den tyske regerings brochure “Ausstellung Europrisches Kunst-Kunst,” 1927. Hoteller i nærheden af Denver Art museum and Artists Rights Society.

øverst til venstre: Bayer ‘ s “Modern Art In Advertising” udstilling på Art Institute of Chicago, 1945. Alle andre billeder: Kontorerne for Container Corporation of America, 1954. Hoteller i nærheden af Denver Art Museum and Artists Rights Society.

“fire kromatiske kryds på guld” maleri, 1970. Hoteller i nærheden af Denver Art Museum and Artists Rights Society.

en del af Container Corporation of America ‘ s “store ideer om vestlig mand” annonceserie med et citat af den britiske filosof Alfred North hvidhoved samt bestilte poster fra dagens strålende designere, herunder Paul Rand, Alving Lustig, Herbert Matter, Ben Shahn, 1964. Hoteller i nærheden af Denver Art Museum and Artists Rights Society.

født i 1900 i Haag, Østrig, drømte han om at blive maler. Da han var 19 år, var han lærling hos arkitekt Georg Schmidthammer og arbejdede efterfølgende som assistent for den Berlin-baserede arkitekt Emmanuel Josef Margold i Darmstadt artists’ colony. Og så kom den periode, der oftest definerer Bayer, på trods af at han havde en relativt kort tidsramme i sit liv: Bauhaus.Bayer, der blev lokket af kunstneren og Bauhaus-instruktøren, Varsily Kandinskys bog om det åndelige i kunsten og den generelle snak om en ny skole i Tyskland, tilmeldte sig i 1921 og studerede vægmaleri. Hans interesser blomstrede hurtigt, og hans talent blev tydeligt—især for hans instruktører. Han opfordrede Bayer til at eksperimentere med sin typografi, og hans produktion omfattede den niende Bauhaus-bog, Kandinskys bog fra 1926 punkt og linje til fly og en hyper-oppustet seddel, der efterfølgende blev brugt af den tyske regering efter Første Verdenskrig i 1923.efter at have afsluttet sine studier i 1923 vandrede Bayer, en bjergbestigningsentusiast siden barndommen, Italien og arbejdede som husmaler, inden han vendte tilbage til Bauhaus som direktør for trykning og reklame—udpeget af skolens grundlægger. Bayer underviste i design, typografi og reklame, samtidig med at han skabte sin eksperimentelle Universalschrift, også kendt som Universal Type og Universal Alphabet. Et revolutionerende design i en æra med tyske blackletter, Universal bestod udelukkende af sans serif små bogstaver. Selvom Universal Type aldrig blev produceret som et fungerende skrifttype i Bauhaus-årene, digitale vækkelser fra moderne støberier er tilgængelige.beskrivelse af universel Type I Museum of Modern Art ‘ s Bauhaus: 1919-1928 katalog, bemærker Bayer, “hvorfor skal vi skrive og udskrive med to alfabeter? Både et stort og et lille tegn er ikke nødvendigt for at angive et enkelt ord. Vi taler ikke et stort ‘ A ‘og et lille’ A. ‘ Vi har kun brug for et enkelt alfabet.”Det ville definere Bauhaus’ æstetik.ansigtet og Bayer ‘ s typografiske arbejde som helhed var en åbenbaring og revolutionerende indflydelse på designere i Europa og på tværs af Atlanterhavet. Som Josef M Kurtller-Brockmann skriver i trykte magasinets udgave af januar/februar 1969, “Bayer’ s suveræne og ufejlbarlige sikre brug af typografiske midler er forbløffende. Han frigav skrifttyper og komposition fra Al billedkunst og fra overdreven brug af typografiske symboler.”

desuden er “Bayer’ s tidlige præstationer alene tilstrækkelige til at gøre ham til en af det 20.århundredes væsentlige pionerer inden for Visuel Kommunikation.”Alligevel bør Bayers Bauhaus-arbejde ikke betragtes som polymathens enestående højdepunkt, men snarere anerkendt for sin store indflydelse på resten af hans karriere.”Bauhaus gav mig klare principper for den kreative proces, en praktisk måde at arbejde på og en altomfattende holdning til kunstdisciplinerne,” skriver Bayer i introduktionen til Arthur A. Cohens endelige kig på Bayers liv og output, Herbert Bayer: det komplette arbejde. “Jeg forlod Bauhaus for at bevæge mig væk fra teori til praksis.”

i 1928 tog denne praksis form af en flytning til Berlin og en koncert fra 1929-1930 som kunstdirektør for den tyske udgave af Vogue, efterfulgt af en invitation til at arbejde som autonom kunstdirektør ved Dorland Reklamebureau. Bayer udvidede også sit værk ved at dykke ned i den nye verden af udstillingsdesign. Han arbejdede sammen med Gropius, Moholy-Nagy, Marcel Breuer og andre for at designe en udstilling af Deutscher Arbejdsbund (tysk Håndværksforening) til den 20. Salon des Artistes d Larscorateurs, der blev afholdt på Grand Palais i Paris fra maj til juli 1930; udstillingen var kendt som sektion Allemande. Denne opgave førte til andre, herunder en udstilling fra 1930 til Berthold Type støberi, som senere ville frigive face Bayer-typen i 1933.

i løbet af det næste årti i Berlin arbejdede Bayer på en enorm række projekter, der inkorporerede fotografering i sin portefølje og satte sit eget præg på det medium.politikken i Tyskland på det tidspunkt og Adolf Hitlers opstigning medfører en periode i Bayers liv, der ofte er tilsløret eller simpelthen fraværende i kunstnerens biografier. En dualitet kom frem i forgrunden: Den ene, hvor Bayer producerede regeringsmaterialer, såsom Deutschland Ausstellung brochure fra 1936, der fejrede livet i Riget og landets militære ambitioner under OL i Berlin; og den anden, hvor fascisterne, kendt for at foragte modernismen og især Bauhaus, erklærede to af Bayers stykker for at være “degenereret kunst” i 1937 og fremhævede dem i en udstilling sammen med værker af Marc Chagall, Paul Klee og mange andre. Da hans venner forlod landet, betragtede Bayer sig selv som “upolitisk” og sagde senere, at han arbejdede på regeringsmaterialerne, fordi han ikke havde noget valg i sagen.

til sidst ønskede Bayer ud. Hans kone og datter var jødiske, og der er ingen tegn på, at Bayer var sympatisk med fascismen. I 1938 ændrede annekteringen af Østrig til Tyskland med magt sin status fra østrigsk bosiddende til tysk statsborger og fremskyndede sin beslutning om at emigrere. Nomineret af sine tidligere Bauhaus-kolleger tog han med glæde tilbuddet fra MoMA-stiftende direktør Alfred H. Barr, Jr., i 1938, at forlade Tyskland og komme til USA for at designe Bauhaus: 1919-1928 udstilling.Milton Glaser, der har udråbt Bayer som en af sine rollemodeller, fortalte Print: “Herbert Bayer var en vigtig overgangsfigur i at bringe europæiske ideer til USA Rand fik ideen, men Bayer levede det—han var virkelig europæer. Paul Rand gjorde det Amerikansk – der var en oversættelse af, hvad der gjorde det fra Bayer til Rand, der gjorde det interessant.”

Bauhaus-udstillingen åbnede efterfølgende for rave anmeldelser, både om dens indhold og dets design, hvilket genererede flere provisioner for Bayer. Som årene gik, skabte han arbejde for talrige blade og forlag, og blomstrede i reklamer på John.Bayers flair for udstillingsdesign førte ham til sidst til at møde industrimand P. Paepcke i 1945, et skelsættende øjeblik, der ville definere de næste tre årtier af Bayers liv—og tjene ham til en samarbejdspartner, ven og mester i Paepcke. Paepcke bad Bayer om at designe Container Corporation of America ‘ s (CCA) Moderne Kunst i Reklameudstilling, hvilket han gjorde. Senere på året inviterede Paepcke Bayer til Colorado og viste ham den søvnige mineby Aspen. Paepcke så et stort potentiale i Aspen som ski-og udendørs udflugtsmål, og han ønskede Bayer hjælp til at skabe det. Han tilbød ham jobbet som konsulent til CCA og Aspen-initiativet.efter det fængslende besøg flyttede Bayer vestpå i 1946. Bayer ramte jorden løbende. Han begyndte at udforme samfundets æstetik med et farveskema til huse. Han skabte reklamemateriale og mærkevarer. Han designede Aspen Institute for humanistiske studier. Med “Marble Garden” og “Earth Mound” byggede han bemærkelsesværdige skulpturelle og landskabelige stykker. Han designede infrastruktur til CCA, herunder fabrikker og papirfabrikker, og lancerede den ikoniske “Great Ideas of vestlig mand” annoncekampagne.”mens Bayer hjalp med at gøre Aspen til et ‘Bauhaus for virksomhedens sind’, gjorde Aspen Bayer til en fejring af bjerge, hvis visionære kræfter på trods af deres forskellige fortolkninger husker sådanne giganter fra det 19.århundrede af landskabsmaleri som Thomas Cole og Albert Bierstadt, ” skriver Jan van der Marck i Herbert Bayer: fra Type til landskab. “Herbert Bayer havde brug for ASP, ikke kun fordi det gjorde det muligt for ham at genoprette forbindelse til sine Alpine rødder, men endnu vigtigere, fordi Aspen gav de optimale betingelser for, at hans frugtbare sind kunne springe i fuld blomst.”

hele tiden tilbragte han år i 1950 ‘ erne med at skabe en af sine mest dybtgående resultater: verdens Geo-grafiske Atlas, som CCA bestilte til sit 25-års jubilæum. Bayer rejste verden rundt for at studere kort og indsamle data, og den resulterende atlas—blanding af fotografering, gratis tegninger, gengivelser, og mere—blev døbt af Cohen for at være “et mesterværk af kartografisk klarhed.”

efter Paepckes død sluttede Bayers embedsperiode med CCA i 1965. Men i Aspen opstod en ny protektor og mester: Robert O. Anderson, formand for Atlantic Richfield Company (ARCO). Anderson var ikke fremmed for Aspen eller Bayer, efter at have ydet finansiering til byens udvikling ud over at være aktiv i Aspen Institute. I et partnerskab, der ville vare indtil hans død i 1985, arbejdede Bayer for Anderson som kunst-og designkonsulent for Atlantic Richfield.

i sin rolle var han ansvarlig for at føre tilsyn med virksomhedens hele æstetiske output, fra brandmærker, til at designe sine kontorer, til at styre og erhverve materialer til sin legendariske kunstsamling, som siges at være verdens største corporate cache på det tidspunkt.i løbet af sin karriere holdt Bayer op med sit maleri—som han bemærkede ikke blot var en hobby, men snarere en nøgleøvelse i kreativitet, der brændte resten af hans professionelle produktion. Maleriet fortsatte, ligesom resten af hans bestræbelser, langt ud over hans flytning fra Aspen til Montecito, Californien, i 1974.for at ære Bayer er nøglen ikke kun at fokusere på hans Bauhaus-år, heller ikke hans reklameår eller hans Aspen-projekter. I stedet skal man se hvert element som stykker i en mosaik, der er større end summen af dets mange dele.

På trods af hans produktive portefølje er det svært at finde direkte indsigt fra Bayer i hans polymath-geni. Måske var det fordi Bayer simpelthen bare altid handlede om arbejdet. Som Cohen skriver: “Bayer har talt lidt og gjort meget.”

tidslinje:

1900 Bayer er født i Haag am Hausruck, Østrig

1912 familie flytter til Lins, Østrig

1917-1918/1919 tjener i den østrigske hær

1919 lærlinge under arkitekt George Schmidthammer i Lins

1920 flytter til Tyskland og fungerer som assistent for arkitekt Emmanuel Josef Margold i Darmstadt

1921-1923 indskriver sig på Bauhaus og gennemfører programmet

1925-1928 underviser på det flyttede Bauhaus i Dessau

1925-1930 skaber eksperimentel universel type (aka. Universal Alphabet)

1925 gifter sig med Chicago-fødte Bauhaus-studerende og fotograf Irene Hecht

1929-1930 forlader Bauhaus og fungerer som kunstdirektør for tysk Vogue

1928-1938 fungerer som kunstdirektør ved Dorland-agenturets Berlin-kontorer

1929 fødsel af enebarn, Julia Aleksandra Bayer

1932 adskiller sig fra Irene Hecht Bayer

1937 har to af Bayers værker i degenereret kunstudstilling

1938 forlader Tyskland til ny york city for at skabe Bauhaus 1919-1928 udstillingen; ankommer til Ny York City i august; 1941-1942 fungerer som konsulent art director for John I December

1942 bliver Joella i December 1942 kunsthandler Julien Levy

1944 fungerer som konsulent art director for J. Thompson; skiller sig fra Irene Hecht i Oktober; gifter sig med Joella i December

1945 bliver art director for Dorland International

1946 flytter langrend til Aspen, Colorado; fungerer som konsulentdesigner for Container Corporation of America (CCA) og aspens udvikling

1953 frigiver verdens Geo-grafiske Atlas

1955 bygger miljøskulpturer “Earth Mound” og “Marble Garden”

1956 udnævnt til direktør for designafdeling ved CCA

1959 Designs fonetik alfabet

1963 Bayer ‘ s datter, Julia, dør af en hjerneaneurisme i en alder af 34

1965 trækker sig tilbage fra CCA

1966 tiltræder Atlantic Richfield company (Arco) som konsulent for al designproduktion; er også ansvarlig for erhvervelse og ledelse af virksomhedens kunstsamling

1967 Designs 50 år med Bauhaus rejseudstilling

1968-1974 skaber interiørkunst, springvand og andre værker til Atlantic Richfield-kontorer i hele USA

1974 flytter til Montecito, Californien, hvor han fortsætter med at male og designe

1984 mit-pressemeddelelserne Arthur A. Cohens omfattende monografi Herbert Bayer: The Complete arbejde

1985 Bayer dør i Montecito, Californien

kilder:

Bayer, Herbert. “En erklæring om en individuel livsstil.”Print, Maj / Juni 1962.Bayer, Herbert og Gropius, Gropius og Ise Gropius. Bauhaus: 1919-1928. Museet for Moderne Kunst, 1938.Cohen, Arthur A. Herbert Bayer: det komplette arbejde. Cambridge: MIT Press, 1984.Dover, Caitlin. “Milton Glaser Taler Om Sine Rollemodeller.”Print, 2010.Maggio, Catherine; Maryman, Brice. “Herbert Bayer.”Cultural Landscape Foundation, dato ukendt.

Mills, Mike. “En meget rodet historie: Herbert Bayers udvandring til USA” AIGA Journal Vol. 9, nr. 3, 1991.

m Larsen-Brockmann, Josef. “Herbert Bayer: Bauhaus-Traditionen.”Print, Januar / Februar 1969.van der Marck, Jan. Herbert Bayer: fra type til landskab. Boston: Nimrod Press, 1977.

dette projekt støttes delvist af en pris fra National begavelse for the Arts.

Tags AIGA medalje grafisk design typografi