Delen van de interviews verschenen eerder in Rolling Stone magazine en anderen online. Wat hieronder is een supersized director ‘ s cut van alles wat wijlen frontman te zeggen had over een cruciale tijd in zijn leven.

kijkt u met liefde terug op het tijdperk rond Superunknown?ik kijk nooit meer terug. Ik kijk altijd vooruit en werk aan het volgende. Dit is de eerste keer dat ik ben , en het is het meest interessant want toen Soundgarden superunbnown maakte, waren we al een lange tijd een band, meer dan acht jaar. Superunknown was een van de meest dramatische verschuivingen in wat we muzikaal deden. Ik denk niet dat ik het toen besefte.

Hoe voelde die periode toen aan?op dat moment, althans voor mij persoonlijk, was het een tijd gevuld met een enorme hoeveelheid verantwoordelijkheid en druk om te bewijzen wie we waren. We wilden laten zien dat we alleen stonden en buiten wat een handige geografische groep werd waarin we zaten. Ik heb me nooit slecht gevoeld dat ik met andere bands in Seattle was. Ik vond het geweldig. Maar ik had ook het gevoel dat we allemaal moesten bewijzen dat we ook konden bestaan met autonomie, en we verdienden het om op een internationaal podium te spelen, en we verdienden het om video ‘ s op TV te hebben en liedjes op de radio, en het was niet zomaar een rage zoals de “British invasion” of een “New York noise scene.”

Superunknown was dat Voor mij. Het liet zien dat we niet zomaar een smaak van de maand waren. We hadden de verantwoordelijkheid om het moment te grijpen, en ik denk dat we dat echt deden.

Hoe was het na uw derde record, 1991 Badmotorfinger, die ook uw doorbraak was?een beetje stressvol, maar ook spannend. We deden een vervolg op een enorme plaat en een gigantisch jaar voor onze stad en alle bands van onze vrienden, en het was echt surrealistisch voor ons. Het was als, “Wow, al onze dromen komen uit op manieren die we misschien nooit hadden verwacht.”We waren gewoon een indie band, en dat is wat we dachten dat we altijd zouden zijn. Er was dus druk. De muziek kwam nummer voor nummer. We waren geen band die zou gaan zitten en bespreken een richting van een album voordat we begonnen te schrijven. We richtten ons enkel op nummer na nummer, en, als we ze arrangeren en meer leren, kreeg het album langzaam vorm. Superunknown, misschien meer dan de meeste albums, onthulde zich niet tot het einde-letterlijk tot we driekwart van de weg door het mixen waren.een nummer als “Black Hole Sun” was meer mainstream of traditioneel dan die op Badmotorfinger. Was dat een zorg?ik weet niet of ik er in die context over nagedacht heb. Ik had liedjes gemaakt voor Temple of the Dog, die voor mij mijn hobby liedjes waren – die ik had geschreven zonder een bestemming voor hen. Ze waren meer in een rechttoe rechtaan blues-rock stijl, met traditionele arrangementen en voor de hand liggende refreinen. Ik had dat een beetje geïntroduceerd op Badmotorfinger met iets als “Outshined” – het heeft duidelijk een refrein en instrumentale breakdown. Ik denk dat de structuur per ongeluk gebeurde.ik denk dat een van de grotere aandachtspunten voor mij was dat ik het feit wilde omarmen dat we alle vier muziek zouden bijdragen. Wat dat betekende was een beetje zoals The White Album, waar als iemand als Matt een nummer brengt dat hij demonstreerde op gitaar, waarom hem dan niet gitaar laten spelen? Ik weet niet eens of dat is gebeurd, maar dat is wat ik dacht. Dus het was, ” Laten we proberen om meer te sturen in de eerste inspiraties en maken het lied een prioriteit.”

kunt u mij een voorbeeld geven van waar u het over hebt?
als voorbeeld zie ik “Half” als iemand die dat het meest omarmde, omdat ik er niet eens op Sta. Ik herinner me dat ik een kort gesprek had met Ben over dat ik echt dacht dat hij het moest zingen, omdat zijn zingen op de demo zo geweldig voor me was. De hele stemming van het nummer zou nooit zo goed zijn als hij het niet deed, en zijn reactie was, “If I sing it, and you don’ t, then this is a Soundgarden song on our album that you ‘ re not even on.”Mijn antwoord was,” daar heb ik het over. Dit gaat over het album. Dit gaat over de liedjes. Dit gaat over het nummer ‘ s beste beentje voorzetten, en dat moet altijd het belangrijkste zijn.”Ik dacht dat het ons zou helpen om de grenzen te verleggen van wat Soundgarden destijds was en het te doen op een manier die we nog nooit eerder hadden gedaan. Ik denk dat het goed werkt op het volgende album, Down on the Upside, evenals King Animal; ze hadden “anything goes” benaderingen.

Wat was uw headspace ten tijde van Superunknown? Veel teksten zijn duister.ik weet niet of ik zou zeggen dat ik in een bijzonder donkere of humeurige headspace meer dan andere tijden. Ik vind dat de teksten uit de muziek moeten komen. Of als ik een lyrisch idee had, los van Soundgarden music, wist ik of het zou werken met de band omdat het de neiging had om te reflecteren wat de muziek was en wat het gevoel van de muziek was – die meestal wat donker en somber of humeurig was, of over-the-top, visceraal, agressief boos.

dus het was geen bijzonder donkere tijd?nee, niet dat ik me herinner. Niet meer dan normaal. Ik denk dat ik altijd worstelde met depressie en isolatie, zodat die kon komen. Ik denk dat de stemming van Seattle voor mij, en de manier waarop ik die stemming altijd interpreteerde, iets was dat altijd een beetje introspectief en donker was. En ik zou niet zeggen “deprimerend”, maar introspectief op een manier die mooier en donkerder zou kunnen zijn.

deze heruitgave bevat verschillende versies van” Fell on Black Days, ” wat behoorlijk donker is. Wat inspireerde het?
Nou, ik had dit idee, en ik had het voor een lange tijd. Ik had al in mijn leven gemerkt dat er periodes zouden zijn waarin ik plotseling zou voelen, “dingen gaan niet zo goed, en ik voel me niet zo geweldig over mijn leven.”Niet gebaseerd op een bepaald ding. Ik merkte dat mensen de neiging hebben om op een dag op te kijken en te beseffen dat dingen veranderd zijn. Er was geen catastrofe. Er was geen relatie die uit elkaar ging. Niemand is in een auto-ongeluk geraakt. Niemand zijn ouders stierven of zo. De vooruitzichten waren veranderd, terwijl alles om precies te zijn hetzelfde lijkt. Dat was het liedje waar ik over wilde schrijven.

Het maakt niet uit hoe gelukkig je bent, je kunt op een dag wakker worden zonder dat er iets specifieks gebeurt om je naar een donkere plaats te brengen, en je zult toch gewoon op een donkere plaats zijn. Voor mij was dat altijd een angstaanjagende gedachte, want dat is iets waar we – voor zover ik weet – niet per se controle over hebben. Dat was het liedje dat ik wilde schrijven. Het duurde even.

de boxset bevat verschillende vroege demoversies van nummers. Wat viel je op toen je ze weer hoorde?
dat ik tijdens het demoproces helemaal geen objectiviteit heb. Ik weet niet of iets goed of slecht is of wat het is. Dus het was interessant om te horen hoe vergelijkbaar ze waren met de definitieve versies of hoe ze anders zijn – zoals op “Black Hole Sun,” er was een bepaald ding dat ik deed op de demo die ik gewoon vergat te doen op de albumversie.

Wat was dat?
er is een Leslie cabinet die ik gebruikte – een specifieke – en ik gebruikte het op de demo en album versie, en het had een twee-speed control. Op de verzen, het is een zeer snel draaiende speaker en het geeft het dat geluid voor de melodie, en als het refrein hit, Ik zou klikken en de luidspreker zou langzaam vertragen, zodat de arpeggio deel van het refrein zou hebben deze sweep dat is het veranderen van snelheden en vertragen doorheen, waardoor het dit echt dronken, hoest-stroperig gevoel dat ik echt leuk vind. Ik ben het vergeten.toen ik er later over nadacht, dacht ik: “Wow, dat maakte het echt psychedelisch.”Maar toen dacht ik natuurlijk dat dat het enige element had kunnen zijn dat de aantrekkingskracht had kunnen veranderen in termen van radioprogrammeurs die het wilden spelen, en dat deden ze allemaal.

voelde “Black Hole Sun” speciaal aan toen je het aan het Demoen was?nee, ik voelde me alsof het een succes voor mezelf was, een fan van muziek en altijd een lied willen schrijven dat je zo zou laten voelen. Ik wist niet zeker of het goed was voor Soundgarden. Ik weet niet of iemand van ons dat wel was. Iedereen reageerde heel positief op het nummer, maar ik weet niet of iemand van ons er honderd procent zeker van was dat het op een Soundgarden plaat zou moeten staan totdat we het opnamen.ik denk niet dat iemand van ons-inclusief Michael Beinhorn of Adam Kasper-dacht dat het een single zou zijn. Als je de tekst van de verzen leest, is het een soort surrealistische, esoterische woordschildering. Het werd heel snel geschreven. Het was een stroom van bewustzijn. Ik probeerde niets specifieks te zeggen; Ik schreef echt naar het gevoel van de muziek en accepteerde wat er uit kwam. Ik weet niet waar het over gaat, dus hoe komt het dat dit grote poppubliek ernaar gaat luisteren en er onmiddellijk verbinding mee gaat maken? Het is nog steeds een mysterie voor mij.

Ik weet zeker dat je blij was dat het een hit was.ik was blij. Gezien alle verschillende nummers die we hadden, vond ik het echt leuk dat dit nummer, stilistisch gezien, buiten elk genre zat, en het was niet echt vergelijkbaar met iets wat iemand anders deed op het moment of ervoor of sindsdien. Het lijkt op zichzelf te staan. En het leek zich heel erg te lenen voor Soundgarden. Maar ik denk niet dat ik de mogelijkheid heb om een hit te schrijven.

het nummer waar u het meest op werkte was ” Like Suicide.”In de liner notes, je zegt dat het soort werd een metafoor voor hoe je je voelde op het moment over wijlen Mother Love Bone frontman Andy Wood.ja, de teksten waren eigenlijk dit simpele moment dat mij overkwam. Ik weet niet of ik het ooit direct gerelateerd aan Andy, hoewel er een heleboel nummers die mensen waarschijnlijk niet weten waar er verwijzingen naar hem of hoe ik voelde over wat er met hem gebeurde. Ik denk gewoon dat dat iets was dat me overkomen was dat iets traumatisch was en dat ik een moeilijke tijd had om het op te lossen. Dat heb ik nog nooit gedaan. Ik leef er nog steeds mee, en dat is een van de momenten waarop het misschien op een bepaalde manier had kunnen opdagen, maar ik weet niet precies waar.

u zei dat de teksten letterlijk waren?ja, het verhaal is geen metafoor. Het is een groot moment dat gebeurde toen ik het liedje opnam. Ik had alle muziek en was een demo-arrangement aan het opnemen in mijn kelder. En toen ik boven kwam, hoorde ik een plof tegen het raam, en het was een vrouwelijk roodborstje dat in het raam was gevallen en haar nek brak, en daar lag. Ik wist niet wat ik moest doen. Dus ik sloeg haar met een steen en verloste haar uit haar lijden. Ik wilde haar niet zien lijden. Toen ik terug naar beneden ging om de opname af te maken, besloot ik dat dat de tekst van het nummer zou zijn. Het klinkt alsof ik over een persoon zing en de metafoor is de vogel in de vlucht en dan sterft … het was letterlijk .

Er is een verhaal over “Spoonman” dat Jeff Ament deze woorden schreef als een van de weinige valse titels op een cassette voor Singles en je besloot een nummer te schrijven met die titel. Wat was zijn reactie toen je het lied aan hem presenteerde?tegen de tijd dat het uitkwam, wist hij al dat ik liedjes had gemaakt van zijn vijf titels. Mijn eerste herinnering aan zijn mening daarover kwam van Cameron Crowe, die me een play-by-play gaf van hoe hij op de nummers reageerde. Het was gewoon zeer vleiend en warm, en ik voelde me erg gesteund door hem. Ik wilde dat beantwoorden; Ik voelde me alsof deze titels waren briljant. Ze inspireerden me. Ik zou nooit dat nummer hebben geschreven of de andere vier nummers die deel uitmaakten van dat als de titels niet meeslepend waren.

vele malen sindsdien heb ik teruggeblikt op dat moment en dacht, “Misschien moet ik 10 titels opschrijven en liedjes schrijven naar de titels en een album maken.”Het is nooit zo makkelijk. Er zat dus iets in. Ik heb er nooit een gesprek over gehad met Jeff; ik heb er wel voor gezorgd dat hij bedankt werd op het album toen het uitkwam.

wanneer heb je Artis The Spoonman voor het laatst gezien, die het nummer inspireerde?tijdens de eerste nationale Audioslave tour. We speelden een arena in Everett, Washington, en ik nodigde hem uit. Ik weet niet meer of hij speelde of niet. Elke herinnering aan Artis is geliefd. Ik ben nog nooit in een kamer met hem geweest als hij niet het middelpunt van de aandacht was. Hij is een natuurkracht, en ik heb hem in veel verschillende situaties gezien. Ik heb hem zien optreden voor zeven mensen in een kamer en 10.000 mensen. Ik heb hem in een ziekenhuisbed gezien vlak nadat hij een hartaanval had gehad en naar zijn verhalen geluisterd. Hij was altijd een geweldig persoon om bij te zijn.hij veranderde ook mijn leven omdat het enige wat ik buiten Soundgarden doe, deze eenmansshow is waar ik mee toer. Hij was een grote inspiratie voor mij dat iedereen dat kan doen. Ik herinner me dat ik in een kamer zat, waarschijnlijk met acht of tien mensen, en hij kwam binnen met zijn leren tas die hij altijd bij zich had en nam lepels mee. Iedereen z ‘ n kaak viel. Ik dacht: “het is geweldig dat deze man optreedt op festivals, beurzen en Straathoeken.”Deze man kan een kamer binnenlopen en een reactie krijgen. Plotseling voelde ik me beschaamd en kleiner, want ik voelde me alsof ik mezelf een zanger, een songwriter, een muzikant noem, en ik heb miljoenen platen verkocht en de wereld rondgereisd, maar ik kan niet doen wat hij kan. Ik kan niet zomaar een kamer binnenlopen en een instrument pakken en iedereen vermaken en hun kaken vallen. Dus dat bleef in mijn achterhoofd hangen, en op een gegeven moment begon ik dat na te streven. Hij was daar de belangrijkste inspiratie voor.

u speelde onlangs Superunknown in zijn geheel met Soundgarden. Heb je nieuwe inzichten gekregen over de nummers?Limo Wreck is een nummer dat we sinds 2010 niet meer hebben gespeeld. Het was een van die waar als het liedjes van iemand anders waren, Ik zou hebben gedacht, ” God, waarom heb ik dat niet geschreven?”of” hoe briljant is dat?”En het is ingewikkeld. Er is veel aan de hand, en het is in een vreemde stemming en er zijn een heleboel dingen muzikaal die niet logisch zijn; die dingen zijn fascinerend voor mij. Ik luisterde met frisse oren, dus ik was misschien niet zo cynisch.

wat betreft het album in context, ik was een aantal van de nummers die er op stonden vergeten. Ik was vergeten dat “Fresh Tendrils” en “Let Me Drown”, die ik als een ouder nummer had gezien, daar vandaan kwamen. Dan de nummers die we veel gespeeld, zoals ” My Wave,” in de context van het album om interessant te zijn. Ik had een heel welkom gevoel dat het op het album thuishoort; het redt het van teveel andere stemmingen. Meestal als we het live spelen, is het gebundeld in een stel midtempo rockers, en het is niet zo belangrijk daar.

tussen Badmotorfinger en Superunknown knip je je haar. Was dat een symbolisch gebaar?toen ik het deed, schreef ik liedjes, geïsoleerd en verliet het huis nooit, voor zover ik me herinner. Een blurb in de entertainment sectie van, geloof ik, Time magazine zei dat ik mijn haar had geknipt. En het was heel vreemd. Het zou anders zijn geweest als we popsterren waren geweest, maar dat waren we niet. Dus het leek aan de ene kant om te laten zien dat er iets cultureel waardevols in wat Seattle muzikanten en bands deden, maar het lijkt achterbaks en belachelijk dat ze zouden kiezen voor iets zo dom als een kapsel.

als je begrijpt dat er een culturele waarde is, waarom dan niet uitzoeken wat dat is? Ik herinner me een interview met Mike Nesmith van de Monkees toen ik waarschijnlijk zes was, en ze stelden hem een vraag: “Denk je dat alle jonge mensen lang haar moeten hebben?”En zijn antwoord was, “ik denk dat ze hun haar moeten hebben zoals ze willen.”Snel vooruit naar 1992, ik dacht dat de nieuwsmedia helemaal niet groeiden. Van ’67 tot’ 92 is er niets veranderd. Niemand is slimmer geworden. Het is vreemd en grappig.

mensen maakten een big deal van Metallica die hun haar knipte.Ja, Ik heb de weg gebaand voor Metallica toen ik mijn haar knipte . Maar dan leggen ze de lat hoger door sigaren te roken.over de media gesproken, wat vind je nu van” grunge”?
Ik kan er niet naar kijken als iets anders dan positief. Mijn kijk op de rockgeschiedenis omvat nu grunge als een belangrijke genreverschuiving in de geschiedenis van de rock, net zoals je zou kijken naar punk rock of de Britse Invasie. En we zijn duidelijk pioniers van dat genre en worden erkend als dat. Wanneer het verhaal wordt verteld-wat het keer op keer zal worden verteld en keer op keer – zullen we er zijn in plaats van er misschien niet te zijn. En die vergelijking zou kunnen zijn als Jane ‘ s Addiction of Smashing Pumpkins, bijvoorbeeld, die niet per se genoemd zal worden wanneer een nieuwe rockfan deze dramatische, cruciale momenten onderzoekt. Om die reden heb ik het gevoel dat waar we doorheen de jaren mee te maken hebben gehad: de Seattle-vragen en de Seattle-sound-vragen en de Seattle-scene-vragen, het de moeite waard is. Elke keer als ik een Spaans interview doe, krijgen we nog steeds, “vertel me over grunge. ongeveer een maand nadat Superunknown uitkwam, stierf Kurt Cobain. Hoe kleurde het die tijd voor je?ik was niet een van zijn goede vrienden. Kim kende hem beter en Ben was erg close met hen en met hem. Hij had al vroeg met hen getoerd; er was een tijd dat hij een vierde lid van Nirvana zou worden, maar hij deed het niet omdat hij niet echt uitgenodigd was om liedjes te schrijven.

het was iets op een manier vergelijkbaar met het verliezen van Andy, of het verliezen van vrienden die daarna stierven. Het is niet zozeer de persoon en de relatie met hen, maar de creatieve inspiratie die die persoon heeft en ik zou krijgen van die persoon. Mijn perceptie van de muziekwereld in het algemeen is artistiek gekrompen, want plotseling was deze briljante man verdwenen. Ik heb het niet eens over wat hij cultureel bedoelde; ik heb het over zijn creativiteit. Het was super inspirerend vanaf de allereerste demo die ik ooit hoorde. Het verbreedde mijn mentale beeld van wat de wereld creatief was, en plotseling viel er een groot deel van af.

en dat is hoe je je voelde over Andy?
Ja. De tragedie was veel meer dan het feit dat ik hem nooit meer zou zien – het was dat ik hem nooit meer zou horen. Er is een projectie die ik had met Andy, Kurt, Jeff Buckley en andere vrienden van mij die stierven door in de toekomst te kijken naar al deze geweldige dingen die ze gaan doen. Ik zal nooit kunnen voorspellen wat dat is. Al die muziek die uit zal komen die me zal uitdagen en inspireren – dat soort romantische, dramatische versie van het perspectief. Als dat verdwijnt, voor mij in het bijzonder, was het heel moeilijk. En het blijft moeilijk.er is een groot deel van de geschiedenis van Soundgarden, voor mij, dat is verpakt in dat conflict van het verliezen van deze ongelooflijke creatieve lenzen van wat ik me voorstel is deze ongelooflijke, oneindige wereld van de kracht van creativiteit. Dit waren mensen, en mensen waarmee je ervaringen kon delen terwijl je leerde wat je kracht van die creativiteit is.een deel van mijn herinnering aan elke plaat, en zeker Superonknown, zit er een griezeligheid in, een soort onoplosbaar verdriet of onbeschrijfelijk verlangen dat ik nooit echt heb geprobeerd te isoleren en te definiëren en volledig te begrijpen. Maar het is er altijd. Het is net een spookding.

toen waren er deze miraculeuze momenten die rond dezelfde tijd bestonden, waaronder Eddie die opduikt en een nieuwe band begint met je vrienden die net deze geweldige persoon verloren hebben en die creatieve output hebben en uitstorten zo fenomenaal zijn. De mate waarin het het gezicht van de rockmuziek in de wereld veranderde, is ongelooflijk. Er waren enorme, geweldige ups, maar ook moeilijke conflicten die ik nooit heb kunnen oplossen.Chris Cornell ‘ s vrouw Vicky gaf een verklaring af waarin hij speculeerde of zijn zelfmoord het gevolg was van te veel angstmedicatie.