Murch se narodil a vyrostl v Torontu v Ontariu jako syn Clary Louise (Tandy) a Waltera Murche. Navštěvoval Ontario College of Art v polovině-1920, studovat pod Arthur Lismer, člen Skupiny Sedm, skupina Impresionistů Post-Impresionistických malířů, většinou aktivní od roku 1910 do roku 1940. Murch se přestěhoval do New Yorku v roce 1927 a studoval na Studenty Umění League of New York pod Kenneth Hayes, Miller, a později, s Arshila gorkyho v Grand Central School of Art.

V roce 1929 se oženil s Katharine Scott, a od té doby až do roku 1950 Murch podporované sebe a svou rodinu přes počet pracovních míst na okraji uměleckého světa, včetně oddělení-obchod, okno design, knižní ilustrace, restaurace nástěnné malby, na volné noze ilustrací (zejména kryty pro časopisy Fortune a Scientific American) a reklamní provize, zatímco on pokračoval v malování a studiu současného umění. V roce 1941 Betty Parsons představila Murchovu první one-man výstavu v Wakefield Gallery v New Yorku. Když Parsons založila vlastní galerii, v polovině-1940, Murch se přestěhovala s ní, montážní one-man show každé dva roky až do své smrti v roce 1967. Po roce 1950 začal také vyučovat na Pratt Institute a později na New York University, Columbia University a Boston University. V roce 1966 měl Murch one man show na Lehigh University pod záštitou Francise Quirka. O rok později Daniel Robbins na Rhode Island School of Design organizované Murch je první velkou retrospektivní, rok před jeho smrtí na infarkt 11. prosince 1967.

Murch je styl zůstává obtížné klasifikovat, i když různě popisován jako Magický Realista, Surrealistické, Romantický Realista nebo prostě Realista. Pro subjekty, upřednostňoval motory, nástroje a vědecké vybavení, které by bylo často nesourodě uspořádáno s tradičnějšími zátiší, jako je ovoce, chléb a úlomky skály. Tyto tajemné a výstřední přirovnání zdají naznačovat, poetické sdružení, i když Murch sám sklon odmítnout tento druh interpretace jeho díla, říká objektů, on si vybral barvy, které jsou jednoduše výmluva barvy. Tato reakce se zdá být naprosto v pořádku, protože rozbitý povrch jeho práce dává viditelnost se rovná virtuální obraz (objektů zobrazených), které samy o sobě jsou zobrazeny s nezkreslenou jasnost a geometrické přesnosti. To vytváří fascinující nejasnost, a jako Clement Greenberg řekl, „dvojznačnost je právě jedním z největších zdrojů potěšení v umění,“ z „Cézanne: Brána do Současného Malířství“ v Clement Greenberg, Sebrané Eseje a Kritiky Obj. 3, John O ‚ Brian ed., University of Chicago Press, Chicago a Londýn, 1995, s. 117.

V roce 2009 a 2010, Ihor Holubizky a Bill Jeffries kurátor putovní výstavy s názvem: Walter Tandy Murch: Duch Věci. Tato výstava byla rozeslána galerií Roberta McLaughlina a částečně financována vládou Kanady prostřednictvím Ministerstva kanadského dědictví, program pomoci muzeím. Výstava byla zobrazena v Robert McLaughlin Gallery v Toronto (Ontario) 4. července do 30. srpna 2009, Konfederace Centrum Umění Galerie v Charlottetown (Prince Edward Island) leden 2010, Owens Art Gallery v Sackville (New Brunswick) 26. února do 18. dubna 2010, a Simon Fraser University Gallery ve Vancouveru (Britská Kolumbie), 11. září do 30. října 2010. Kniha, Walter Tandy Murch: Duch věcí, byl publikován putovní výstavy a je k dispozici k prodeji.