fotograferingsdirektøren bag god tid, Kate spiller Christine, Marjorie Prime, og lyt op Philip, blandt mange andre, deler sine ti yndlingsfilm fra de sidste ti år.

– p> – i kronologisk rækkefølge –

1. L ‘ histoire de Richard O. (Damien Odoul, 2007) Jeg har været en ensom hengiven af Damien Odoul lige siden jeg så Le Souffle på filmfestivalen kort efter 11.September, da jeg var vildt sulten efter håb i biografen. Jeg så hver af hans film gennem årene som værdig og skør. Jeg forstod, at han fremmedgjorde sig fra mange facetter af den franske filmindustri og så hver film som flere og flere ensomme udbrud af uvelkommen udtryk. Og denne film var måske en personlig apokalypse. Jeg så det tre gange i Brady-biografen i Paris, et ægte fangehul. Dejligt sted. Jeg har set det flere gange siden og aldrig med undertekster. Jeg forstår det på min egen måde, og jeg synes, det er en generøs nok film, at den kan eksistere komfortabelt på denne måde.

2. “Merde” (sekvens fra Tokyo!; Leos Caraks, 2008) utrolig karakter, selvfølgelig. En, som vi kunne se i otte sæsoner på TV. Men alt, hvad vi har, er denne film og en del af Holy Motors — for nu. Han truede en Merde for mange år siden. Jeg ville ikke tælle det ud. Denne korte indeholder den bedste parodi på Oshimas død ved at hænge. Måske den eneste, faktisk.

3. 35 skud af Rom (Claire Denis, 2008) uden tvivl den største, mest vidunderlige filmskaber i vores tid. (Hvem ville argumentere?) Det er den bedste far-Datter-film, jeg kan tænke på. Og det er også en af de største romancer. Doser af ou. Men uden døs. Dansesekvensen til” Night Shift ” af Commodores kan ikke beskrives. Vi er vidne til den mest magiske ting, der kan ske mellem to mennesker. Vi vidner som os selv, og så vidner vi som en far. Gave. Jeg elsker dig, Claire.

4. To elskere (James Gray, 2008) James Gray syntes at træde uden for hans butthole for at give os denne mest utrolige “dick flick” (utroligt dumt navn for den mandlige ækvivalent af en “chick flick”) tåbeligt udgivet og markedsført som en Valentinsdag film. Jeg sad der åbningsaften i Beekman Theatre i byen og hørte tre kvinder klage til deres datoer om, hvor forfærdelig filmen var, og hvordan de ville rejse. Mændene blev limet. Joakin er spejlet for alle os drenge, der uundgåeligt begår den fejl at falde for den forkerte pige. Falder for enhver pige. Falder overhovedet. Den uundgåelige straf, som vi kan se en kilometer væk, og vores uundgåelige forhindring mod smerten indeni.

5. Sort svane (Darren Aronofsky, 2010) Aronofsky trådte ud af hans butthole for at give os en vidunderlig potpourri af større films bedre elementer på et tidspunkt, hvor der absolut ikke var noget værd at se, og i løbet af sæsonen, da al 35 mm projektion af førstegangsfilm blev slukket i NYC. Jeg så den fem gange på Lincoln. Det var en begravelse. Men jeg kunne bare ikke få nok af de mørke øjenkugler og fantastisk koreografi mellem billede og musik. Selv med sådan overspillet materiale, og de konstante Polanski tyverier, jeg var i himlen. 35mm himlen (skudt på super 16).

6. Løfter skrevet i vand (Vincent Gallo, 2010) Jeg hader, at ingen kan se denne film. Jeg sværger, at jeg ikke har medtaget det for at vise sig. Hver scene i filmen er opfindelse. Aldrig set et bedre skud af en mand pacing et værelse. Gallos ansigt er dets rigeste. Grå og fuld af historier. Den indeholder en scene i en cafekrus, hvor han gentager sine linjer igen og igen, indtil han får dem rigtigt. Den mest enkle fantasi af en person, der ved, at han aldrig virkelig kan udtrykke sig som han vil. Det er smertefuldt og legende, som ingen har nerven til at være. Ydmygende og menneskelig på en måde, vi ikke har lov til at være, især på en skærm. Stadig?

7. Spøgelsesforfatteren (Roman Polanski, 2010) Jeg er ikke filmkritiker. Når den levende mester i spænding gør en stor thriller, hvad er der at sige? Det er næsten perfekt. Retningen er så mesterlig og snu. Skal undervises til studerende.

8. Aurora (Cristi Puiu, 2010) Jeg har kun set det en gang. Jeg har DVD ‘ en og trækker den ud hvert år eller deromkring med ideen om at sætte den i afspilleren. Men kan jeg se denne enestående rumænske forestilling i min shitty lejlighed i Bed-Stuy? Jeg ville aldrig invitere Puiu ind i mit hjem. Af frygt for, at det virkelige liv ham ville føle skam for mig. Eller at karakteren, han spiller i Aurora, skulle skyde mig. For mig er han langt den største af den meget store afgrøde af rumænske filmskabere. Han er ikke lederen, fordi han ikke kan følges. Jeg tror, han er meget alene og sandsynligvis svært at være venner med. Det faktum, at jeg endda taler på denne måde om ham, er på grund af den menneskehed og kommunikation, han udsætter i denne film. Et lignende udtryk (dog meget anderledes stilistisk) ville være Reygadas i Post Tenebras luksus.

9. Farvel til sprog (Jean-Luc Godard, 2014) Godard lykkes, og dit hoved springer ud. Vores elskede punk. Jeg elsker dig, JLG. Jeg håber, at jeg aldrig møder dig personligt, for hvis du er menneske, så har vi alle ingen undskyldning for at være som vi er.

10. Elle (Paul Verhoeven, 2016) den gamle fyr har det stadig. Smartere filmskaber for sikker. Og snoet på alle de bedste måder. Jeg forventede aldrig at se en god film igen, og så så jeg Elle tre gange. Huppert giver den største skærm ydeevne af all-time. Der er ingen konkurrence. Brando i sidste Tango er tæt på. Ved nyff-screeningen havde jeg det største smil hele tiden, og jeg lo højt to gange over dele, der syntes at kun kildre mig og en anden ældre fyr i nærheden. Jeg spekulerede på, om jeg kunne blive venner med ham, men besluttede derefter ikke at gøre det.