Obraz

Obraz byl vizuální umění, které nabízí nejrůznější příležitosti v novém věku, a ve skutečnosti, nejvíce pozoruhodné oblasti úspěch. Rozpis poměrně rigidních linií, které dříve definovaly různé malířské styly, začal v období Muromachi a pokračoval v Momoyamě. Škola Kanó vyvinula dva výrazné styly: má světlé, neprůhledné barvy na zlaté nebo stříbrné pozadí, skvěle sloučení světlé barvy a odvážné rukopis, a dalších více freehanded, vychovaný, a odvážné interpretace tradiční inkoustové černobílé motivy. Ostatní školy lišily tyto dva styly do výrazné linie hlasy, ale Kanō skupina pod Eitoku dominuje období přes naprostý talent a získával důležité komise.

V Eitoku smrt několika dalších postav, kteří pracovali buď v sekundární spolupráce nebo v soutěži s Kanō atelier se ukázal jako silný individualista malířů. Kaihō Yūshō pravděpodobně vycvičen v Kanō studio, ale jeho nezávislý styl, nejvíce charakteristicky odhalil v bohatě diferencovaná monochromatický inkoust na zlaté nebo stříbrné pozadí, dluží hodně k pečlivé studium Zenové malby. Hasegawa Thhaku dorazil do Kytoto z oblasti poloostrova Noto na sever na Japonském moři (Východní moře). Jeho výcvik byl důkladně eklektický, se zkušenostmi s buddhistickými polychromovanými tématy, portrétování, a inkoust monochromatický. Prostřednictvím kanceláří čajového mistra Sen Rikyū získal Thhaku přístup k důležitým sbírkám čínské malby, které výrazně ovlivnily estetiku Muromachiho. Jeho uznal mistrovská díla jsou v obou full-foukané, ale jemně odstíněné, polychromní styl a jemnější, kontemplativní inkoust, černobílý formát. Druhý styl je ilustrováno na úchvatně zobrazené borovice zakryta mlhou, která namaloval na pár šestinásobně obrazovky. Nakonec individualisté bez dlouhodobého významného následování školy, Yūshō a Tōhaku přesto poskytli brilantní smysl pro kreativní variaci dominance Kanō.

předmět upřednostňovaný vojenskými patrony byl odvážný a agresivní, jak je zjevně naznačeno v obrazech dravých ptáků, lvů a tygrů. Mírně jemnější, ale stejně asertivní ztvárnění majestátních skal nebo stromů bylo také populární. Některá Konfuciánská témata, odrážející ideologii, která by byla ještě silněji upřednostňována za vlády Tokugawa, se začaly objevovat. Dalším tématem podporovaným vládci a měšťany byl styl žánrové malby, který oslavoval novou prosperitu a stabilitu, městské i agrární. Panoramatické a pečlivě detailní obrazovce obrazy stanoveny rušného života Kyōto rozvíjející se od zničení občanské války život. Pozorování prosperitě a potěšení-hledat plodil styl žánrové malby, která se vyvinula během Edo období do poměrně specializované vyjádření potěšení čtvrtiny městských center.

aberační, ale bohatě zajímavá tematická mezihra zahrnovala přítomnost Iberských obchodníků, diplomatů a misionářů. Tito lidé ze západu byli součástí rozsáhlého průzkumu, obchod, a kolonizační úsilí, které dosáhlo Jižní Ameriky, Afrika, a jižní a jihovýchodní Asie. Od doby prvního příchodu cizinců v roce 1543 až do jejich vyhnání v roce 1630 došlo k mírnému množství kulturního přenosu. Během této doby Japonci zadali liturgické nástroje ze Západu a získali nějaké školení v západních malířských technikách. Snad nejvíce památně, to se stalo módní líčí Západní témata a obrazovku panoramata cizinci aktivní v různých Japonských nastavení—chůze v ulicích Kyōto, nebo se do přístavů v galeony. Na rozdíl od obrazů s Japonskými nebo Čínskými motivy, které se čtou zprava doleva, vyprávění zvědavost těchto obrazovek je, že jsou čteny zleva doprava, což naznačuje, podle složení, že cizinci by odchýlit. Zdá se, že tato expozice Západu měla malý dlouhodobý vliv na japonské vizuální umění. (Později, nicméně, přes nizozemské obchodní osada na Deshima u Nagasaki Harbour, Západní mědirytin, Čínské úpravy Západní umělecká díla a techniky, a další sekundární projevy vyrobeny Japonských umělců více vědomi toho, takové techniky, jako stínování, modelování, a single-point perspektivy.) Iberská přítomnost je jedním z výrazných příkladů ducha období Momoyama. Taková velká kulturní rozmanitost, zvědavost, a experimentování již nebylo tolerováno, když klan Tokugawa dokončil sjednocení a centralizaci politického vedení.

Pokud Kanō školy a související tlumočníků pokročilá témata a styly z období Muromachi, aby se přizpůsobila expanzivní cítění nové vládnoucí třídy a nové sociální jevy v obecné, ale další vyrovnání umělecký talent nabídl reexamination témat a výrazových kvalit Heian soudu. Renesance dvorská chuť experimentovat se slovo a obraz, smíchat poezii, malířství, nebo design, svěží dekorativní papíry připomínající slavný Heian světské a náboženské práce, a bezpočet vyprávění, ilustrace nebo náznakové odkazy na Příběhy z Ise a Tale of Genji. To bylo během pozdního Momoyama a časných Edo období, že kanonické tělo nebo zásoby standardizovaných referent klasických ilustrací začal splývat.

Dvorská témata byla řešena všemi školami, ale možná nejefektivněji tvůrčím partnerstvím Hon ‚ ami Kōetsu a Tawaraya Sōtatsu. I když, přísně vzato, oni vytvořili většinu svých největších děl v období Edo, Sōtatsu a Kōetsu rozvíjet jejich estetické cítění v Kjóto během Momoyama období, a inspirací pro jejich pozdější díla lze nalézt ve velké tvůrčí svobody charakteristické pro tu dobu.

Kōetsu byl vychován v rodině odborníků na meče, což byla disciplína, která vyžadovala rozsáhlé znalosti laku, kovu a kůže. Znamenalo to oko akutně naladěné na jemnou nuanci při rozlišování práce čepele. Kōetsu rozšířil své zájmy a výcvik o kaligrafii a keramiku. Působil jako impresário a sdružoval talentované řemeslníky a umělce k práci na projektech. Nic bylo více ústřední a prolíná s jeho reputace, než Sōtatsu, malíř fanoušků. Oba muži, zejména Kōetsu, měli vynikající styky s aristokracií, ale pocházeli z řemeslných nebo obchodních rodin. Ve spolupráci s Kōetsu působí jako kaligraf, oni vytvořili obrazy a dekorativní pozadí připomínající bohaté neprůhledné texturování starší osvětlené sutra styl. Zatímco oba muži, v jiných souvislostech, prokázat zvládnutí inkoustové černobílé podobě, jejich práce v polychromie představoval vlastnost, která by byla charakteristická pro jejich následovníky po celé období Edo: jejich obrazy jsou vytvořeny prostřednictvím ujednání barevné vzory, spíše než aby byla definována pomocí inkoustové obrysy a ozdobené zirkony. Inkoust byl používán šetrněji a lákavěji než například malíři Kanō. Účinek byl změkčující, texturovaný a naznačující textilní vzorování. Sttatsu je svěží obraz obrazovky, řekl popisovat scénu v Matsushima Bay na severovýchodním pobřeží Japonska Pacifiku, je vynikající prohlášení o elementární síly formulované v dekorativním režimu. Odkaz na různé roviny čínské malby-blízko, střední, a Vzdálená vzdálenost—byly z velké části opuštěny, jako expozice povrchu materiálu se stala nejdůležitějším problémem.

Sōtatsu a Kōetsu pracoval ve spolupráci s bohatého obchodníka Suminokura Soan, začíná v roce 1604, aby produkovat obrazy a kaligrafie pro řadu z luxusní edice tištěné knihy představovat ztvárnění klasické a Noh dramatických textů. Tato spolupráce znamenala nejstarší a jedno z nejkrásnějších úsilí o širší šíření japonských klasiků stále gramotnějšímu publiku. Energie a talenty, které tito muži a jejich následovníci vnesli do japonského výtvarného umění, byly naprosto jedinečné. Lze však naznačit, že jejich počáteční výcvik v jiných uměleckých formách než v malbě přinesl do malířského světa nový pragmatismus a perspektivu.