Threnody pro Oběti Hirošimy

Krzysztof Penderecki.
NAROZEN: 23. listopadu 1933. Dębica, Polsko
BYDLIŠTĚ: Wola Justowska, předměstí Krakova, Polsko

SLOŽENÝ: složil jeho Threnody—později nazvaný Threnody Obětem Hirošimy—v roce 1960

SVĚTOVÁ PREMIÉRA: To byl předložen v Květnu tohoto roku soutěž skladatelů v Katovicích, Polsko, a byl vysílán Rádiem Varšavě dne 31. Května 1961, se Jan Krenz vedení Velkého polského Rozhlasového Symfonického Orchestru. Práci získal své oficiální veřejné premiéře na 22. září 1961, se Andrzej Markowski vedení Krakovské Filharmonie, Symfonického Orchestru ve Varšavě, Festival Podzimu

SFS PERFORMANCE: PRVNÍ A JEDINÝ—leden 1977. Seiji Ozawa dirigoval

VYBAVENÍ: 52 řetězců, skládající se z 24 houslí, 10 violy, 10 violoncell a 8 kontrabasy

DÉLKA: Asi 10 minut

příběh 50. let byl svědkem mimořádné revitalizace polské hudby. Jako Sovětský Svaz postupně zmírnil jeho přilnavost na kulturní aktivity v této zemi, dvacátého století klasiky Stravinskij, Schönberg, Webern a obdržel jejich opožděné první slyšení, a několik významných osobností z nové hudební scény, jako jsou Pierre Boulez, Luigi Nono, John Cage, Karlheinz Stockhausen, našel posluchačů mezi polskými diváky. Zlomový okamžik nastal v roce 1956, kdy zahajovací Varšavský podzimní Festival soudobé hudby poprvé po desetiletích veřejně vysílal v Polsku skutečně avantgardní díla.

Festival sloužil jako základní proving ground pro nejvýznamnějších polských skladatelů—senior odborníky, jako jsou Witold Lutosławski, stejně jako působivé up-a-příchozí, z nichž Krzysztof Penderecki by to být přijaty jako většina výjimečných po jeho Threnody pro Oběti Hirošimy byl naprogramován v roce 1961. On zaznamenal triple-hrozba úspěch v roce 1959, když se jeho tři kousky, všechny předložené anonymně, zametl horní tři ceny o složení sponzorované Svazu polských Skladatelů, ale úspěch Threnody posílil svou kariéru na vyšší plošinu. Prestižní ocenění začala přichází jeho způsob, jak jeho kariéra vyvinut v roce 1960 a 70. let. Teď, slavit své 84. narozeniny, je laureátem impozantní řadu mezinárodních ocenění, včetně (ale zdaleka ne výhradně) velkokříž Řádu za Zásluhy Spolkové Republiky Německo (1990); na Grawemeyer Award pro Hudební Kompozice (1992); commandership ve Francii je Ordre des Arts et des Lettres (1996); čestné členství v Americké Akademie Umění a literatury (1998), Společnost Přátel Hudby ve Vídni (2000), a Hong Kong Academy for Performing Arts (2001); officership v Řádu za Zásluhy italské Republiky (2000); Velký Zlatý Dekorace pro Služby rakouské Republice (2003); Japonsko je Praemium Imperiale (2004); a Polsko Řád Bílé Orlice (2005).

plodný skladatel, on vytvořil katalog, který zahrnuje osm symfonií (říká, že by chtěl napsat deváté), koncertu, či koncertantní skladby pro různé instrumentální sólisty, mnoho samostatná symfonická pohyby, čtyři opery, a mnoho sborové a komorní hudby. Jeho styl se předpokládá, že některé pozdně-Romantické vznešenosti, s odstupem desetiletí, ale v době jeho Threnody, Penderecki bylo zkoumání revoluční cestu zvuku. V roce 1960, v roce, kdy ji napsal, vstoupil do skladatelské soutěže Grzegorze Fitelberga v polských Katovicích. Získala teprve třetí cenu, ale nahrávka rozhlasového vystoupení se o rok později dostala do Paříže, kde byla skladba oceněna organizací Tribune Internationale des Compositeurs UNESCO v roce 1961. Odtud se rozšířila věhlas díla a zůstává jeho nejslavnější skladbou.

uvažujme na chvíli o názvu. Penderecki původně nazval tento kus 8 ’37“, to je to, co si představoval jako jeho provozní dobu. (John Cage je 4 ’33“, premiéra v roce 1952, byl hodně na mysli skladatelů právě tehdy.) Zanedlouho změnil název na evokující Tren (což znamená Threnody, nářek). Že neseděly s emocionální dopad to udělal na posluchače jako západoněmecký kritik Karla H. Wörnera, kteří v publikaci Musica, to popsal (v roce 1961) jako „hluboce znepokojující kus zdánlivě beznadějné katastrofální atmosféra v vysoce individuální technika, kompozice a instrumentace.“Penderecki následně rozšířil název na Tren pamieçi ofiar Hiroszimy (Threnody pro Oběti Hirošimy), ale varuje, že kus nebyl inspirován nějakou představu, nebo obraz atomové bomby zničení, že Japonské město. Ve svém projevu z roku 1994 uvedl: „díla jako polské Requiem nebo dřívější Thriller za oběti Hirošimy, i když mohou mít autonomní uměleckou existenci, lze číst jako žurnalistiku.“(Řeč byla přetištěna ve své sbírce esejů Labyrint času.) Přesto by svůj titul nerozšířil, kdyby se narážka nezdála výstižná. Penderecki byl jistě zděšen devastací způsobenou atomovou bombou. Když byl tento kus proveden v Hirošimě 1. Prosince 1964, napsal dopis starostovi města s odkazem na detonaci na tomto místě jako “ tragédii lidstva.““To nebyla opravdu politická hudba, kterou jsem psal,“ uvedl v rozhovoru z roku 1997 ,“ ale byla to hudba, která odpovídala době, během které jsme žili v Polsku.“

Hudba tento kus může posluchači navrhnout mnoho obrazů-bzučivý hmyz—křičící sirény, dokonce i explodující bomba. Hudební encyklopedista Nicolas Slonimsky cítil, že závěr díla je “ masivní tonální oblak šedé hmoty, zahrnující dvě oktávy ikositetrafonické harmonie— – ikositetrafonický označující rozdělení oktávy na dvacet čtyři kroků. Je však třeba zdůraznit, že Penderecki k němu přistupoval striktně hudebně. „Za prvé,“ napsal, “ Byl jsem strunný hráč. V té době jsem ještě hrál a pracoval ve varšavském Experimentálním studiu elektronické hudby, experimentoval jsem s houslemi a elektronickými nástroji. . . . Myslím, že elektronické studio mi v té době pomohlo experimentovat se všemi těmi klastry, které najdete. . . .“Klastry odkazoval na praxi zavedenou v kruzích nové hudby před desítkami let-zvučnosti, ve kterých zazní všechny noty mezi vysokými a nízkými koncovými body najednou. Tradičně, to bylo aglomerace chromatická půl-tónů, ale v Threnody, Penderecki je klastry rovněž zahrnují čtvrtletí-tóny, každý hráč ve stanoveném instrumentální skupina hrající různé hřiště. Tato skladba může některým posluchačům znít jako kus elektronické hudby přepsaný pro akustické nástroje. Ve skutečnosti to bylo Od počátku akustické pojetí, i když vycházelo z mysli dobře obeznámené s elektronickým zvukem.

Threnody je skórován pro 52 strun, přičemž každý hudebník hraje samostatnou linii: 24 housle (většinou rozděleny do čtyř skupin po šesti), 10 violy (ve dvou skupinách po pěti), 10 violoncell (dvě skupiny z pěti) a 8 kontrabasy (dvě skupiny po čtyřech). Tyto úseky mohou re-formě; v epizodě k práci, je konec, například, soubor funguje jako tři skupiny, každá obsahující čtyři housle, tři violy, tři violoncella a dva kontrabasy. Všichni hráči používají rozšířené techniky, které jdou daleko za normální řetězec slovní zásoby uklonit nebo, pro zvláštní efekt, Škubání (pizzicato). Luky zasáhnou mnoho míst na strunách-podél hmatníku—na mostě nebo v jeho blízkosti, mezi mostem a koncovkou atd. Hudebníci zaměstnávají značné rozdíly, vibrato a tremolo, někdy mění flutter vědomí, v podstatě, jak to je trvalé, často spojující poznámky s bezproblémovou glissanda. Dělají tyto věci v extrémním objemu. Zasáhnou tělo svých nástrojů luky nebo prsty. „V mých třicátých letech 1960 zní smyčcové nástroje jako perkuse,“ poznamenal Penderecki ve svém rozhovoru z roku 1997. „Dnes takové řešení není nic nového.“

detaily jeho trůnu byly skutečně hodně napodobeny. Jako součást jeho složení, Penderecki vynalezl různé symboly znamenat účinky představil; tyto se staly standardem v nových hudebních grafické notace, stejně jako zvuky se stal přijala dalších skladatelů, kteří pracovali na vnější limity akustické možnosti. Žádné živé vystoupení Threnody nelze přesně replikovat; i když skladba je napsána v pečlivém detailu, Penderecki umožňuje hudebníci určitou volnost v interpretaci skóre, aleatoriku aspekty rozšíření i nechat hráče rozhodnout, v jakém pořadí mohou hrát určité seskupení poznámek. V notovém zápisu nejsou žádné čárové čáry, místo toho je doba roztečí nebo gest označena časováním v sekundách. Zdá se, že skladba stojí v mnoha okamžicích na pokraji chaosu, přesto ji skladatel udržuje pod pozornou kontrolou, stejně jako to vždy dělali skladatelé.

—James M. Keller

Více O Hudbě,
Nahrávky: Krzysztof Penderecki vedení polského Rozhlasového Symfonického Orchestru (EMI) | Antoni Wit vedení polského Rozhlasového Symfonického Orchestru Katovice (Naxos) | Penderecki vedení AUKSO Komorní Orchestr (Nonesuch)

on-Line: pečlivě vyrobené „animované skóre“ pomáhá průvodce ucho přes to, co mnozí posluchači mohou najít to obtížný kus uchopit. Podívejte se na to na bit.ly/SFS_Penderecki.

čtení: Krzysztof Penderecki: His Life and Work, by Wolfgang Schwinger (Schott) / Krzysztof Penderecki: a Guide to his Works, by Ray e. Robinson (Summy-Birchard) | Labyrint Času: Pět Adres, na Konci Tisíciletí, tím, Krzysztof Penderecki, překládal William Značky (Hinshaw Hudba) | polské Renesance, Bernard Jacobson (Phaidon Press)

(září 2017)