říjen je ve Websterově slovníku definován jako „31 dní hrůzy.“Neobtěžujte se to hledat; je to pravda. Většina lidí to považuje za zvýraznění jednoho hororu denně, ale tady na FSR, vzali jsme to strašidelným zářezem nebo devíti oslavami každý den se seznamem deseti nejlepších. Tento článek o nejlepších němých hororových filmech je součástí naší probíhající série 31 dny hororových seznamů.

historie hororového filmu je historie samotného kina. S Georges Mélies je 1896 Le Manoir du Diable běžně citovaný jako první horor, tohle je žánr, s více než stoletou vzrušení a frights. Jak roky plynuly a celovečerní filmové tvorby se stala schůdnější a převládající, tak horory jsou stále delší a stále více řízené spiknutí, stejně jako strašidelné brýle. Většina oslav klasického hororu právem vyzdvihuje drahokamy z cyklu Universal monsters, Giallo cinema a early slashers, ale ani to není celý příběh. Během tiché éry, hororové kino nám poskytlo adaptace na vlasy, šokující originální příběhy, a některé špičkové příběhy teroru.

Při rozhodování o třešničkou na dortu, v tiché hrůzy, jsme se ocitli s obludně bohatý výběr z čeho vybírat, díky příšerné vlkodlaci, pomstychtivých zabijáků, a strhující zvraty. Jednoduše řečeno: tyto ikonické filmy vytvořily některé z nejděsivějších památek v minulém století filmu. Není nutný žádný zvuk.

Připojte se k nám, jak jsme přemýšlet o nejlepší silent hororové filmy, tak se rozhodl, Chris Coffel, Valerie Ettenhofer, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Meg Štíty, Jacob Trussell, a sám.

10. Faust (1926)

Toto je první film F. W. Murnau na našem seznamu němých hororů, ale nebude to poslední. Německý mistr zobrazuje neuvěřitelný příkaz stříbrného plátna s nádherně temné a opravdu mrazivý příběh starý jako čas. Je to bitva o duši jednoho člověka, protože démon a anděl každý vsadil dům na schopnost alchymisty Fausta buď odolat pokušení ďábla, nebo se mu poddat. Jeden mor a pár křižovatek později a v sázce není jen Faustova duše, ale celé lidstvo. S propracovanými technikami natáčení, včetně několika kamer a rozsáhlého procesu fotografování, Faust byl sakra podnik, ale je nepopiratelné, že to stálo za to. (Anna Swanson)

Fantom opery (1925)

Fantom opery je jedním z nejslavnějších příběhů všech dob a byl nesčetněkrát upraven. V roce 1925 se Universal pustil do toho, když Lon Chaney

převzal roli titulárního Fantoma. Výsledkem bylo mistrovské dílo, které se dodnes drží jako jedna z nejlepších úprav zdrojového materiálu. Chaney straší, z velké části kvůli make-upu, který sám vytvořil. Jeho potopené oči a zvadlý natažený obličej jsou stejně hrozné, jako ikonické. Vrcholem filmu je ohromující scéna s maskovaným míčem, ve které se Phantom objeví maskovaný jako červená smrt. Nechci znít jako starý muž a říkat, „nedělají je jako dřív,“ ale pokud jde o Fantoma, nedělají je jako dřív. (Chris Coffel)

Golem (1920)

Tento vysoce efektivní funkce umožňuje pro jeden z více neobvyklých němé horory v jeho zjevné objetí Židovské legendy. Příběh vidí rabína předpovídat katastrofu pro svůj lid, a v reakci na to vytvoří z hlíny velkého chlapa a naplní ho životem i účelem-chránit židovský lid. Vytváření života není silnou stránkou člověka, ačkoli, a golem je brzy přikázán k méně ušlechtilému účelu vedoucímu k masakru. Jako předzvěst Frankenstein

‚první filmový výlet, film může být viděn jako inspirace druhů, ale i bez té hrůzy spojení je silný a občas temné kus německého Expresionismu. (Rob Hunter)

Phantom Carriage (1921)

legenda říká, že tento švédský horor byl jedním z oblíbených Ingmara Bergmana a sledoval ho alespoň jednou ročně. Potřebujete pouze jedno prohlížení filmu, abyste věděli, proč ho filmař tak miloval. S kroucení vyprávění včetně flashbacky ve flashbacích, vozka smrti vypráví příběh muže, sužován jeho minulosti, jehož příběh protíná s folklorní pověra, že každý, kdo zemře na silvestra musí strávit příští rok řídil vůz smrti a sbírat duše zemřelých. Může se pochlubit některými průkopnickými speciálními efekty v designech the carriage and ghosts, to je mezník ve švédské kinematografii i hororovém žánru. (Anna Swanson)

Muž, Který Se Směje (1928)

letmý pohled na obrázek výše bude s největší pravděpodobností myslet jen na jednu ze dvou věcí — buď hej, to vypadá jako Joker, nebo hele, ten chlap vypadá strašidelný jako peklo. Obojí ale může být pravda. Titulní postava v tomto klenotu z konce 20. let je dlouho uznávána jako klíčová inspirace při tvorbě legendárního komiksového darebáka, Joker. A … je děsivý jako peklo. Jeho zneklidňující vzhled jen roste více znepokojující s hodinkami filmu, protože příběh za úsměvem je strašidelný. Zlí Králové, zkroucené šašky, a skupina „dětských zlodějů“ hrají roli vedoucí k tomu, že mladý chlapec má tento“ úsměv “ chirurgicky vyřezaný do tváře. Je to děsivé, a když chlapec vyroste v muže, je to znetvoření, které pronásleduje jeho vyhlídky na vztah a dostává ho do potíží. Horor filmu může být pro některé sporný, protože neklesá do krvavé pomsty, ale snímky a implicitní akce jsou věcí nočních můr. Román Victora Huga končí silně depresivní notou, zatímco film má optimističtější cestu ven, ale šťastný konec nevymaže bolest, která mu předchází. (Rob Hunter)