Andy Samberg a Cristin Milioti se objeví v Palm Springs Max Barbakow (s laskavým svolením Sundance Institute)

V Max Barbakow je Palm Springs, Sarah (Cristin Milioti) je neochotně za předpokladu, že role družičky na její mladší sestra svatbu. Když potká Nyles (Andy Samburg) poté, co jí pomůže kauci při přípitku, uvědomí si, že našla spojence, který si také myslí, že dusné konvence svateb jsou chromé. Nylesi je technicky datum další družička, ale on a Sarah nemůže pomoci, ale cítím vypracovány k sobě, nakonec všeobjímající nihilistické pocity o celé utrpení, jak se stává stále více neskutečný. DP Quyen Tran hovoří o hraní se subjektivitou prostřednictvím práce s kamerou, často napjatých podmínkách nezávislého filmového rozpočtu a symbolice oranžové barvy ve filmu.

filmař: Jak a proč jste skončil jako kameraman svého filmu? Jaké byly faktory a atributy, které vedly k tomu, že jste byli najati na tuto práci?

Tran: Můj agent přinesl scénář, aby se mi po dalším rysem jsem se chystala střílet najednou tlačil na následující rok. Na poslední chvíli jsem se setkal s Maxem Barbakowem a hluboce jsme mluvili o scénáři, který jsem absolutně miloval. On a já jsme to opravdu zasáhli, a tak jsem se druhý den setkal s Andym, Akiva a Becky, a tady jsme dnes!

Filmmaker: Jaké byly vaše umělecké cíle na tomto filmu a jak jste je realizovali? Jak jste chtěl, aby vaše kinematografie posílila vyprávění filmu a zacházení s jeho postavami?

Tran: cílem každého filmu, který si vezmu, je zlepšit vyprávění filmu a zacházení s jeho postavami. Indie film vždy chybí čas a peníze, ale naštěstí jsem měl fantastický posádky, takže jsem byl schopen volání v hodně laskavosti s cílem dosáhnout specifický vzhled. Umělecky jsme chtěli zvýšit realismus ve vyprávění, a aniž by příliš mnoho spiknutí, řekněme, že příběh je vyprávěn ze dvou pohledů, takže kamera je subjektivita umožňuje nám vědět, čí oči hledali jsme v daném okamžiku. Max a já jsme chtěli, aby se divák vcítil do obou protagonistů, kteří se ocitnou v poznávání svých pravých já, zatímco nevědomky padají jeden pro druhého.

filmař: jaké byly největší výzvy, které produkce pro tyto cíle představovala?

Tran: největší výzvou byl čas. Měli jsme vzdálená místa, takže s cestováním jsme často měli jen 9-10 hodin na celý den včetně několika firemních tahů. Natáčeli jsme na všech praktických místech a méně než 23 dní, abychom dokončili neuvěřitelně ambiciózní natáčení. V důsledku toho jsem musel natočit křížové pokrytí všech scén J. K. Simmonse a mnoha scén mezi Nylesem a Sarah. Výhodou bylo, že všichni tito herci jsou skvělí improvizátoři, takže jsme nikdy nezmeškali rytmus, ale může to být zdanění fotografie pro osvětlení a kompozici, zejména pro noční exteriéry.

filmař: Byly na vaši kinematografii nějaké specifické vlivy, ať už to byly jiné filmy, nebo vizuální umění, nebo fotografie, nebo něco jiného?

Tran: film je jedinečný v tónu-i když existuje mnoho absurdních, komediálních okamžiků, existuje tolik srdce, emocí a patosu. Filmy jako Punch-Drunk Love a Věčný Svit Neposkvrněné Mysli vedle fotografie Ryan McGinley mají podobný tón, prezentovány s tolik textury a realismu. Chtěli jsme, aby Palm Springs spadalo do této kategorie, ať už je to cokoli, a protože ve filmu je tolik různých prvků, museli jsme vytvořit něco konzistentního, ale skutečného.

filmař: na jakou kameru jste točil? Proč jste si vybral kameru, kterou jste udělal? Jaké čočky jste použili?

Tran: natáčeli jsme na Alexa Mini s objektivy řady Panavision t. Věděl jsem, že se fotografování v těsných, praktické umístění, takže jsem potřeboval pevnou profilu fotoaparátu a zavřete minimální zaostření, ale chtěl jsem, nezkreslený přidat do surrealistické momenty filmu. Miluji sérii T, A protože bychom natáčeli širokoúhlé detaily, chtěl jsem se s postavami co nejvíce intimní, fyzicky i emocionálně. Cristin Milioti má úžasný obličej a oči, ve kterých se můžete utopit, a chtěl jsem tam pokaždé skočit.

Filmmaker: popište svůj přístup k osvětlení.

obecně jsem hereckým DP, a když zapálím, opravdu se snažím dát hercům svobodu pohybovat se kdekoli. Obvykle svítím zvenčí, a protože jsme natáčeli spoustu pohybujících se mistrů, trávil bych více času vpředu, takže když přišel čas se nastěhovat, nemusel jsem se příliš vylepšovat. Oranžová hrála v tomto filmu velmi důležitou roli-představuje lásku—takže jsou chvíle, kdy se během výstřelu mění barevná teplota světla. Nemohu prozradit příliš mnoho, ale orange a fire se v tomto filmu používají velmi konkrétně.

filmař: co bylo nejtěžší scéna realizovat a proč? A jak jste to udělal?

Tran: vodní sekvence byla nejsložitější. Měli jsme jen jeden půl dne na natáčení s brilantním podvodním DP, Robert Settlemire, a pro ten den jsem navrhl spoustu záběrů,takže v podstatě jsme měli jednu šanci to přibít, a Robert to zabil. Druhou polovinu dne vody práce bylo vše bazénu scény, a měla jsem jen technocrane pro ten den, takže jsme měli technocrane, pod vodou, a kaskadérské kousky, a méně než 10 hodin, aby dokončit všechno. Měl jsem velmi podrobný seznam záběrů a režijní plán, a přidal třetí tělo kamery pro ten den,takže to byl jediný způsob, jak jsme to mohli udělat. Uznávám, že můj geniální kamera a přilnavost tým zvlášť, a také herci za to, že úžasné, že sportovní den!

filmař: nakonec popište dokončení filmu. Kolik z vašeho vzhledu bylo“ upečeno “ oproti realizovanému V DI?

Tran: obvykle peču ve všem do negativu, protože často nejsem schopen dohlížet na DI. Měli jsme jen týden na barevný film, včetně VFX, takže to bylo velmi rychlé, ale pracoval jsem s velmi talentovaný mladý malíř, Ethan Schwartz, se kterým jsem se potkal na doc projektu jsem zastřelil Dívku Stoupá. Šel nad rámec, aby se pokusil dostat film tam, kde jsem chtěl, aby to bylo, zejména ty vybíravé vnější denní scény, když vám dochází světlo!

TECH BOX:

název filmu: Palm Springs

kamera: Alexa Mini. 4:3 2.8 K 2X ANA (2.39:1 oblast PŮSOBNOSTI)

Objektivy: Panavision T Series Anamorphics

Osvětlení: Stephan Dalyai, Tatík

Barva Klasifikace: Ethan Schwartz, Panavision Světlo, Žehlička Post