Jay shrug, till Jeff, när han sa adjö. Det var mellan killarna, men det var fult. Det var det. Det var inte vackert. Är break-ups någonsin vackra?

McEwen: Jag sa till Seymour att jag ville underteckna dem båda separat, så vi slutade göra demos för vad som blev Wilco och vad som blev Son Volt, som för var och en av dem var låtar från första album.

Coomer: vi var i Maplewood repeterar, skriver låtar. Jeff hade ideer. Vi gick in snabbt. Jag menar, snabbt. Det var typ av en skrämmande tid, utan tvekan. Jag skulle säga att det var mer skrämmande än spännande. Jag tror att A. M. har mycket charm. Det känns lite överallt och panik, men jag tycker fortfarande att det har en charm och en oskuld till det.

Stirratt: Jag är förvånad över att det faktiskt kom ut så bra som det gjorde, med tanke på hur snabbt det var. Vi hade en dag med förproduktion. ”Jag måste vara hög” var det första vi någonsin rullade tejp på i det bandet, först ta.

Coomer: Jay släckte spår. Det var en fantastisk skiva. Jag vet inte om jag kan berätta den här historien, men när vi alla först hörde Trace, du vet, vi är i skåpbilarna. Och det är Tony och hela bandet i en skåpbil och besättningen är i den andra skåpbilen. … Vissa människor i skåpbilen hade ätbart. Cookie. En trevlig kaka. Och så, sedan, Tony säger, ” jag har det! Jag har hans rekord.”Tony poppar det i CD-spelaren. Ingen säger ett ord. Ett absolut ord. Tony kör. Vi kör ner motorvägen, skivan slutar, ingen säger ett ord. Tio minuter. Tony rullar ner genom fönstret, dyker upp CD: n och kastar ut den. Jag trodde att jag skulle kissa på mig.

Johnston: jag minns vagt det, ja. Jag tror inte att någon annan kände sig fientlig eller något mot kvaliteten på skivan eller hade någon dom på ett eller annat sätt. Men jag kan förstå varför Jeff skulle. Det var väldigt modigt av oss att lyssna på det alls.

Stirratt: Jeff hade låtar redo att gå och bandet var redo att gå. Jag tror att Jay verkligen kunde ta sin tid. Det står som en av de bättre skivorna av de bästa skivorna han någonsin har gjort. Det var verkligen, definitivt, ett samtal till vapen när det gäller Wilco-lägret. Det var definitivt upping ante för oss på den andra posten, säkert.

Barham: om det fanns en klass om hur man startar ett alt-country-band är detta 101. Detta finns i din kursplan på dag ett. Du pratar Gram Parsons och sedan pratar du om farbror Tupelo. Detta var punk-rock barn från Mellanvästern som lyssnade på Iggy Pop och Stooges, som bestämde sig för att plocka upp mandoliner och akustiska gitarrer och fioler och börja spela sin egen typ av musik. Det är av största vikt att du nämner Uncle Tupelo när du nämner denna genre, för utan dem typ av bana på det sättet mellan slutet av åttiotalet scenen och början av nittiotalet rockscenen, du har inte vad vi kallar Americana nu, vad vi kallade alt-land i slutet av nittiotalet. Du har inte det utan farbror Tupelo.

Louris: naturligtvis rotade jag för båda sidor. är en vacker skiva, du vet, och kanske kom ut ur porten lite snabbare än Wilco. Men de har båda gjort bra arbete så jag försöker inte välja sidor.

Barham: självklart valde jag min sida när det kom till farbror Tupelo. Jag tenderar att luta mig åt sidan av Wilco. Jag har blivit kär i den här skivan, men jag hävdar fortfarande att Trace är den starkare av debuterna. Men så långt som sophomore rekord på, Jag tror Tweedy har fått honom varje steg på vägen. Jag tror att Tweedy vinner striden förutom debut. Och det är därför, istället för att kallas tårfläckade ögon, kallas Vi American Aquarium.

Hood: i mitt eget band har vi gått igenom förändringar. Människor kan romantisera vad som hade hänt om vi inte hade gått igenom vissa förändringar. Du kan göra det hela dagen, men vem ska säga? Kanske var det tänkt att vara exakt vad det var . Gör de fyra skivorna och fortsätt sedan.