Vedoucí až na Oscary 7. Března, budeme upozorňovat na nominované filmy, které se objevily v časopise nebo na webové Stránky v loňském roce. Ira Sachs rozhovor Messenger spoluautor-režisér Oren Moverman pro naše podzim 2009 vydání. Posel je nominován na nejlepšího herce ve vedlejší roli (Woody Harrelson)a nejlepší původní scénář (Alessandro Camon a Oren Moverman).

dva vojáci z irácké války, které hráli Ben Foster a Woody Harrelson v úžasném režijním debutu Orena Movermana posel, slouží v jiném druhu vojenského divadla. To není na Blízkém Východě, ale doma, tady v Americe, jako jsou odesílána od Obětí Oznámení Úřadu řekněte členům rodiny, že jejich synové, dcery, bratři nebo sestry byli zabiti v boji. Jak se zavazuje tuto misi, Fosterova postava je právě mimo vojenskou nemocnici a stále traumatizována bitvou. Je spárován s harrelsonovou postavou, vyšším důstojníkem, jehož přesně přednesené projevy a neuctivé osobní krédo jsou jeho vlastní formou brnění. Jako dva muži se stali přáteli, vystavovat navzájem své chyby, obavy a nedostatky, Moverman líčí Ameriku, ve které násilí války byl láme přes jazyk, systémy víry a způsobů, jak budeme komunikovat se nejen navzájem, ale také sami sebe. Ale stejně jako tento film je o slovech a řeči, je také silně vizuální, s přesvědčivé kompozice podtrhuje občasné výbuchy rychlosti kovu a vinuté editace rytmů. S The Messenger, Moverman učinil ambiciózní, přesvědčivý debut, který oznamuje jeho příchod jako jeden z našich hlavních režisérů.

Moverman je dobře známo, že Filmař čtenáři pro jeho scénář práce. On to vybojoval jedinečnou kariéru psaní, nebo co-psaní skriptů pro některé z dnešních špičkových ředitel, včetně Alison Maclean (Ježíš Syn), Todd Haynes (nejsem Tam) a Ira Sachs (manželství). Má také scénáře v pracích pro Scott Free, Joel Silver a Jean-Luc Godard. (Moverman chystá adaptaci filmu Daniela Mendelsohna ztracení: hledání šesti ze šesti milionů pro legendárního švýcarského režiséra.) A pak je tu bio-snímek o posledních letech života Nicholase Raye, který napsal se Susan Ray pro režiséra Philipa Kaufmana. Rozhovor s Movermanem, zeptali jsme se Sachse, spolupracovníka a také přítele, a diskutovali o přechodu od psaní k režii, učení se od Nicholase Raye, a oči sledující oči.

Osciloskopové laboratoře uvedou film 30.října.

Moverman: dobře. Nejprve se zeptám: jaká byla režie?

filmař: jaká byla režie?

Moverman: byl to opravdu radostný zážitek. Bylo to 28denní natáčení a každý den jsem si užíval a cítil jsem se v této pozici velmi pohodlně. Dali jsme dohromady skvělé obsazení a skvělý štáb, a to se stalo velmi kolaborativní. Bylo tam hodně improvizace. Připadalo mi to živé.

filmař: bylo to úplně jiné než napsat scénář?

Moverman: jo, no, je to mnohem méně osamělé. Existuje celá řada dalších tlaků, které se liší od tlaků, které máte jako scenárista. Ale vždycky jsem ke scénáři přistupoval jako k filmu-možná proto, že jsem si nikdy nemyslel, že se dostanu k režii.

filmař: je to to, co děláte, když pracujete jako scenárista pro jiné režiséry-pomozte jim přemýšlet o “ filmu?“

Moverman: doufám, že ano. Snažím se myslet jako režisér-nebo jako režisér-abych jim pomohl s tím, o co se snaží, a proniknout do jejich vize, abych se zrušil. Jsem tam ve službách projektu. Tak nějak jsme udělali posla tímto způsobem. Všichni jsme byli ve službách tohoto filmu. Jen jsme se dostali z cesty filmu, Jen jsme to nechali stát, nechat to organicky růst z toho, co jsem cítil, byl velmi dobrý scénář, který nám dal spoustu dobrých směrů.

Filmmaker: znát svou historii trochu, a že jste začali studovat film, a vždy se zajímali o vytváření vlastních filmů, skoro to vypadá, jako byste se náhodou stali scenáristou.

Moverman: rozhodně to nebyl plán. Přišel jsem do států v roce 1988 s myšlenkou být filmovým režisérem.

filmař: znal jste nějaké jiné filmové režiséry?

Moverman: nikdy jsem nikoho nepotkal. Nejen, že jsem neznal žádné filmové režiséry, nikdy jsem nepotkal nikoho, kdo by dělal něco kreativního. Byl to úplně nový svět k prozkoumání. Začal jsem psát nejprve v hebrejštině a pak jsem se přestěhoval do angličtiny, když jsem se trochu sebejistější. Napsal jsem scénář, se kterým jsem byl velmi spokojený. Říkalo se tomu úkryt a myslím, že jsem o tom dokonce mluvil v tomto časopise. Nevyšlo to a tak nějak mi zůstal vzorek psaní, který jsem začal posílat a najímat se jako scenárista. Takže svým způsobem, jo, tak nějak jsem propadl scenáristice. Nikdy jsem to nestudoval.

filmař: Přemýšlel jsem o vaší práci jako scenárista a také jako režisér, a zdá se mi, že pokud existuje autorská teorie scenáristů, jeden by mohl udělat jednu o vaší práci.

Moverman: opravdu? Nevidím to.

Režisér: No, byl jsem s ohledem na skutečnost, když se podíváte na Ježíšova Syna, když se podíváte na to, že Tam nejsem, i když se podíváte na naši práci, na Život v manželství, tam je stálé téma outsider, člověk — obvykle muži — se snaží zjistit, jak k mostu, který je interně kdo bude na světě.

Moverman: V podstatě mi říkáš Nicholas Ray.

filmař: No, je zajímavé, že to říkáte, protože Nicholas Ray je někdo, o kom píšete film.

Moverman: Jo, a někdo, koho jsem opravdu pečlivě studoval a který mi zvláštním způsobem pomáhal, když jsem režíroval-zejména jeho knihu psaní, byl jsem přerušen .

filmař: co konkrétně jste se naučil od Nicholase Raye pro tento film?

Moverman: Nicholas Ray, byl to určitě autor, někdo, kdo mohl pracovat se scénáři jiných lidí a stále z nich dělat své vlastní filmy. A dalo by se říci, že tyto filmy jsou o outsiderech, muži, kteří se snaží přijít na to, jak se vypořádat se svými emocemi, kteří se vždy cítí pronásledováni četou nebo davem. A vzpomněl jsem si na pečlivou pozornost jeho psaní o hercích. Pracoval jsem na scénářích-některé produkoval, některé ne — a tam byl vždy koncept k nim, tam byl vždy vizuální, konceptuální přístup na vrcholu toho, co film byl. Když jsem přišel do posla, cítil jsem, že to bude jen o hercích. Myslím, samozřejmě existuje celá strategie, jak natočit film, jaký je vizuální jazyk, ale pořád jsem přemýšlel o linii Charlese Laughtona, kterou Nick citoval, což je, “ melodie je v očích.“. Oči najdou oči.“Jen se podívejte na oči, protože je toho tolik, co se bude přenášet do očí. Cítil jsem, že je to takový druh filmu, kde vám pohled do očí řekne hodně příběhu. Odvrácenou stranou toho, co jsme ve filmu hodně udělali, je samozřejmě střílet zezadu, aby se oči staly ještě smysluplnějšími, když je konečně najdete. Téměř Je hledáte, jste si jich vědomi, i když se díváte na něčí záda a jen je posloucháte .

filmař: tento koncept se významně nepromítá do toho, že ve vašem filmu máte spoustu detailů.

Moverman: ne.

filmař: nebo ve filmech Nicka Raye.

Moverman: když jsem psal scénář Nicholas Ray, pracoval jsem s Philipem Kaufmanem. Byl tam návrh, na který se podíval a v podstatě řekl: „udělejme to jako Nicholas Ray. Prostě si sedneme, každou scénu, a zeptat se, ‚ co je moje akce? Protože to by Nick udělal, ne? Takže když točíme film o Nickovi, měli bychom to udělat.“Přinutilo mě to analyzovat, tvarovat to tak, aby se pohybovalo, ne nutně v klasice“ jak to krmí spiknutí?“způsob, ale nakrmit touhy a potřeby a ambice postav. „Co je věc, kterou musím udělat, abych získal to, co chci,“ což byl v podstatě celý Rayův přístup k režii herců. Tak se to stalo automaticky se mnou .

filmař: dostanete úžasné výkony od všech svých herců, ale zejména Woodyho Harrelsona a Bena Fostera. Byli velmi odlišní, co od vás potřebovali?

Moverman: velmi odlišné. Ben přišel do New Yorku devět týdnů před natáčením. Hodně jsme se potloukali. Prošli jsme celý scénář slovo po slově. Probírali jsme věci. Přepsali jsme věci. Trochu jsme improvizovali věci na místě a nakrmili je do scénáře. Udělal hodně výzkumu. Měli jsme pro něj vyrobené speciální boty, protože existuje myšlenka, že jedna z jeho nohou je kratší než druhá. Vyrobili jsme pro něj armádní boty, které ho tak trochu vyvedly z rovnováhy. Chodil celé hodiny v noci na Manhattanu, zvykal si na svou procházku, sledoval dokumenty a četl. Byla tam velká příprava a velká výměna. A také by byl velmi spravedlivý, šokujícím způsobem pro mě na začátku, než jsem ho znal. Něco si přečetl a řekl: „Ach, to je opravdu skvělá věta. Myslím, že bys to měl dát Woodymu.“Opravdu chápal ticho své postavy, a tak o nic z toho nebyl vzácný. Byl prostě velmi otevřený. S Woodym natáčel Woody další film. Byl v Rumunsku, když jsme začali točit. Takže si trochu odpočinul od rumunského natáčení, přijel sem na tři týdny. Dorazil den před začátkem natáčení. V minulosti jsme se bavili a já věděl, že dělá přípravy, většinou fyzické přípravy, aby se dostal do hlavy vojáka, protože nikdy takový nehrál. Ale hodně práce s ním bylo na place, zatímco s Benem byla spousta práce již hotová v době, kdy jsme se dostali na scénu. A jsou to také velmi odlišné role. Za prvé, Woodyho role je tak rozvláčná. Prostě musel trefit hodně lajn. Improvizovali jsme také, ale musel se hodně dostat ven, zatímco Ben byl slovně hodně omezený. Musel si najít cestu scénami tím, že hodně reagoval.

filmař: Které filmy měly největší vliv na velmi specifický styl natáčení, který jste použil?

Moverman: rozhodně Prodavač, od Maysles brothers. Mayslesovi byli něco jako moje první práce v New Yorku, takže jsem viděl všechny jejich filmy, když jsem tam pracoval jako kancelářský PA. Prodavač přišel na mysl, protože to vypadalo, že Posel je film o lidech, kteří přicházejí ke dveřím. Potřebuje určitý druh naléhavosti, „to se děje právě teď,“ což je to, co Prodavač dělá tak krásně. Předmět je velmi odlišný, ale víte, prodavač je v mnoha ohledech velmi ponurý film. Ve vibraci filmu je jisté zoufalství, které jsem cítil, že je zajímavě spojeno s Poslem.

filmař: můžete cítit přesah těchto dvou filmů.

Moverman: sledoval jsem přiblížení v prodavači a pomyslel jsem si: „Ach, jsou docela zajímavé, protože je to rané použití zoomu.“Připadalo mi to spíš jako zprávy, méně jako film Roberta Altmana. Ale také se cítil živý. Bylo to improvizační. Albert Maysles měl právě tyto instinkty, “ půjdu tam.“. Teď se přiblížím. Dojím okamžik, kdy je takové ticho, a vytvořím okamžik z nicoty, ve kterém lidé postávají.“To mě opravdu oslovilo. Začal jsem se tedy dívat na Altmana a Hala Ashbyho, lidé se nestyděli používat zoomy. Mluvil jsem s Bobbym o něčem, co jsem honosně nazval „humanistickým zoomem.“

filmař: na rozdíl od…?

Moverman: na rozdíl od funkčního zoomu. Jen humanistický v tom smyslu, že jsem dal Bobbymu licenci na zoom v určitých bodech, do kterých se cítil vtažen. Bobby je velmi milující člověk, a myslel jsem, že film by měl být tak trochu milující. Pro mě je to film o lásce, nebo potenciál lásky, a jak vás to dostane přes těžké věci v životě. Byly by určité scény, kde bychom natáčeli dlouhý záběr a já bych mu řekl: „prostě najděte Bena.“Nebo některé scény, kde bych mu řekl:“ cítit svou cestu přes to. Podívejte se, co vás přitahuje.“A pokud bychom to udělali znovu, poukázal bych na konkrétnější místa. Opravdu jsem chtěl ten pocit pohybu vpřed, přiblížit se k lidem, pokusit se opravdu vidět, co je v jejich očích, co je v jejich duších. A pak se někdy odtáhne, když máte pocit, že: „Ach, to je trochu nepříjemné. Dostáváme se sem moc blízko.“

Filmmaker: tento typ pracovního procesu vyžaduje velkou důvěru mezi vámi a kameramanem.

Moverman: Bobby a já jsme klikli od samého začátku. A to je něco, co jsem se o sobě musel naučit-jaký bych byl režisér, nebo jak bych hrál roli režiséra. A zjistil jsem, že jsem měla chuť spolupráci, chuť interakce s různými odděleními a tvůrčí proces zrovna tak. Ale jako u každého typu práce, jakmile máte tu důvěru a dáte lidem prostor, opravdu začnou přicházet s tolika skvělými věcmi.

filmař: je to jako rodičovství.
Moverman: přesně jako rodičovství. A cítil jsem se jako z větší části, většina lidí, se kterými jsem pracoval, byla opravdu tak dobrá, že jsem to nemusel ovládat posedlým způsobem. Tam byl téměř nikdo, kdo musel být sledován přes rameno a, “ co to děláš?“

filmař: chci se vrátit k teorii Oren Moverman auteur. Vychoval jste, že je to film v některých ohledech o lásce. Také si myslím, že tento film, stejně jako ve vaší další práci, je o povaze sounáležitosti, hledání místa, kam člověk zapadne.

Moverman: správně.

filmař: a mně se zdá, že přímo souvisí s vámi-s příběhem imigrantů.

Moverman: myslím, že je to pravda, ale, víte, jsem z Izraele a cítil jsem se jako imigrant v Izraeli vyrůstat. Cítil jsem se, jako bych tam nikdy nepatřil. Částečně je to proto, že je to národ imigrantů. Narodil jsem se v zemi, která byla 18 let, když jsem se narodil. Většina populace nebyla domorodá-což způsobilo spoustu problémů-ale vždy jsem se cítil jako outsider. Nikdy jsem neměl pocit, že sem patřím. Žít na Blízkém východě pro mě bylo divné, protože, víš, podívej se na mě, nejsem z Blízkého východu. Moje rodina pochází z východní Evropy. Nesnesla jsem to vedro. Víš, byla to jen divná existence. Nechci říct, že se necítím jako Izraelec, nebo že necítím žádné spojení s Izraelem, protože Ano. Je velmi silný. Ale jo, vždycky jsem se cítil jako imigrant. A možná proto jsem tady tak pohodlný, protože tady můžu být oficiálně přistěhovalec.

filmař: byla v posla jedna postava, se kterou jste se cítil zvlášť ztotožněn?

Moverman: Jo. Woody se mě na to zeptal, A když jsem mu řekla, že mě chce praštit. Je to Benova postava. Sloužil jsem v Izraeli, ale to opravdu nebylo, dokud jsem začal pracovat s Benem, že jsem začal, s jeho povzbuzením, dát do filmu věci, které byly z mé zkušenosti. Ben mě přinutil, abych mu vyprávěl příběhy o mých zkušenostech, a víc než několikrát trval na tom, abych je dal do scénáře, a jsou ve filmu. Nikdy jsem nechtěl sdílet tyto zkušenosti s nikým. Myslím, že mě trochu přivedl k této realizaci jako, „dobře, prostřednictvím této postavy mohu začít řešit některé věci v mém životě,“ což bylo velmi obohacující. Je zajímavé, když mluvím s americkými vojáky a oni říkají, že úplně dostanou postavu Ben. Oni to vědí, kdo je Woody je taky, ale naprosto chápu, Ben charakter, protože je to mnohem víc o druh moderní voják verze tvrdý chlap bojovat všechny tyto emoce. Myslím, že to bylo ode mě milé. Byl jsem v mužském světě, který měl zvláštní pravidla chování a určité způsoby, jak se v roli nést. Jsi voják; jsi tvrdý chlap; jste v těžké armádě v těžké části světa. Byl tam prostor pro emoce, ale ty věci začaly být velmi, velmi matoucí. Byl jsem chlap, který se vrátil z armády na dvoudenní dovolenou a zamkl se v místnosti a sledoval apokalypsu znovu a znovu-ve tmě. Byl jsem ten chlap.

filmař: Promiňte, co je to za chlapa?

Moverman: to je voják, který je zmatený tím, že vidí a dělá věci v bojové zóně, které nejsou v každodenním životě normální.

filmař: Zdá se mi, když znám vaše vojenské zázemí, stejně jako vaše umělecké spolupráce, že jste obzvláště pohodlní ve světě mužů. Že ve svých mužských vztazích vytváříte intimitu, která je specifická a to je také v tomto filmu.

Moverman: Jo, Jo. A proto jsem řekl, že je to film o lásce, protože to není jen o milostném příběhu, potenciální milostný příběh s postavou Samanthy Mortonové, ale je to opravdu, opravdu je v mé mysli milostný příběh mezi dvěma muži. Heterosexuální milostný příběh, pravděpodobně není to nejlepší, co si dát na plakát, ale — a tak jsem o tom mluvil. A opravdu pomohlo, že se Woody a Ben do sebe úplně zamilovali a můžete to vidět. Ve vývoji vztahu můžete vidět, že se tito kluci opravdu mají rádi, a dělají.

filmař: když už mluvíme o filmu, vypadá to jako autobiografie mnohem víc, než jsem si uvědomil. A to nejen kvůli vojenskému prvku, ale také kvůli postavení Benovy postavy jako někoho, kdo je aktivní ve světě, ve kterém žije, ale také vzdálený od něj.

Moverman: Jo.

filmař: což je určitým způsobem role spisovatele i režiséra.

Moverman: naštěstí pro mě jsem napsal scénář s Alessandrem Camonem, který do něj přinesl úplně jiný svět, který bych nemohl vykouzlit, kdybych to zkusil. Opravdu to vyvážilo ty osobnější věci, které jsem cítil, že byly většinou prostřednictvím postavy Ben, se spoustou skvělých věcí, které udělal prostřednictvím postavy Woody. V jednu chvíli jsme žertovali, že jsem Ben a On je Woody. A myslím, že právě díky této rovnováze film funguje.

Filmař: To dynamický, což si myslím, že je zrušen ke konci filmu, kdy každá postava, a to způsobem, se stává jeho vlastní inverzní, je také velmi silný.

Moverman: Také, když film začíná, Ben charakteru, Vůle — a nevíš to až do konce filmu, a pravděpodobně nebude ani zaregistrovat, pokud budete číst tento článek, již se rozhodli žít. Bude sílit bez ohledu na to, čím si projde. Se svým podivným odhodláním a podivnou disciplínou se tam dostane. Woodyho postava začíná film, jak byl nastaven jeho svět. Všechno je promyšlené. Je chytřejší než všichni ostatní. Promyslel si spoustu problémů. Má comeback pro spoustu věcí, a je vtipný. Ale je toho tolik, co je nevyřešené, a je toho tolik, co bolí. Myslím, že na konci dne, víte, jeden z mých oblíbených prvků, možná v mém životě, ale také v tom, co jsem přemýšlet o tom, je svět mužů a svět pocitů, a jak se kombinují. Jak můžete existovat jako muži v armádě, svět ovládaný muži a být někým, kdo si je vědom toho, jak se cítí a jak se vztahuje k ostatním lidem a co je rozbité?

filmař: nemyslíte, že je to výzva bytí –

Moverman: Člověk?

filmař: – člověk, Ano, ale také součást filmové komunity?

Moverman: Jo.

Filmmaker: část filmaře v průmyslu. Umělec v průmyslu.

Moverman: to byla vždy výzva s filmem. Je to byznys a umění.

filmař: je to byznys o emocích.

Moverman: dobře řečeno.

filmař: jaký je první film, který si pamatujete?

Moverman: Čaroděj ze země Oz. Bylo mi 7 let, v Izraeli, v tělocvičně, ve škole, což byl také protiletecký kryt. A vyděsilo mě to. Vrátil jsem se domů, byl jsem nemocný dva týdny. Byl jsem v šoku, opravdu. Natolik, že jsem se na to znovu nedíval 30 let, dokud mě moje děti nenutily konečně si sednout a vidět to. Doslova jsem se toho filmu bála, protože si pamatuji ten pocit, že světla zhasínají a ta věc, která se začala dít na plátně. Bylo to opravdu, opravdu děsivé. Po celá léta jsem měl ten pocit v kině, když zhasla světla.

filmař: Bojíte se konce filmu, jako každý jiný nezávislý filmař?

Moverman: ne, ani ne. Bojím se o konec světa…. Někdo mi řekl tu větu, víš, “ pokud se bojíš, zemřeš, pokud se nebojíš, zemřeš, tak proč zemřít?“Nemohu říci, že je to něco, co v tuto chvíli zaujímá mé posedlosti.“ Myslím, že to někam směřuje, jen už nevím, jakým směrem. Ale myslím, že jakmile se to usadí, uvědomíme si, kam směřuje kino a vizuální umění vizuální jazyk, a v nich bude něco vzrušujícího k prozkoumání. Bude na lidech, kteří do toho investují, aby to nějak našli a vytvořili ty nové věci. Zní to velmi abstraktně, jen proto, kdo ví?

filmař: no, natočili jste krásný film. Jsem na tebe pyšná.

Moverman: Děkuji. Děkuji, pane.

filmař: ten kluk udělal dobře.

Moverman: to je vše? Myslel jsem, že budou těžké otázky.