jako student na Parsons začal McGinley experimentovat s fotografií. V roce 1999 dal tyto rané snímky dohromady v ručně vyráběné, self-publikoval knihu s názvem Děti jsou v pořádku, s názvem po filmu o Who. McGinley měl svou první veřejnou výstavu v roce 2000 na 420 West Broadway na Manhattanu v DIY vernisáži. Jednu kopii Děti Jsou v Pořádku byla dána učenec a kurátorka Sylvie Vlk, který se později organizované McGinley je samostatnou výstavu ve Whitney. V eseji o McGinley, Wolf napsal, “ skateboardisté.“, hudebníci, graffiti umělci a homosexuálové v Mr. Mcginleyova raná práce “ ví, co to znamená být fotografován. Jeho subjekty vystupují pro kameru a zkoumají se s akutním sebevědomím, které je rozhodně současné. Jsou důvtipní o vizuální kultuře, akutně si uvědomují, jak lze identitu nejen sdělit, ale také vytvořit. Jsou to ochotní spolupracovníci.“Zatímco byl studentem v Parsons, McGinley byl také hereckým editorem fotografií v časopise Vice od roku 2000 do roku 2002.

McGinley byla dlouho přátelé s kolegy Dolním Manhattanu umělci Dan Colen a pozdní Dash Sněhu. McGinley řekl o Snowovi, “ myslím, že jsem posedlý lidmi.“, a Dash mě opravdu fascinoval.“

Ariel Levy, psaní v New Yorku časopis o McGinley je přítel a spolupracovník, Sníh, řekl: „Lidé zamilovat s McGinley’s práci, protože to vypráví příběh o vysvobození a hédonismus: Kde Goldin a Larry Clark říkal jsi něco bolestivé a úzkost produkovat o Děti a co se stane, když budou brát drogy a mít sex v neřízený městské podsvětí, McGinley začal oznamovat, že Děti Jsou v Pořádku, fantastický, opravdu, a navrhl, že škodolibý, nespoutané subkultury byl hned za rohem— „stále“ —jen kdyby jste věděl, kde hledat.“

McGinley raných prací byl primárně natočen na 35mm film a pomocí Yashicu T4s a Leica R8s. Od roku 2004 se Mcginleyho styl vyvinul od dokumentování jeho přátel v reálných situacích k vytváření předvídaných situací, které lze fotografovat. Své předměty vrhá na rock‘ n ‚ rollové festivaly, umělecké školy, a pouliční odlitky ve městech. V popisu esence mládí a dobrodružství, centrální McGinley práce, Jeffrey Klugerem napsal v ČASE, „Fotografie je o zmrazení okamžiku v čase; McGinley je o zmrazení fáze v životě. Mladá a krásná je stejně pomíjivá jako snímek kamery— a tím pádem stojí za to ji zachovat.“V roce 2007 kritik Philip Gefter napsal:“ byl mouchou na zdi. Ale pak začal řídit aktivity a fotografoval své předměty v režimu kino-verite. „Dostal jsem se do bodu, kdy už jsem nemohl čekat, až se fotky stanou,“ řekl. Ztrácel jsem čas,a tak jsem začal fotit. Hraničí to mezi nastavením nebo skutečným děním. Tady je ta tenká hranice.““Tento přechod k vytváření práce s důrazem na těžkou předprodukci je ztělesněn ve slavné sérii McGinley‘ s summer cross-country road trip. V roce 2014 funkce, GQ napsal: „Jeho silniční výlety, legendární mezi města-obydlí kreativ pod 30 (všichni známe někoho, kdo zná někoho, kdo šel na jednu), byly každoroční letní příležitosti pro téměř deset let. McGinley a jeho asistenti začnou plánovat cestu v lednu. Konzultují mapy, noviny, cestovní knihy. Obvykle to začíná konkrétní touhou-chtít střílet děti do cypřiše se španělským mechem, řekněme—a samotná cesta je vynesena podle toho, kde lze takové prostředí najít.“Když McGinley pokračoval v této sérii, začal do svých fotografií začleňovat různé prvky, jako je střelba ohňostrojem, zvířaty a na extrémních místech, jako jsou jeskyně.

v rozhovoru s filmařem Gusem Van Santem McGinley popsal svou praxi fotografování na silnici a mimo své studio v New Yorku: „tak velká část toho, co dělám, je odstranění sebe a ostatních lidí z města . Brát lidi do těchto krásných a vzdálených míst, být spolu po dlouhou dobu, dostat tu intimitu, a dělat všechny tyto intenzivní aktivity společně každý den. Svým způsobem je to jako bizarní letní tábor nebo jako turné v rockové kapele nebo putovní cirkus. Je to všechno dohromady. Jen brát všechny z jejich živlu, takže máte jejich plnou pozornost.“

v roce 2009 se McGinley vrátil do studia, když začal experimentovat v mezích tradičního studiového portrétování. To byl také začátek toho, co by se do roku 2010 stalo zcela digitální fotografickou praxí. Výsledkem byla jeho výstava v roce 2010, Everybody Knows This Is Nowhere, v Team Gallery v NYC, kde vystavil svou první sbírku černobílých aktů. Tato série znamenala významný posun ve stylu a produkci Mcginleyho fotografií. Jeho pokračující práce v oblasti digitálního studiového portrétování se nakonec vyvinula do jeho ročenky. Týmová Galerie popisuje instalaci z roku 2014 jako:“ (…) jediné umělecké dílo, které se skládá z více než pěti set studiových portrétů z některé dvě stě modelů, vždy nahá, tištěné na vinylu a dodržovat každý dostupný centimetr galerie, stěny a stropy. Efekt instalace je nesmírně působivý ve své samostatné vizuální síle, obklopující entita zaplavuje celý prostor výraznou barvou a tvarem. I když pouhé množství dostupných snímků činí celkem „čtení“ nemožné, tam je nikdy žádné pocit neúplnosti, jako každý jednotlivý snímek funkce samostatně, poskytnutí prohlížeč, přístup k jemné, jednou soukromou chvilku.“Ročenka je putovní výstava, a přestože se vyvinula ve velikosti a aplikačním procesu, byla vystavena mezinárodně v různých formách v San Franciscu, Amersfoortu, Basileji a Tokiu.

během své kariéry pracoval McGinley s různými významnými charitativními organizacemi. Ovlivněn smrtí svého bratra v roce 1995 kvůli komplikacím souvisejícím s HIV / AIDS, McGinley je hlasitě nadšený získáváním finančních prostředků na HIV / AIDS povědomí a výzkum léčby. Na galavečeru amfAR 2014 koupila fotografii darovanou Mcginleyem Miley Cyrus, která těsně překonala Toma Forda, za rekordní cenu. Také v 2014 McGinley fotografoval Ines Rau, transgender osoba, zcela nahá pro šíření v časopise Playboy s názvem “ Evolution.“

V posledních letech, McGinley stal se dobře známý pro okruh úspěšné mladší umělci kolem něj a jeho studio, pobízet New York Times se odkazovat na něj jako „Krysař z Města Světa Umění“. McGinley popisuje své mentorské praktiky jako: „svým způsobem je to učební plán, protože mohu lidem radit, protože jsem tím prošel.“

v roce 2014 McGinley přednesl úvodní adresu na Parsons School of Design. Absolventům nabídl radu, “ řekněte ano téměř všemu a vyzkoušejte nové věci.“. Nebojte se selhat a nebojte se tvrdě pracovat. Do your pictures-nesnažte se dělat obrázky někoho jiného. Neztrácejte se v hlavě a nebojte se, jakou kameru používáte.“On pokračoval, „jednou jsem slyšel o legendární indie režisér Derek Jarman měl tři pravidla pro jeho umělecké filmy: ‚Ukázat brzy, držet své vlastní světlo, a nečekejte, že dostanete zaplaceno. To se mě vždycky drželo. Přistupujte k umění, jako by to byla vaše práce. Ukažte se na fotografování každý den po dobu osmi hodin. Berte to stejně vážně jako lékař.“Od roku 2005 McGinley pravidelně přednášel a kritizoval studenty fotografie MFA na Yale University. Byl také členem mentorského programu School of Visual Arts.

MusicEdit

McGinley je připočítán pro tvorbu New York City založena skupina Panen po seznámení a fotografování dvou svých členů v Tulum v roce 2004. McGinley řekl o kapele, “ jejich texty jsou opravdu poetické a velmi O New Yorku a životě, který žijeme.“.“

V roce 2008, Islandské post-rockové kapely Sigur Rós používá jeden z McGinley obrázky pro jejich páté album Með suð í eyrum við spilum endalaust. Video k první skladbě z alba „Gobbledigook“ bylo inspirováno jeho prací. V roce 2012 se McGinley znovu spojil s kapelou, aby režíroval video pro „Varúð“. Neziskový fond umělecké produkce spolupracoval s NYC Taxi Commission, aby film ukázal v 3,000 kabinách. Následujícího roku, byl promítán na Times Square jako součást Umělecké tvorby Fondu Půlnoci Moment série, ve které každou noc o půlnoci za jeden měsíc video přehrávat současně na elektronických billboardech a novinových stáncích po celé Times Square.

McGinley fotografoval hudebníky jak pro umělecká díla alba, tak pro redakční projekty. V roce 2012 poskytl předlohu pro Bat pro Lashesovo album The Haunted Man. V roce 2013 vytvořil snímky pro čtvrté studiové album Katy Perry Prism. Fotografoval také hudebníky Beyonce pro BEAT Magazine, Lady Gaga pro Rolling Stone, a Lorde pro Dazed and Confused.

komerční a redakční práceEditovat

McGinley přispěl redakčními úkoly do časopisu New York Times, včetně jeho olympijských plavců 2004, portfolia Oscarů 2008 a zimních olympijských her 2010.

pracoval v módní redakci a reklamě. V roce 2009 McGinley pomohl zahájit Leviho kampaň“ Go Forth“. V letech 2012 a 2013 spolupracoval se zpěvákem U2 Bonem na produkci krátkého filmu a fotografií pro módní značku EDUN. Kromě toho vytvořil fotografie pro kampaně krásy a vůně Calvina Kleina, Diora, Hermèse a Stelly McCartneyové.

McGinley byl také vystupoval jako model v kampaních Gap, Marc Jacobs, Salvatore Ferragamo, a Uniqlo.

krátké filmyEditovat