Oktober er defineret i ordbogen som ” 31 dage med rædsel.”Lad være med at kigge på det; det er sandt. De fleste mennesker tager det til at betyde at fremhæve en horrorfilm om dagen, men her på FSR har vi taget det op et uhyggeligt hak eller ni ved at fejre hver dag med en top ti liste. Denne artikel om de bedste tavse gyserfilm er en del af vores igangværende serie 31 dage med Rædsellister.

historien om horrorbiograf er selve biografens historie. Med Georges m Kurtli Kriss ‘ s 1896 Le Manoir Du Diable almindeligvis citeret som den første gyserfilm, er dette en genre med over et århundrede af spænding og frygt. Efterhånden som årene gik, og filmfremstilling i spillefilm blev mere gennemførlig og udbredt, det blev også gyserfilm længere og i stigende grad drevet af plot såvel som uhyggelige briller. De fleste fejringer af klassisk rædsel fremhæver med rette ædelstene fra Universal monsters cycle, Giallo cinema og early slashers, men selv det er ikke hele historien. Under den tavse æra, horror cinema forsynede os med hårreisende tilpasninger, chokerende originale fortællinger, og nogle førsteklasses historier om terror.

i beslutningen om cremen af afgrøden i silent horror, vi befandt os med et uhyrligt rigt udvalg at vælge imellem, med uhyggelige ghouls, hævngerrige mordere, og rystende vendinger. For at sige det enkelt: disse ikoniske film har produceret nogle af de mest skræmmende vartegn i det sidste århundrede af film. Ingen lyd nødvendig.

Deltag i os, når vi reflekterer over de bedste tavse gyserfilm, som bestemt af Chris Coffel, Valerie Ettenhofer, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Meg Shields, Jacob Trussell og mig selv.

10. Faust (1926)

Dette er den første F. V. Murnau-film på vores liste over tavse gyserfilm, men den bliver ikke den sidste. Den tyske mester viser en utrolig kommando af sølvskærmen med denne gorgeously skyggefulde og virkelig chillende fortælling så gammel som tiden. Det er en kamp for en mands sjæl som en dæmon og engel, der hver især satser huset på alkymisten Fausts evne til enten at modstå Djævelens fristelse eller give efter for det. En pest og et par korsvej pagter senere, og det er ikke kun Fausts sjæl på spil, men hele menneskeheden. Med udførlige filmteknikker, herunder flere kameraer og en omfattende skydeproces, var Faust et helvede af en virksomhed, men det er ubestrideligt, at det var det værd. Phantom of the Opera (1925)

Phantom of the Opera er en af de mest berømte historier gennem tidene, og den er blevet tilpasset utallige gange. I 1925 tog Universal en knæk på det med Lon Chaney

påtager sig rollen som titlen Phantom. Resultatet var et mesterværk, der stadig holder op i dag som en af de bedste tilpasninger af kildematerialet. Chaney hjemsøger, i vid udstrækning på grund af den makeup, han skabte selv. Hans sunkne øjne og hængende strakte ansigt er lige så forfærdeligt som det er ikonisk. Filmens højdepunkt er den fantastiske maskeboldscene, hvor Phantom dukker op forklædt som den røde død. Jeg vil ikke lyde som en gammel mand og sige, “de laver dem ikke som de plejede”, men når det kommer til Fantomet, gør de dem ikke som de plejede. (Chris Coffel)

Golem (1920)

denne yderst effektive funktion giver en af de mere usædvanlige tavse gyserfilm i sin åbenlyse omfavnelse af jødisk legende. Fortællingen ser en rabbiner forudsige katastrofe for sit Folk, og som svar skaber han en stor fyr ud af ler og tilfører den både liv og formål — beskyt det jødiske folk. At skabe liv er dog ikke menneskets forte, og golem er snart kommanderet mod et mindre ædelt formål, der fører til blodbad. Som en forløber for Frankenstein

‘s første filmudflugt kan filmen ses som en slags inspiration, men selv uden den rædselforbindelse er den et stærkt og til tider mørkt stykke tysk ekspressionisme. (Rob Hunter)

The Phantom Carriage (1921)

legenden siger, at denne svenske gyserfilm var en af Ingmar Bergmans favoritter, og han ville se den mindst en gang om året. Du har kun brug for en visning af filmen for at vide, hvorfor den var så elsket af filmskaberen. Med en vridende fortælling inklusive flashbacks inden for flashbacks, The Phantom Carriage fortæller historien om en mand, der er plaget af sin fortid, hvis historie krydser en folklore-overtro om, at enhver, der dør nytårsaften, skal bruge det næste år på at køre dødens vogn og samle de afdødes sjæle. Med nogle banebrydende specialeffekter i design af vognen og spøgelser, dette er et vartegn i svensk biograf såvel som rædselsgenren. (Anna Svanson)

manden, der griner (1928)

et hurtigt blik på billedet ovenfor vil sandsynligvis tænke på en af to ting — enten Hej, der ligner Jokeren, eller Hej den fyr ser uhyggelig ud som helvede. Begge kan være sandt, selvom. Titelkarakteren i denne perle i slutningen af 20 ‘ erne er længe anerkendt som en nøgleinspiration i skabelsen af den legendariske komiske skurk, Jokeren. Og … han er uhyggelig som helvede. Hans foruroligende udseende bliver kun mere foruroligende med et ur af filmen, da historien bag grinet er en hjemsøgende. Onde konger, snoede jestere og en gruppe “barnestjælere” spiller alle en rolle, der fører til, at en ung dreng får dette “grin” kirurgisk hugget ind i hans ansigt. Det er forfærdeligt, og når drengen vokser til en mand, er det en vansiring, der hjemsøger hans forholdsudsigter og lander ham i problemer. Filmens rædsel kan være diskutabel for nogle, da den ikke falder ned i blodig hævn, men billederne og de underforståede handlinger er mareridt. Victor Hugos roman slutter på en alvorligt deprimerende note, mens filmen tager en mere optimistisk vej ud, men den lykkelige afslutning sletter ikke den smerte, der går forud for den. (Rob Hunter)