italský divadelní a filmový režisér Luchino Viscontiho (1906-1976) je považován za jednoho ze zakladatelů italského neorealismu film pohybu. Jak jeho kariéra postupovala, nicméně, produkoval bohatší filmy, které pokrývaly řadu historických období. Více než jen neorealist ředitel, Visconti byl jeden z největších mezinárodních režisérů, které se objevily od poválečné italské kinematografie.

Visconti se narodil do aristokratické rodiny jako Hrabě Don Luchino Visconti Di Morone na 2. listopadu 1906, v Milán, Itálie. Byl jedním ze sedmi dětí vévody z Modrone.

Jako člen italské aristokracie, Visconti si užil hýčkat a privilegované výchovy, které allowedhim vykonávat všechny činnosti, hodí jeho fantazie. Mezi jeho rané zájmy patřila Hudba a Divadlo. Zdědil své hudební sklony od své matky, která byla talentovaným hudebníkem. Po otci zdědil lásku k divadlu, protože vévoda provozoval vlastní soukromou scénu. Během toho měl Visconti příležitost setkat se s některými velmi slavnými umělci, včetně dirigenta Artura Toscaniniho (1867-1957), skladatele Giacoma Pucciniho (1858-1924) a italského básníka a romanopisce Gabriele D ‚ Annunzia (1863-1938).

Viscontiho nejstarší vzdělání bylo pod dohledem jeho matky, i když později navštěvoval soukromé školy v Miláně a Comu. Poté, co se jeho rodiče rozešli, byl v letech 1924-26 poslán do internátní školy Kalasanského řádu.

navzdory jedinečným příležitostem, které mu Viscontiho privilegium poskytlo, jeho největší vášní v té době byl chov koní a dostihy. Téměř osm let, vášeň hraničila s posedlostí. Ale jeho raný život nebyl všechno koně a umění. V letech 1926 až 1928 sloužil v Reggimento Savoia Cavalleria. Na konci své služby se vrátil ke svým uměleckým snahám a v roce 1928 debutoval jako scénograf. Během tohoto období se podílel na produkci v La Scale a spolupracoval s budoucí operní hvězdou Marií Callas.

se Přestěhoval do Paříže

V roce 1936, ve věku 30, Visconti se přestěhoval do Paříže, kde on se ponořil do intelektuální, kulturní a politické trendy, které se vyznačuje Francie před II. Světové Války. Díky jeho přátelství s svět–slavný módní návrhář Coco Chanel, Visconti potkal velký francouzský režisér Jean Renoir. Tento úvod vzbudil ve Visconti vášeň pro kino jako uměleckou formu.

Visconti sloužil jako asistent Renoir, pracuje jako kostýmní výtvarnice a jako asistent režie na Une Partie de campagne (Den v Zemi, 1936) a Les Bas–Fonds (Nižší Hloubky, 1937). Přestože Visconti byl nyní zcela fixován na film, nevzdal se svých zájmů v divadelním umění, jako je divadlo a opera.

v roce 1937 Visconti krátce navštívil Hollywood, ale byl rozčarován americkou filmovou továrnou. Když se v roce 1939 vrátil do Itálie, stal se členem redakce filmového časopisu Cinema. Ten rok také působil jako asistent ředitele Renoira na La Tosca.

politika byla dalším z Viscontiho velkých zájmů a během tohoto období změnil své filozofie z fašismu na komunismus. Když se vrátil do Itálie, stal se součástí odporu proti stoupajícímu přílivu fašismu a zůstal marxistou až do své smrti.

Cenzory a Církev Odsoudil První Film

Zpět v Itálii, Visconti kariéru jako filmový režisér začal v vážný v brzy 1940 a on by se brzy stal významnou osobností v italské neorealist filmové hnutí. Neorealismus byl charakterizován nezdobeným a pravdivým zobrazením života nižší třídy. Neorealističtí režiséři a jejich filmy prokázali výrazné společenské vědomí prostřednictvím zájmu o jednotlivce a rodiny nižší třídy a jejich útrapy. Neorealistický styl byl ostře realistický, a závisel na filmových technikách, jako jsou dlouhé, nepřerušené záběry.

Visconti je první film, vyrobený v roce 1942, byl „Posedlosti“, volné, neoprávněné úpravy James M. Cain je Americký buničiny detektivní román Pošťák Vždycky Zvoní Dvakrát. Visconti přesunul nastavení do Itálie a zvýšil již tak vyhrocenou sexualitu Kainova příběhu. Film odrážel vliv jeho rané filmové práce s Renoirem, konkrétně v použití dlouhých záběrů.

Visconti musel prodat nějaké rodinné klenoty, aby financoval film, ale v Itálii to byl nesmírně populární úspěch, i když se dostal do problémů s fašistickými cenzory pro svou „obscénnost“.“Cenzoři proti Visconti je zapařené zobrazení nedovolený milostný vztah, stejně jako jeho tvrdá zastoupení italské provinční život.

film je považován za jeden z prvních“ neorealistických “ filmů. Ačkoli film neměl zjevné politické poselství, stále ukazoval nezaměstnanost a zobrazoval drsné zobrazení instituce manželství. To také mělo zjevně gay charakter. Film odsoudili nejen italští cenzoři, ale katolické filmové centrum ho odsoudilo. V Salsamaggiore údajně biskupové vymítali divadlo, kde se promítalo. Scény zahrnující homosexuální charakter byly řezány, ale později obnoveny.

Visconti sám byl ve svém životním stylu otevřeně bisexuální, stejně jako jeho otec. I když jeho filmy líčen jen pár homosexuální postavy, Visconti práce často posedlý prvky z snad homo erotika, která byla často projevuje v jeho volba atraktivní předních herců v průběhu let.

Visconti pravidelně produkoval filmy od roku 1942 do roku 1976, ale jeho tempo bylo poměrně pomalé, kvůli obsedantní péči, kterou přinesl všem prvkům své produkce.

Uvězněn Gestapem

Po přijetí Marxistické filosofie, Visconti se stala aktivní anti–fašistické a podařilo se mu uniknout pronásledování ze strany Mussoliniho vláda až do posledních dnů II. Světové Války. Během války, Visconti je palazzo stal tajné velitelství pro členy Komunistického Odboje. Také sám Visconti se zapojil do ozbrojeného odporu proti německým okupantům. Nakonec jeho činnost vedla k jeho krátkému uvěznění v roce 1944 německým gestapem.

po válce se Visconti vrátil ke svým předchozím zájmům, opeře a divadlu. Patřil ke generaci divadelních režisérů, kteří se snažili omladit italské divadlo, které ztratilo svou vitalitu pod fašistickou vládou, reinterpretací her a zavedením nových děl. V nadcházejících letech Visconti pomohl představit dramatiky, které fašisté zakázali. Jednalo se Jean Cocteau, Jean–Paul Sartre, a Tennessee Williams. První hra, kterou Visconti režíroval, byla Cocteauova Parenti terrible v Římě v roce 1945.

Visconti si po válce vybudoval mezinárodní renomé jako divadelní režisér v Teatro Eliseo v Římě. Viscontiho inscenace často vyvolaly kontroverze kvůli jejich tématům a tématům (např. incest a homosexualita). Některé z her, které představil, také odrážely jeho levicové politické sympatie, protože často zobrazovaly hlavní postavu v rozporu s převládajícími postoji moderní společnosti.

Jeho operních inscenací si vysloužil tolik slávy jako jeho filmová práce, zejména jeho práce s Callas, který tvrdil, že Visconti ji naučil, jak se chovat.

vydal druhý Film

pro svůj druhý film, vydaný v roce 1948, zvolil Visconti zjevně marxistické téma. La Terra Trema, adaptace románu Giovanni Verga I Malavoglia, se týkala života v chudé sicilské rybářské vesnici. Film byl financován italskou Komunistickou stranou a byl zamýšlen jako dokumentární trilogie. Visconti chtěli prezentovat zahrnující film o Sicilské chudý, ale on jen podařilo dokončit první část svého představil projekt, a to zahrnovalo využívání a případného členění z rybářské rodiny.

film byl natočen výhradně na Sicílii a má dokumentární styl, který je nyní spojen s neorealistickým filmovým hnutím. Pro některé z rolí, Visconti zaměstnával místní obyvatele, kteří mohli mluvit v jejich rodných dialektech. Film byl natočen podle G. R. Aldo, jeden z nejznámějších a nejlepších poválečné italské kameramanů, a vystupoval dlouho trvá a dlouhé záběry v kombinaci s rozsáhlými pohyby kamery.

odklonil se od neorealismu

jak dobré bylo Viscontiho rané filmové dílo, jeho největší úspěchy byly před ním. Jeho následující filmy nejlepší neorealistic styl, ale v průběhu roku 1950, začal produkovat filmy, které byly velmi bohaté a operní. Oblíbeným tématem byl morální a ekonomický rozpad aristokratických rodin. Zabýval se také dekadencí vyšších tříd.

v roce 1951 vydal Bellissima, satiru, která hrála slavnou italskou herečku Annu Magnani jako jevištní matka, která hodlala dostat svou dceru do filmů. Pro svůj další film se Visconti obrátil na díla Verdiho. Senso, vydané v roce 1954, zahrnovalo sekce z opery Il Trovatore a je to velkolepý, operní film natočený barevně. Odehrává se v roce 1866 a zahrnuje revoluci, zakázanou lásku a zradu. Alida Valli hrála hraběnku, která zradila svůj italský nacionalismus pro lásku během Rakouské okupace Benátek. I když film byl velmi dramatický, stále odráží Visconti Marxistické cítění, konkrétně, jak to souvisí s italskou historii, a to znamenalo konec Visconti přísné neorealist období, jako režisér začal se spojit realismus s mnohem více elegantní styl.

téhož roku uvedl Visconti operu La vestale v hlavní roli s Callasem. V roce 1957 vydal adaptaci bílých nocí Fjodora Dostojevského v hlavních rolích Marcello Mastroianni a Maria Schell.

Rocco a návrat k realismu

odtud Visconti vstoupil do období, kdy produkoval vysoce osobní díla, z nichž některá jsou považována za jeho největší filmy. Soustředil se také výhradně na film. V roce 1961 se stáhl z divadelní činnosti. Jeho filmová produkce by zahrnovala směs současných a dobových filmů. Ale téměř všichni by zahrnovat úvahy o minulost, která je nenávratně ztracena, a jak tato ztráta ovlivňuje současné době, stejně jako, jak ztráta se projevuje v melancholii a úvah o nevyhnutelnosti smrti. Mnoho z jeho filmů by se zaměřilo na kolaps rodinných dynastií a rozpad rodinných vztahů.

velmi realistický a velmi populární Rocco a jeho bratři (1960) by se Visconti Naposledy zaměřil na Dělnická témata. V podstatě, film je rodinná tragédie, která zahrnuje Parandis, Sicilský rolnické rodiny nuceni se stěhovat, z ekonomických důvodů, do průmyslové severní části Itálie. Film se zabývá jejich problémy a rozčarováním. Ve svém novém domově, Parandis, zejména bratři, se musí vypořádat s drsnou ekonomickou realitou i se sexuální rivalitou, která ohrožuje jejich solidaritu. Film byl nesmírně úspěšný, jak u diváků, tak u kritiků, a byla to Viscontiho osobní oblíbená práce.

film má epizodickou strukturu, protože se střídá se zaměřením na každého bratra. Nicméně, hlavní důraz padá na Rocco (hrál Alain Delon, který se stal mezinárodní hvězdou díky filmu), milující, ochranářský bratr, který se snaží udržet rodinu pohromadě. Bratři nejsou schopni najít práci a obrátit se na prizefighting, který Visconti vykresluje jako třídní vykořisťování. Vstup prostitutky nadie do jejich života změní bratra proti bratrovi. Nakonec, Nadia je zavražděna Simone, brutální bratr, jehož činy jsou řízeny jeho nejistotou a morální laxností. Rocco se snaží zachránit svého bratra, ale je zrazen Ciro, mladší bratr, který se stal továrním dělníkem zapojeným do odborových svazů.

Leopard

Visconti může mít za Rocco a jeho Bratři, jeho oblíbený film, ale jeho nejosobnější film byl Leopard, strašení práce propuštěn v roce 1963, že podrobnosti pokles Sicilské šlechty v průběhu devatenáctého století Risorgimento období italské historie. Je také považován za Viscontiho největší film.

opulentní film, představovat Americký herec Burt Lancaster v hlavní roli, se zaměřuje na jedné Sicilské šlechtické rodiny nuceni snášet značné transformace vzhledem k manželství, které přináší do střední třídy, do jeho záhybu. V Cannes mu byla udělena Zlatá palma. Nicméně, film byl výrazně upraven pro vydání ve Spojených Státech, a Americké publikum museli čekat téměř 20 let, chcete-li zobrazit obnovena verze.

během tohoto období si Visconti vybudoval pověst obtížného režiséra. Podle webových stránek britského filmového institutu, jedna z jeho hlavních hereček, Clara Calamai, nazval ho “ středověkým pánem s bičem.“Údajně s Lancasterem zacházel docela špatně. Nicméně, Lancaster později řekl, že Visconti byl nejlepším režisérem, se kterým kdy pracoval, a popsal ho jako “ herecký sen.“

Funguje

Ve svém dalším filmu, Sandra (1965), psychoanalytickou léčbu Elektra mýtus, Visconti se obrátil na italský Odboj, v příběh bohaté ženy pronásledovaly incestní vztah s bratrem a skutečnost, že její matka ji zradila Židovského otce Nacistům.

obecná shoda je, že Visconti udělal chybu v kariéře se svým dalším filmem, adaptací existenciálního románu Alberta Camuse cizinec. Vydáno v roce 1967, Lo straniero byl neúspěch jak u kritiků, tak u veřejnosti.

operní cítění i oblíbená Viscontiho témata—politika, rozpad rodiny—si najdou cestu do režisérova dalšího díla zatracení (1969). Film popisovaný jako „Wagnerian“ vymezuje pád německé průmyslové rodiny, která podlehla nacismu. Visconti použil Kruppovu rodinu v reálném životě jako Schematický model pro svůj příběh o sestupu rodiny do zrady a vraždy. Alegorický film byl popsán jako“ studený “ film, který se uchýlil k karikatuře.

Viscontiho další film Morte a Venezia (1971), založený na románu Thomase Manna smrt v Benátkách, byl chválen za své krásné produkční hodnoty, ale také neuspěl u kritiků. Visconti na to navázal s Ludwigem (1972), čtyřhodinovým zobrazením života“ šíleného “ bavorského krále Ludwiga. Kritici to považovali za vizuálně krásné, ale příliš dlouhé.

utrpěl při natáčení Ludwiga mrtvici

, Visconti utrpěl těžkou mrtvici, ze které se nikdy úplně nezotavil. Podle účtů Visconti kouřil až 120 cigaret denně, což přispělo k mrtvici a jeho následným zdravotním problémům.

Visconti byl téměř paralyzován mrtvicí a své poslední dva filmy režíroval z vozíku. Navzdory jeho fyzické obtíže, režisér byl zpět v dobré formě se Konverzace Kus (1975), semi–autobiografický film o stárnoucí italský profesor v rozporu s materialismem buržoazie a bojovnost radikální mládeže. Lancaster hrál profesora.

Viscontiho posledním filmem byl L ‚ innocente (1976). Podle románu Gabrielle d ‚ Annunzio film zachycuje Evropskou vysokou společnost na konci dvacátého století. Visconti zemřel 17. března 1976 v Římě, dva měsíce před premiérou filmu na Filmovém festivalu v Cannes; příčina smrti byla uváděna jako chřipka a srdeční choroby. Bylo mu 69 let. Viscontiho pohřeb se konal o dva dny později a zúčastnili se ho italský prezident Giovanni Leone a Lancaster.

až do konce své slavné kariéry produkoval Visconti filmy zasazené do různých období a zaměřené na řadu témat. Ačkoli filmy měly hluboce osobní prvky, Visconti vždy tvrdil, že nikdy nenatočil film pro sebe, ale pouze pro publikum, a důraz byl vždy kladen na lidskou bytost. „K filmu mě přiměla především potřeba vyprávět příběhy lidí, kteří byli naživu, lidí žijících uprostřed věcí a ne věcí samotných,“ řekl v rozhovoru z roku 1943, který citoval Web Fieri Boston. „Kino, které mě zajímá, je antropomorfní kino. Nejvíce pokorný gesta člověka, jeho ložiska, jeho pocity a instinkty jsou dostatečné, aby se věci, které ho obklopují poetické a naživu. Význam lidské bytosti, jeho přítomnost, je jediná věc, která by mohla dominovat obrazům.“

knihy

mezinárodní adresář filmů a filmařů, svazek 2: režiséři, St. James Press, 2000.

International Directory of Theatre, Volume 3: Actors, Directors, and Designers, St. James Press, 1996.

Monaco, James, et al, The Encyclopedia of Film, Putnam, 1991.

Online

„Biography of Luchino Visconti,“ RIA International Online,http://www.italica.rai.it/eng/principal/topics/bio/visconti.htm (December 28, 2004).

„Italian Masters of Neorealism: Luchino Visconti,“ Fieri Boston, http://www.fieri-boston.org/cinema–visconti.htm (December 28, 2004).

„Luchino Visconti,“ British Film Institute,http://www.bfi.org.uk/features/visconti/biography.html (December 28, 2004).

Stein, Elliott, „Full Visconti Series Juxtaposes Neorealism and Opulence,“ The Village Voice,http://www.villagevoice.com/issues/0446/stein.php (December 28, 2004).