Na HOUSLE OKTET je 20. Století vývoj choť osm jemně sladěných nástrojů v řadě velikostí a ladění, aby pokryl rozsah písemných hudba, začíná v dolní části s nadrozměrných velké bass naladěni jako kontrabas a dokončovací na vrcholu s malými výšek housle naladěni jednu oktávu nad housle.

tato rodina nástrojů představuje výsledky výzkumu houslové akustiky, který začal prací známého fyzika Fredericka a. Saunderse již v roce 1937. Cílem bylo stanovit – prostřednictvím testů provedených na řadě vynikajících houslí-některé akustické vlastnosti nalezené u houslí vynikajícího tónu. Po těchto testech následovalo deset let experimentu a vývoje v rozměrech, tvarovkách a rezonancích velkého počtu nástrojů. Tato práce byla provedena Dr. Carleen Hutchins a více než 100 spolupracovníků v Catgut Acoustical Society.

Z těchto experimentů, je možné, poprvé v řetězci historii od violy, vytvořit celou rodinu akusticky sladěné nástroje housle tón kvality. Houslový oktet se liší od existující houslové rodiny houslí, viola, violoncello, a basy, ve kterých se jejich hlavní akustické vlastnosti liší nejen od houslí, ale od sebe navzájem.

osm nástrojů tvoří rodinu se základními znaky společnými, ale každý člen má svou vlastní individuální osobnost. Homogenita zvuku, je výsledkem úprav v délce těla a jiné fyzikální vlastnosti tak, aby každý nástroj má své tzv. hlavní dřevo rezonance a hlavní letecké rezonance v blízkosti dvě otevřené prostřední struny (jako je tomu v případě Heifetz Guarnerius housle). V pěti vyšších nástrojích-výškách, soprán, Mezzo, alt, Tenor – leží hlavní rezonance dřeva poblíž otevřeného druhého řetězce a hlavní vzduch, nebo Helmholtz, rezonance leží poblíž otevřeného třetího řetězce. Ve třech spodních nástrojů – Baryton, Malé Bass, a velká Basa – Helmholtzova vzduchu rezonance je umístěno několik půltónů nižší, aby vyhovovaly preference mnoho umělců. Experimentální hudební vyhodnocení Oktet v Anglii se však ukázaly preference pro vyšší umístění Helmholtzova rezonance v nižších nástrojů tak, aby se dát lehčí, vyváženější choť zvuk. Tenor a baryton byly postaveny tímto způsobem.

Nástroje Housle Oktet

Výšek Housle • Soprán Housle • Mezzo Housle • Alto Housle
Tenorové Housle • Baryton, Housle • Malé Bass • Kontrabas

VÝŠEK HOUSLE

Výšek Housle, naladěni G-D-A-E, o oktávu výše housle, je nejmenší a nejvyšší člen Oktetu. V Anglii se nazývá Sopranino podle nomenklatury rodiny rekordérů. Jeho rozměry jsou přibližně rozměry čtvrtinových houslí, ale ve stavebnictví je to zcela jiné. V zájmu dosažení provedena housle zvuk, Treble nejen, že má velmi silnou horní a zadní desky, ale extra velké f-otvory a strategicky umístěny malé otvory v mělkých žeber tak, že jeho hlavní rezonance se vyskytují na požadované frekvence. Michael Praetorius promítal nástroj v tomto rozsahu tónů, ale bez vysokého e-struny, takže ve skutečnosti existovaly pouze tři struny. Protože délka řetězce musí být alespoň dost dlouho pro hráče, prst po sobě jdoucích půltónů bezpečně, E string (naladěn na 1320 Hz) musí být extrémně silný a tenký. Materiál vesmírného věku známý jako uhlíkový raketový drát, s pevností v tahu téměř dvakrát vyšší než u běžného housle e strunného drátu, se používá pro tento účel. Přesto je tento drát blízko bodu zlomu. Není divu, že to Praetorius ve svém ladění vysokých výšek vynechal!

kvalitní tón Výšek housle poskytuje snadný lesk na jeho dvě horní struny, které mohou stoupat nad string sbor, stejně jako piccolo řezání přes zvuk plně symfonický orchestr. Dva spodní řetězce mají zralý zvuk, který lze využít v kombinaci s jinými nástroji oktetu. Umělci zjistili, že individuální zabarvení a krátká délka strun houslí houslí umožňují tremolo v intervalech až oktávy na jednom řetězci, a dvojité zastávky až dvanáctiny na jakýchkoli dvou strunách. Vzhledem ke své malé velikosti, to může být hrál stejně dobře pod bradou nebo rebec styl, na ruku, obří skoky jsou možné s trochou praxe, provést přes malý pohyb zápěstí. Mnoho skladeb z konvenční houslové literatury lze hrát se značným zařízením na výškách, znějící o oktávu výše.

Výšek Housle je zahrnuta v mnoha skladeb napsaných speciálně pro Oktet; jedno použití je přidat jasnost a brilanci do souboru, a to zejména hraní na jeho vrchní struny v kombinaci s Soprán Housle. Pro Treble bylo také složeno několik sólových skladeb.

Poznámka Skladatelů, Orchestrators & Opisovači:
houslová část je vždy transponována (znějící 8va).

SOPRÁN HOUSLE
Soprán, Housle a Soprán, jak se tomu říká v Anglii, je laděna o oktávu výše, viola, C-G-D-A. To je 20. Století verzi violino piccolo 16. a 17. Století ve stejném ladění, známá především prostřednictvím díla psaná pro to J. S. Bacha. Dvě taková díla jsou „Wachet auf“ a první Braniborský Koncert. Ve druhém případě byly sopránové housle používány se značným úspěchem při hraní role, která se dnes obvykle hraje na hoboj. Jako nejvyšší člen několika smyčcových kvartetů složených pro soprán, Mezzo, Alt, a tenorové housle, soprán přidává do horního rejstříku brilantnost a kulatost. Zvuky takového kvarteta byly charakterizovány jako “ hudba bohů.“

velikost a délka řetězce, Soprano je srovnatelná s tříčtvrteční housle, i když to je poněkud širší, v obrysu, s mělčí žebra, aby jeho Helmholtzova vzduchu rezonance dostatečně vysoká, aby se na požadovanou frekvenci.

Poznámka Skladatelů, Orchestrators & Opisovači:
Zatímco většina účinkujících jsou pohodlné čtení provedena díly, mnozí umělci stále dávají přednost, aby si jejich částí v koncertní hřiště. Proto je pro sopránové housle obvyklé poskytovat jak koncertní část, tak i transponovanou část(znějící o perfektní 4. vyšší než psaná).

mezzo housle
Mezzo housle je zvětšená verze konvenčních 14 „(35,5 cm) houslí, které mají délku těla 15 “ (38.2 cm), ale při zachování standardní délky nut-to-bridge. Během rané historie rodiny strun, tvůrci jako Stradivari a Maggini také produkovali velké housle; tím pádem, tato myšlenka není nová. S plochami horní a zadní desky podstatně většími než u běžných houslí, Mezzo produkuje více energie, zejména na spodních strunách. Aby se udržela Helmholtzova rezonance v blízkosti otevřeného řetězce D, žebra jsou asi poloviční než u konvenčních houslí.

Mezzo dnes používá koncert umělců a orchestrální hráči, kteří našli jeho extra výkon a široký dynamický rozsah nespornou výhodu, zejména v kombinacích s klavír nebo dechové nástroje.

Poznámka Skladatelů, Orchestrators & Opisovači:
Vždy poskytnout mezzo část na hřišti koncertu.

ALTO HOUSLE
Alto Housle jsou v podstatě rozšířené viola, a jako viola je naladěn C-G-D-A. V Alto je podobný ve velikosti k začátku tzv. tenorů vyroben Stradivari a Amatis. Jeho délka těla 20 “ (50.8 cm) představuje určitý problém při hraní pod bradou, ačkoli několik profesionálních violistů hraje alt tímto způsobem v sólové a orchestrální práci. Jiní hrají na violoncello, na dlouhém kolíku, což dává umělci výhodu většího zařízení v horních polohách, kde lze použít techniku palce. V reakci na požadavky hudebníků byla délka struny upravena na 16-3/4 “ (42.5 cm), aby se usnadnilo prstění violy. Další jasnost a síla, a plný dynamický rozsah Alta v celém jeho kompasu způsobil, že Leopold Stokowski řekl: „To je zvuk, který jsem vždy chtěl od viol v mém orchestru. Žádná viola tak nikdy nezněla – zaplňuje celou halu . „Violista William Berman s velkým uspokojením hrál posledních osm let výhradně na ALT v sólových recitálech, orchestrech a smyčcových kvartetech.

Poznámka Skladatelů, Orchestrators & Opisovači:

zatímco většina účinkujících jsou pohodlné čtení koncertní pitch parts v alto clef, mnoho účinkujících jsou převedeny ‚violoncello hráči a raději číst části v clefs běžně používané pro‘ violoncello. Proto je pro Alto Housle je zvykem poskytovat obou koncert pitch část (v alto clef; stejně jako byste psát pro violu) a „‚cello clef“ provedena část (znějící Perfektní 8va vyšší než písemná část písemná stejné, jako byste pro violoncelli; tj. především v basovém klíči).

TENOROVÉ HOUSLE
Tenor, Housle, naladěni G-D-A-E, o oktávu nižší než normální housle, je podobný ve velikosti a techniku hry na tři čtvrtletí violoncello, ale má menší žebra, dávat to vzhled rozšířené housle. To dává tenorovi jasnost zpěvu a brilanci o oktávu nižší,dosud v tomto rozsahu k dispozici. Nejen, že vyplňuje mezeru mezi konvenční violou a violoncellem, ale zpřístupňuje nové zvuky, vhodné pro sóla, stejně jako ansámbl s jinými smyčci nebo dechovými nástroji a lidským hlasem. Lowell Creitz, dříve violoncellista z Pro Arte Kvarteto, provedla výzkum tzv. „ztracené tenor,“ zkoumá několik stovek nástrojů, které by byly původně v této rozsah tón. Hraje Grancino tenor ze 17. století, stejně jako jeden z nových, a najde docela podobné vlastnosti.

mnoho raných skladeb pro starý tenor zřejmě ještě zbývá odhalit z archivů. Řada moderních skladeb byla speciálně složena a uspořádána pro nové tenorové housle.

Poznámka Skladatelů, Orchestrators & Opisovači:
Zatímco většina účinkujících jsou pohodlné čtení provedena díly, mnozí umělci stále dávají přednost, aby si jejich částí v koncertní hřiště. Proto je pro tenorové housle obvyklé poskytovat jak koncertní část, tak i transponovanou část (znějící o perfektní 5.vyšší než psaná). Opět platí, že většina účinkujících jsou převedeny ‚ violoncello hráči, takže psát roli jako byste pro violoncelli (především v basovém klíči).

barytonové housle
barytonové housle, laděné C-G-D-a jako violoncello, mají téměř srovnatelnou délku struny, ale větší rozměry těla. To je připomínající velké violoncella 15. a 16. Století, z nichž mnohé byly vykáceny (zejména Montagnaně a Maggini).

vzhledem k tomu, že rezonance barytonu jsou vzhledem k ladění strun umístěny níže než rezonance violoncella, jsou tóny na jeho dvou spodních strunách neobvykle jasné a silné. Jeho rezonance řetězce A však nejsou silnější než jeho nižší tóny, jak je tomu u normálního violoncella.

Podle několika koncert violoncellistů, Baryton má veškerou moc na čelo, ale má větší jasnost a větší tón, na jeho dvě spodní struny – funkce zvláště patrný, když se hraje pizzicato. Baryton se nejen dobře mísí s ostatními členy oktetu, ale v symfonickém orchestru může vylepšit zvuk celé violoncellové sekce. Několik violoncellistů používá baryton v recitálech sonáty, kde se dobře vyrovnává s klavírem, zejména v dolním rozsahu. Jeden profesionální violoncellista komentoval: „Je to poprvé, co jsem byl schopen mluvit zpět ke klavíru v brahmsově sonátě.“

Poznámka Skladatelů, Orchestrators & Opisovači:
Vždy poskytnout Baryton, Housle součástí koncertu hřiště, psaný jako by violoncelli.

malé basy
Malé basové housle jsou naladěny A-D-G-C, čtvrtina nad konvenční orchestrální basovou violou (kontrabas). Je o velikosti tříčtvrteční basy, s podobnou délkou struny, ale se zaoblenými rameny a oteklými zády rodiny houslí. Deskové rezonance jsou laděny metodami podobnými metodám používaným v konstrukci houslí, violy a violoncella; v důsledku toho jsou jeho tóny jasné a citlivé v celém kompasu. Basoví hráči zjistili, že malé basy reagují snadno a mají velkou rezonanci s výjimečně jemným pizzicato. Líbí se jim jeho schopnost splynout s hrou na soubor, ale jsou obzvláště dychtiví prozkoumat možnosti malých basů jako sólového nástroje.

Poznámka Skladatelů, Orchestrators & Opisovači:
zatímco většina účinkujících pohodlně čte transponované části, mnoho účinkujících stále raději čte své části v koncertním hřišti. Proto je pro malé basové housle obvyklé poskytovat jak koncertní část, tak i transponovanou část(znějící o perfektní 5. nižší, než je psáno).

KONTRABAS
Kontrabas, Housle, naladěni E-A-D-G, je dokonce větší, než její konvenční protějšek, kontrabas; má délka těla 51″ (130 cm), ale řetězec délky pouze 43″ (110 cm) – no v rámci běžných opatření. Jeho působivá velikost, ladění desek, a jeho poměrně lehká konstrukce způsobují, že spodní noty produkují varhanní zvuky. Tvar houslí horních záchvatů, stejně jako jeho celková velikost, činí kontrabasové housle méně praktickými pro hraní ve vysokých pozicích. Je však skvěle vhodný pro basové části, které nevyžadují, aby hráč dosáhl 3. nebo 4. pozice. Jeho bohaté, nasycené basové tóny mohou poskytnout solidní „spodní polštář“ zvuku jakéhokoli symfonického orchestru.

Poznámka Skladatelů, Orchestrators & Opisovači:
stejně jako je tomu v případě standardní kontrabas, Basa, Housle část je VŽDY provedena (znějící 8va).

proč nové nástroje?

Ve 14. a 15. Století tam bylo alespoň 6 nebo 7 členů housle rodinu, ale s vynikající vývoj housle a literatury pro smyčcové kvarteto v 16. a 17. Století, ostatní nástroje upadl do nepoužívání a jsou nyní v muzeích. V průběhu let došlo k mnoha neúspěšným pokusům pokusit se znovu vytvořit vyváženou sadu 7 nebo více nástrojů s jemnými tónovými vlastnostmi.

Nyní poprvé, kreativní houslí a konzistentní teorie akustiky aplikované na housle rodina Dr. Carleen Hutchins a její spolupracovníci provedli tento koncept reality.

Když Leopold Stokowski, slavný dirigent, slyšel první veřejný koncert Oktet v New Yorku 92. Ulici YM-YWHA v roce 1965, řekl: „… zásadní krok v renovaci strun byl poprvé po 200 letech učiněn … a BRAVO!“

Další komentáře o nástroje Housle Oktet:

Yo-Yo Ma, Violoncellista
„To byl úžasný zážitek hrát Bartok Viola Concerto na Alto Housle.“
(k Dispozici na CD „The New York Album“, který získal v roce 1995 cenu Grammy)

Roderick Skeaping, Londýn, Houslista/Composer
„mám pocit, že skutečný vzrušení o nové možnosti Housle vytvořil Oktet pro smyčcové zvuk.“

Vladistav Chernushenko, prezident, Petrohradská konzervatoř
“ americké oktetové housle zní velmi výrazně v různých instrumentálních kombinacích. Oktet lze dokonale sladit s lidským hlasem i různými dechovými nástroji.“

Hans Astrand, Tajemník Královské švédské Akademie Hudby
„pozoruhodný vývoj orchestrálních nástrojů, a jeden z mála okamžiků, že konzistentní teorie akustiky byl aplikován na celou rodinu nástrojů.“

Dmitri Tchasovitin, ředitel, Petrohradská charitativní nadace
“ zvuk oktetu vytváří úžasně bezprecedentní tónové kombinace. Celá paleta zabarvení, barev a dynamiky oktetu čelí 21. století.“