CR Muse: Madeleine Vionnet ‘ s Fashion Revolution
Dette er Cr Muse, en serie dedikeret til erindring af vigtige kunstnere og ide-beslutningstagere fra vores fortid, der har formet kultur, som vi kender den i dag. Fra traditionelle skabere til konceptuelle tanker, vi fejrer disse kvinder, der ikke kun er kendt for deres arbejde, men også deres selvsikre, ekscentrisk stil.
På trods af at hendes label blev genoplivet i 2006, har Madeleine Vionnet ‘ s navn ikke den samme anerkendelse eller berømmelse, som hendes samtidige har—det vil sige Blandt den gennemsnitlige person. For designere, historikere og andre i modebranchen er hun et geni: modedesignerens modedesigner. Hendes tilgang har inspireret folk som John Galliano og Issey Miyake, og har tjent hende respekt for Christian Dior. “Ingen har nogensinde båret kunsten at klæde sig længere end Vionnet,” sagde han engang om hende.
Dior var ikke forkert. Når det kom til den egentlige kunst at lave en kjole, er Vionnet ‘ s talent uden sidestykke. Hendes konstruktion og teknikker til tucking og foldning var både banebrydende og innovative. Blandt hendes mest berømte præstationer var banebrydende for bias-cut kjole. I en tid, hvor mange kvinder stadig var iført korsetter, omfavnede Vionnet ‘ s slinky—og helt ærligt, seksuelle—kjoler og bevægede sig med kroppen på en elegant, naturlig måde. Og alt, hvad hun skulle gøre for at opnå det, var at dreje hendes stof i en 45 graders vinkel.
født i Chilleurs-au-Bois i 1876 startede Vionnet ‘ s karriere inden for mode i en alder af 11, da hun forlod skolen og begyndte at lære med en syerske. Efter en kort periode, der arbejdede i London, som kom efter tabet af et barn og en skilsmisse i en alder af 18, vendte hun tilbage til Paris og begyndte at arbejde for Callot sisters of the house Callot Soeurs. Det var der, at Vionnet finpudset hendes couture færdigheder. “Uden Callot Soeurs eksempel ville jeg have fortsat med at lave Fords,” sagde hun om sin oplevelse. “Det er på grund af dem, at jeg har været i stand til at lave Rolls Royces.”Efter at have brugt yderligere fire år på at arbejde for Coco Chanels sportsbeklædningsrival, Jack Doucet, brød hun endelig ud alene i 1912.
desværre lukkede hendes hus kun to år senere på grund af Første Verdenskrig. I 1919 forsøgte hun igen, og denne gang fandt succes. På højden af sine operationer beskæftigede hun over 1.000 mennesker på tværs af 26 Atelier. Selvom hun tilsyneladende sjældent så dem (vælger at arbejde i ensomhed), tog hun sig af sine medarbejdere og tilbød sundhedspleje og endda betalt ferie og barselsorlov.
vionnets hovedfokus var form. Hun sammenlignede sig selv som billedhugger. “Jeg kan kun lide dekoration, hvis det spiller andet end arkitekturen i en kjole,” sagde hun. Mens skæring på bias har været hendes mest varige effekt på mode, er det langt fra hendes mest imponerende arbejde. Hendes honeycomb cocktail kjole er et vidunder af teknisk færdighed, der ofte sammenlignes med arkitektur. Kjoleens stof er formet til kroppen med en række sekskanter. Hendes præcision er ikke uhørt i couture-verdenen, men detaljeringsniveauet, hun lægger i tilsyneladende enkle designs, er forbløffende.
Vionnet-huset lukkede igen i 1939, igen på grund af krig. Vionnet selv trak sig tilbage et år senere. Selvom hun var en stille designer, hendes indtryk på mode er et brøl. Enkle kjoler skåret på bias – hendes telefonkort-var symbolske i 1930 ‘erne, og stilen er siden blevet genoplivet tre gange: i 70 ‘erne, 90’ erne og i dag.