Deler av intervjuene tidligere dukket opp I Rolling Stone magazine og andre online. Hva er under er en supersized director ‘ s cut av alt sen frontman hadde å si om en viktig tid i livet hans.

ser du tilbake på epoken rundt Superunknown fondly?
jeg ser aldri tilbake, noensinne. Jeg ser alltid fremover, jobber med det neste. Dette er første gang jeg har , og det er mest interessant fordi Når Soundgarden gjort Superunknown, vi hadde vært et band i lang tid-som, over åtte år. Superunknown var en av de mest dramatiske skiftene i det vi gjorde musikalsk. Jeg tror ikke jeg skjønte det på den tiden.

hva gjorde den perioden føler for deg da?på den tiden, i hvert fall for meg personlig, var det en tid fylt med en enorm mengde ansvar og press for å bevise hvem vi var. Vi ønsket å vise at vi sto alene og utenfor det som ble en praktisk geografisk gruppe som vi var inne. Jeg har aldri følt meg dårlig om å bli klumpet inn med Andre Seattle band. Jeg trodde det var flott. Men jeg følte også at vi alle måtte bevise at vi også kunne eksistere med autonomi, og vi fortjente å spille på en internasjonal scene, og vi fortjente å ha videoer PÅ TV og sanger på radioen, og det var ikke bare en kjepp som «British invasion» eller En «new York noise scene.»

Superunknown var Det for meg. Det viste hva vi ikke bare var en smak av maneden. Vi hadde ansvaret for å gripe øyeblikket, og jeg tror vi virkelig gjorde det.

Hvordan fulgte det opp din tredje plate, 1991s Badmotorfinger, som også var ditt gjennombrudd?
litt stressende, men også spennende. Vi gjorde en oppfølging til en stor plate og en enorm år for byen vår og alle våre venners band, og det var virkelig surrealistisk for oss. Det var som, » Wow, alle våre drømmer går i oppfyllelse på måter vi kanskje aldri ville ha forventet.»Vi var bare et indie band, og det var det vi trodde vi alltid ville være. Så det var press. Musikken kom en sang om gangen. Vi var ikke et band som ville sette seg ned og diskutere en retning av et album før vi begynte å skrive. Vi fokuserte bare på sang etter sang, og som vi ville ordne dem og lære mer, tok albumet sakte form. Superunknown, kanskje mer enn de fleste album, avslørte seg ikke å være hva det var helt til slutten-bokstavelig talt til vi var tre fjerdedeler av veien gjennom å blande den.en sang som «Black Hole Sun» var mer mainstream eller tradisjonell enn De På Badmotorfinger. Var det en bekymring?
jeg vet ikke om jeg tenkte på det i den sammenheng. Jeg hadde gjort sanger For Temple Of The Dog, som for Meg var mine hobbysanger – de jeg hadde skrevet uten å ha et mål for Dem. De var i mer av en grei blues-rock stil, med tradisjonelle arrangementer og åpenbare refreng. Jeg hadde introdusert det litt På Badmotorfinger med noe som » Outshined – – det har tydeligvis et kor og instrumentalt sammenbrudd. Jeg tror strukturen skjedde ved et uhell.jeg tror en av de større fokusene, for meg, var at jeg ønsket å omfavne det faktum at alle fire av oss ville bidra med musikk. Hva det betydde var litt Som White Album, der hvis Noen Som Matt bringer en sang han demoed på gitar, hvorfor ikke ha ham spille gitar? Jeg vet ikke engang om det skjedde, men det var det jeg tenkte. Så det var, » La oss prøve å styre mer inn i de første inspirasjonene og gjøre sangen til en prioritet.»

Kan du gi meg et eksempel på hva du snakker om?som et eksempel tenker jeg på «Halv» som en som omfavnet det mest, fordi jeg ikke engang er på den. Jeg husker å ha en kort samtale Med Ben om meg virkelig tenker han skulle synge det, fordi hans sang på demoen var så fantastisk for Meg. Hele stemningen i sangen skulle aldri bli så bra hvis han ikke gjorde det, og hans svar var: «Hvis jeg synger det, og du ikke, så er Dette En Soundgarden-sang på vårt album som du ikke engang er på.»Mitt svar var,» Det er det jeg snakker om . Dette handler om albumet. Dette handler om sangene. Dette handler om sangens beste fot fremover, og det bør alltid være det viktigste.»Jeg trodde Det ville hjelpe Oss med å utvide Og presse grensene For Hva Soundgarden var på den tiden, og gjøre Det på en måte vi aldri hadde gjort før. Jeg tror det fungerer bra på neste album, Down on The Upside, Samt King Animal; de hadde» anything goes » tilnærminger.

Hva var din headspace På Tidspunktet For Superunknown? Mange av tekstene er mørke.jeg vet ikke om jeg vil si at jeg var i en spesielt mørk eller humørsyk headspace mer enn andre ganger. Jeg føler at tekstene må bli født fra musikken. Eller hvis jeg hadde en lyrisk ide, skilt Fra Soundgarden musikk, visste jeg om det ville fungere med bandet fordi det hadde en tendens til å reflektere hva musikken var og hva følelsen av musikken var-som vanligvis var litt mørk og dyster eller humør, eller over-the-top, visceral, aggressiv sint.

så det var ikke en spesielt mørk tid?
Nei, ikke som jeg husker. Ikke mer enn vanlig. Jeg tror at jeg alltid kjempet med depresjon og isolasjon, slik at de kunne komme ut. Jeg tror At Stemningen I Seattle til Meg, og måten jeg alltid tolket det stemningen var noe som alltid var litt introspektiv og mørk. Og jeg vil ikke si «deprimerende», men introspektiv på en måte som kan være humør og mørkere.

denne gjenutgivelsen inneholder flere versjoner av «Falt På Svarte Dager», som er ganske mørkt. Hva inspirerte det?
Vel, jeg hadde denne ideen, og jeg hadde det lenge. Jeg hadde lagt merke til allerede i mitt liv hvor det ville være perioder hvor jeg plutselig ville føle: «Ting går ikke så bra ,og jeg føler meg ikke så bra om livet mitt.»Ikke basert på noen spesiell ting. Jeg vil liksom merke at folk har denne tendensen til å slå opp en dag og innse at ting har endret seg. Det var ingen katastrofe. Det var ikke et forhold delt opp. Ingen havnet i en bilulykke. Ingen foreldre døde eller noe. Utsiktene hadde endret seg, mens alt ser ut til å være det samme. Det var sangen jeg ønsket å skrive om.uansett hvor glad du er, kan du våkne opp en dag uten at noen spesifikke ting skjer for å bringe deg inn i et mørkere sted, og du vil bare være på et mørkere sted uansett. For meg var det alltid en skremmende tanke, for det er noe som – så vidt jeg vet – vi ikke nødvendigvis har kontroll over. Det var den sangen jeg ønsket å skrive. Det tok bare en stund.

boksen inneholder flere tidlige demoversjoner av sanger. Hva slo deg om dem da du hørte dem igjen?
At under demo prosessen, jeg har ingen objektivitet i det hele tatt. Jeg vet ikke om noe er bra eller dårlig eller hva det er. Så det var interessant å høre hvor like de var til de endelige versjonene eller hvordan de er forskjellige-som på «Black Hole Sun», det var en bestemt ting jeg gjorde på demoen som jeg bare glemte å gjøre på albumversjonen.

Hva var det ?det er Et Leslie – skap jeg brukte-en bestemt-og jeg brukte den på demo-og albumversjonen, og den hadde en to-trinns kontroll. På versene er det denne veldig raske spinnende høyttaleren, og det gir den den lyden for melodien, og som koret treffer, ville jeg klikke på det og høyttaleren ville sakte sakte, så arpeggio-delen av koret ville ha dette feie som endrer hastigheter og senker seg gjennom det, og gir det denne virkelig drunken, hostesirupy følelsen som jeg virkelig liker. Jeg glemte å gjøre det.

Tenker på det senere, tenkte jeg, » Wow, det gjorde det virkelig mer psykedelisk .»Men så tenkte jeg selvfølgelig at det kunne ha vært det ene elementet som kunne ha endret appellen når det gjelder radioprogrammerere som ønsket å spille det, og de gjorde det alle.

følte «Black Hole Sun» seg spesiell når du demoerte det?Nei, jeg følte at det var en suksess for meg selv, å være en fan av musikk og alltid ønsket å skrive en sang som ville få deg til å føle deg slik. Jeg var ikke sikker på Om Det var riktig For Soundgarden. Jeg er ikke sikker på om noen av oss var det. Alle reagerte veldig positivt på sangen, men jeg vet ikke at noen av oss var hundre prosent sikre på At Den skulle være På En Soundgarden-plate før vi spilte den inn.jeg tror ikke Noen av Oss – Inkludert Michael Beinhorn eller Adam Kasper – trodde det ville være en singel. Hvis du leser teksten til versene, er det slags surrealistisk, esoterisk ordmaleri. Det ble skrevet veldig raskt. Det var en strøm av bevissthet. Jeg prøvde ikke å si noe spesifikt; jeg skrev virkelig til følelsen av musikken og aksepterte det som kom ut. Jeg vet ikke hva det handler om, så hvordan er det at dette store pop publikum kommer til å høre på det og umiddelbart koble til det? Det er fortsatt et mysterium for meg, på en måte.

jeg er sikker på at du var glad det var en hit.
jeg var glad. Med tanke på alle de forskjellige sangene vi hadde, likte jeg det faktum at denne sangen, stilistisk, satt utenfor noen sjanger, og det var egentlig ikke sammenlignbar med noe andre gjorde på den tiden eller før eller siden. Det ser ut til å stå på egen hånd. Og Det syntes veldig mye å låne Seg Til Soundgarden. Men jeg tror ikke et sekund jeg har muligheten til å sette meg ned og skrive en hitlåt.

sangen du workshopped mest var » Som Selvmord.»I liner notes, sier du at det ble en metafor for hvordan du følte på den tiden Om sen Mor Love Bone frontman Andy Wood.
ja, teksten var faktisk dette enkle øyeblikket som skjedde med meg. Jeg vet ikke at Jeg noen gang direkte relatert Det Til Andy, selv om det er mange sanger som folk sannsynligvis ikke vet hvor det var referanser til ham eller hvordan jeg følte om hva som skjedde med Ham. Jeg tror bare at det var noe som skjedde med meg som var en traumatisk ting, og at jeg hadde en vanskelig tid å løse det. Det har jeg aldri gjort. Jeg lever fortsatt med det, og det er en av de øyeblikkene hvor det kanskje på noen måter kunne ha vist seg, men jeg er ikke helt sikker på spesifikt hvor.

du sa tekstene var bokstavelig?
ja, fortellingen er ikke en metafor. Det er et stort øyeblikk som skjedde mens jeg spilte inn sangen. Jeg hadde all musikken og spilte inn en demo arrangement i kjelleren min. Og da jeg kom ovenpå, hørte jeg et dunk mot vinduet, og det var en kvinnelig robin som hadde falt inn i vinduet og brakk nakken, og lå bare der. Jeg visste ikke hva jeg skulle gjøre. Så jeg endte opp med å knuse henne med en murstein, sette henne ut av hennes elendighet. Jeg ville ikke sitte der og se henne lide. Så da jeg gikk ned igjen for å fullføre opptaket, bestemte jeg meg for at det ville være teksten til sangen. Så mye som det høres ut som om jeg synger om en person og metaforen er slags fuglen i flukt og så dør … det var bokstavelig .Det er en historie om «Spoonman» At Jeff Ament skrev disse ordene som en av noen få falske titler på en kassett For Singler, og du bestemte deg for å skrive en sang med den tittelen. Hva var hans reaksjon på at du presenterte sangen til ham?da det kom ut, hadde han allerede visst at jeg hadde laget sanger ut av hans fem titler. Min første erindring av hans mening om det kom Fra Cameron Crowe, som ga meg en play-by-play av hvordan han reagerte på sangene. Det var bare ekstremt smigrende og varmt, og jeg følte meg veldig støttet av ham. Jeg ønsket å gjengjelde det; jeg følte at disse titlene var strålende. De inspirerte meg. Jeg ville aldri ha skrevet den sangen eller de andre fire sangene som var en del av det hvis titlene ikke var overbevisende.Mange ganger siden da har jeg sett tilbake på det øyeblikket og tenkt: «Kanskje jeg burde skrive ned 10 titler og skrive sanger til titlene og lage et album.»Det er aldri så enkelt. Så det var noe der inne. Jeg hadde aldri en samtale om Det med Jeff; jeg sørget for at han ble takket på albumet da det kom ut, skjønt.

Når så Du Artis The Spoonman sist, som inspirerte sangen?
Under den første nasjonale Audioslave tour. Vi spilte en arena I Everett, Washington, og jeg inviterte ham ut. Jeg husker ikke om han spilte eller ikke. Hvert minne Om Artis er en glad en. Jeg har aldri vært i et rom med ham når han ikke var sentrum for oppmerksomheten. Han er en naturkraft, og jeg har sett ham i mange forskjellige situasjoner. Jeg har sett ham opptre foran syv personer i et rom og 10.000 mennesker. Jeg har sett ham i en sykehusseng rett etter at han hadde et hjerteinfarkt og lyttet til hans historier. Han var alltid en fantastisk person å være rundt.Han forandret også livet mitt ved at Det eneste jeg gjør utenfor Soundgarden er dette enmanns akustiske showet som jeg turnerer med. Han var en stor inspirasjon for meg at alle kan gjøre det. Jeg husker jeg satt i et rom, sannsynligvis med åtte eller 10 personer, og han gikk inn med sin skinn ransel han alltid bærer med seg og tok ut skjeer. Alles kjeve falt. Jeg tenkte, » det er utrolig denne fyren utfører på festivaler, messer og gatehjørner.»Denne fyren kan gå inn i et rom og få en reaksjon. Plutselig følte jeg meg flau og mindre, fordi jeg følte at jeg kalte meg en sanger, en låtskriver, en musiker, og jeg har solgt millioner av plater og turnert verden, men jeg kan ikke gjøre det han kan. Jeg kan ikke bare gå inn i et rom og plukke opp et instrument og utføre og underholde alle og deres kjever slippe. Så det stakk i bakhodet mitt, og på et tidspunkt begynte jeg å forfølge det. Han var den viktigste inspirasjonen til det.

Du har nylig spilt Superunknown i sin helhet Med Soundgarden. Fikk du noen ny innsikt i låtene?»Limo Wreck» er en Vi ikke har spilt siden vi kom sammen igjen i 2010. Det var en av dem der hvis det var noen andres sanger, ville jeg ha tenkt, » Gud, Hvorfor skrev jeg ikke det?»eller» Hvor strålende er det?»Og det er komplisert. Det skjer mye, og det er i en merkelig tuning, og det er mange ting musikalsk som ikke gir mening; de tingene er fascinerende for meg. Jeg lyttet med friske ører, så jeg var kanskje ikke så kynisk.

når det gjelder å gjøre albumet i kontekst, hadde jeg glemt noen av sangene som var der. Jeg hadde glemt «Fresh Tendrils «og» Let Me Drown», som jeg hadde sett på som en eldre sang, kom derfra. Da sangene vi spilte mye, som «My Wave», i sammenheng med albumet for interessant. Jeg hadde en veldig velkommen følelse av at den hører hjemme på albumet; den redder den fra for mye av andre stemninger. Vanligvis når vi spiller det live, er det bunched inn i en haug med midtempo rockers, og det er ikke så viktig der.Mellom Badmotorfinger Og Superunknown klipper du håret ditt. Var det en symbolsk gest?
Da jeg gjorde det, skrev jeg sanger, isolert og forlot aldri huset, så vidt jeg husker. En blurb i underholdningsdelen av, jeg tror, Time magazine nevnte jeg hadde klippet håret mitt. Og det var en veldig merkelig ting. Det hadde vært annerledes om vi hadde vært popstjerner, Men det hadde vi ikke. Så det virket på den ene siden å vise at det var noe kulturelt verdsatt i Hva Seattle musikere og band gjorde, men det virker backhanded og latterlig at de ville velge å fokusere noe så dumt som en hårklipp.

hvis du forstår at det er en kulturell verdi, hvorfor ikke finne ut hva det er? Jeg husker jeg så et intervju Med Mike Nesmith Av The Monkees da jeg var sannsynligvis seks, og de spurte ham et spørsmål: «Tror du at alle unge skal ha langt hår?»Og hans svar var,» jeg tror de burde ha håret slik de vil.»Raskt frem til 1992 tenkte jeg at nyhetsmedier ikke vokste i det hele tatt. Fra ’67 til’ 92 er ingenting endret. Ingen har blitt smartere. Det er rart og morsomt.

Folk gjorde En stor avtale ut Av Metallica klippe håret.
Ja, jeg blazed stien for Metallica da jeg kuttet håret mitt . Men så satte de baren høyere ved å røyke sigarer.

Når du Snakker om media, hva synes du om» grunge » nå?
jeg kan ikke se på det som noe annet enn positivt. Mitt syn på rockehistorie inkluderer nå grunge som et stort sjangerskifte i rockens historie, det samme som du ville se på punkrock eller Den Britiske Invasjonen. Og vi er tydelig pionerer av den sjangeren og er anerkjent som det. Når historien blir fortalt-som den vil bli fortalt om og om og om igjen – vil vi være der i motsetning til kanskje ikke å være der. Og den sammenligningen kan være Som Jane ‘ S Addiction eller Smashing Pumpkins, for eksempel, som ikke nødvendigvis blir nevnt når noen nye rockfan undersøker disse dramatiske, sentrale øyeblikkene. Så derfor føler jeg at det vi måtte gjøre med årene: Seattle-spørsmålene og Seattle-lydspørsmålene og Seattle-scenespørsmålene, er det verdt det. Hver gang jeg gjør et spansk intervju, får vi fortsatt, » Fortell meg om grunge .»

omtrent en måned Etter At Superunknown kom ut, døde Kurt Cobain. Hvordan farget det den tiden for deg?
jeg var ikke en av hans nære venner. Kim kjente Ham bedre og Ben var veldig nær med dem og med ham. Han hadde turnert med dem tidlig; det var en tid da han skulle bli et fjerde medlem Av Nirvana, men han gjorde det ikke fordi han ikke nødvendigvis var invitert til å skrive sanger.Det var noe på en måte som ligner på å miste Andy, eller å miste venner som døde etter det. Det er ikke så mye personen og forholdet til dem, men den kreative inspirasjonen som personen har, og jeg vil få fra den personen. Min oppfatning av musikkverdenen kunstnerisk krympet, for plutselig var denne strålende fyren borte. Jeg snakker ikke engang om hva han mente kulturelt; jeg snakker om hans kreativitet. Det var super inspirerende fra den aller første demoen jeg noensinne har hørt. Det utvidet mitt mentale bilde av hva verden var kreativt, og plutselig falt en stor del av den av.

Og Det er hvordan Du følte Om Andy ?
Ja. Tragedien var mye mer enn det faktum at jeg aldri ville se ham igjen – det var at jeg aldri ville høre ham igjen. Det er denne projeksjonen jeg hadde med Andy, Kurt, Jeff Buckley og andre venner av meg som døde av å se på fremtiden på alle disse fantastiske tingene de skal gjøre. Jeg vil aldri kunne forutsi hva det er. All denne musikken som kommer ut som vil utfordre meg og inspirere meg – den slags romantiske, dramatiske versjonen av perspektivet. Når det går bort, for meg spesielt, det var en veldig vanskelig ting. Og det fortsetter å være en vanskelig ting.Det er en stor del Av Soundgarden-historien, for Meg, som er pakket inn i den konflikten om å miste disse utrolige kreative linsene av det jeg forestiller meg er denne utrolige, uendelige verden av kreativitetens kraft. Dette var mennesker, og folk du kunne dele erfaringer med mens du lærer hva din kraft av den kreativiteten er.så en del av minnet mitt om hver plate, og absolutt Superunknown, er det en uhyggelig der inne, en slags uoppløselig tristhet eller ubeskrivelig lengsel som jeg aldri har prøvd å isolere og definere og forstå fullt ut. Men det er alltid der. Det er som en hjemsøkt ting.Så var det disse mirakuløse øyeblikkene som eksisterte rundt en lignende tid, hvorav Eddie dukket opp Og startet et nytt band med vennene dine som nettopp mistet denne fantastiske personen og hadde den kreative produksjonen og utgytelsen så fenomenal. I hvilken grad det endret ansiktet av rockemusikk i verden er dette ganske utrolig ting. Det var disse store, fantastiske oppgangene, men også disse vanskelige konfliktene jeg aldri har vært i stand til å løse.Chris Cornells kone Vicky utstedte en uttalelse som spekulerte om selvmordet hans var et resultat av for mye angstmedisin.