Sovětský skladatel, klavírista a dirigent Dmitri Kabalevsky (1904-1987) byl významnou osobností v hudebním životě Sovětského Svazu. Jeho skladby pro děti patří mezi jeho nejznámější a nejúspěšnější díla.

Dmitri Kabalevsky se narodil v Petrohradě 30. Prosince 1904. V roce 1918 se jeho rodina přestěhovala do Moskvy,kde se zapsal do hudebního institutu Scriabin. Tam získal formální výuku hudby a klavíru. Když mu bylo teprve v jeho polovině-dospívající začal dávat lekce klavíru a skládání jednoduchých kusů pro své studenty. Po odchodu z ústavu v roce 1922 pokračoval ve studiu přerušovaně s v. Selivanovem (jeho učitelem klavíru na Ústavu), učil klavír a hrál na němé filmy.

v roce 1925 vstoupil na Moskevskou konzervatoř, kde studoval klavír u Goldenweisera a skladbu u Catoire a později Miaskovského. Skladbu začal učit na konzervatoři v roce 1932 a v roce 1939 se stal řádným profesorem. Během těchto let napsal svá první významná díla a také působil jako vedoucí redaktor ve státním hudebním vydavatelství Muzgiz. Poté, co vstoupil do Komunistické Strany v roce 1940, se stal prominentní osobnosti v Sovětském hudební život a konat významné administrativní pozice v hudební zařízení, včetně různých kanceláří ve Svazu Sovětských Skladatelů, redaktor Sovetskaia Muzyka (oficiální orgán Svazu Sovětských Skladatelů), vedoucí hudebního oddělení Sovětské Rádio Výboru a vedoucím hudební sekce Institutu Umění v Akademii Věd. V roce 1940 byl vyznamenán Řádem Za zásluhy; třikrát získal Stalinovu cenu-v roce 1946 za druhé smyčcové kvarteto, v roce 1949 za Houslový koncert a v roce 1951 za operu Rodina Tarasů-a v roce 1965 Leninův řád.

Jako mluvčí pro oficiální hudební politiky, on často se objevil v televizi, určeno tovární a zemědělští dělníci, psal články pro domácí a zahraniční noviny a časopisy, představila ocenění, a vedl delegace. V roce 1959 byl součástí malé skupiny sovětských skladatelů, kteří navštívili Spojené státy.

Kabalevsky skládá opery, balety, pro sbory, scénickou hudbu pro hry a rozhlasové produkce, filmová hudba, čtyři symfonií, řadu koncertů, komorní hudbu, písně a klavírní skladby. Z těchto děl, nejznámější na Západě jsou předehra k jeho opeře Colas Breugnon, Komedianti, suita pro malý orchestr, jeho Druhá Symfonie, Koncert pro Housle, Sonatina C Dur, a další klavírní díla pro děti.

Kabalevsky, stejně jako ostatní Sovětských skladatelů, jejichž vzdělávání a tvůrčí práce začaly po revoluci připojila k Sovětské estetické teorie, že umění by mělo odrážet politické a společenské ideologie. Mnoho jeho skladeb vychvalovat cíle a touhy Sovětského Svazu a jeho lidu a připomínat důležité události v Sovětském života a historie. V První Symfonii (1932), věnovaná revoluci na své 15. výročí, hudbu první pohyb s jeho pohřební průchody pro double-bass, violoncello a fagot představuje ruský lid za Carského režimu, zatímco druhé a závěrečné hnutí, založené na lidové téma, slaví lidové povstání a vítězství. Třetí symfonie („Requiem“) byla složena k desátému výročí Leninovy smrti. Requiem (1963) pro sólové hlasy, sbor a orchestr byl napsán na památku padlých sovětských hrdinů druhé světové války. Jeho opera Colas Breugnon popisuje život a světonázor burgundského řemeslníka ze 16. století. Romain Rolland, autor románu, na kterém byla opera založena, určena jeho kniha „bez politiky, bez metafyziky …,“ ale Kabalevsky a jeho libretista V. Bragin zdůrazňují sociální konflikt mezi řemeslníkem a feudální Vévoda a překrýt moderní proletářské myšlenky na příběh. Další opera, Rodina Tarasových, se zabývá bojem partyzánských bojovníků proti napadajícím nacistům ve druhé Světové Válce.

Poté, co zpočátku zarážející na modernistický hudební cesta v raných děl, jako jsou soubor písní na slova Alexandra Bloka (1927) a První Klavírní Koncert (1928), Kabalevsky usadil do v podstatě konzervativní styl, který se změnil jen málo v průběhu své kariéry. Byl silně ovlivněn ruskou romantickou tradicí Čajkovského, Musorgského a Borodina. Jeho hudba je extrovertní, okouzlující, poutavý—ale ne hluboký nebo náročný-vlastnosti, díky nimž je snadno přístupný a přitažlivý pro široké publikum. Využíval klasické formy, tradiční harmonii (podněcovanou chromatičností a disonancí), široké lyrické melodie a energické rytmy. Jeho skóre bývá spíše průhledné než tlusté. Lidový prvek hraje důležitou roli v jeho dílech. Začlenil lidový materiál buď přímým citováním lidových písní, nebo psaním melodií, které mají lidovou chuť. Při práci na Colasu Breugnonovi studoval francouzské lidové písně. Řada scén v opeře má lidovou příchuť, ale pouze dvě stručná témata jsou převzata přímo z burgundských melodií. Ve svém houslovém koncertu použil populární ukrajinskou lidovou píseň pro druhé téma první věty a ve 24 Preludiích pro klavír (1943) založil každou předehru na lidové písni.

Kabalevsky udržoval celoživotní zájem o mladé lidi jako skladatel i učitel. Jeho laděný, přímý, vznášející se styl se zdá být zvláště vhodný pro složení dětských kousků. Psal písně, sborové soubory a klavírní skladby pro děti. Tři koncerty-pro housle (1948), violoncello (1948-1949) a klavír (1952) – věnované „mládí“ a určené pro hraní mladými hudebníky jsou plné vitality a radosti. Tyto práce jsou významným příspěvkem k repertoáru dětské hudby a představují jeden z nejcennějších úspěchů Kabalevského. USA ohlásily jeho smrt 18. února 1987.

další čtení

kapitoly o Kabalevském lze nalézt v následujících knihách: James Bakst, historie Rusko-sovětské hudby (1962, 1966) ; Stanley Dale Krebs, sovětští skladatelé a vývoj sovětské hudby (1970); a Gerald Abraham, osm sovětských skladatelů (1943).