Julie Taymors Tony—pris fra 1997 til Løvernes Konge-den første “instruktion” Tony, der blev givet til en kvinde i Tony—prisens halvtreds-årige historie-sidder i en eklektisk samling af professionelle memorabilia i Taymors lejlighed / studie. Roddukker i javanesisk stil, souvenirs fra Taymors arbejde i 1970 ‘ erne i Indonesien, pryder et slutbord. I en hængekøje overhead, en større basrelief af en indiansk mor, en karakter fra Taymors 1982-design til vilde, plejer hendes baby. En Emmy-pris for hendes tv-film fra 1992 Fool ‘ s Fire sidder oven på et TV. En Oscar, der tilhører Taymors langsigtede partner Elliot Goldenthal for scoren af Frida, som Taymor instruerede, er en nylig tilføjelse.Taymors omfattende arbejde inden for teater, opera, film og tv synes ved første øjekast at have visse varemærker. Hun bruger ofte masker og dukker. Hun trækker på ikke-vestlige, især asiatiske former. Faktisk repræsenterer dette leksikon mindre en bevægelse væk fra traditionelle vestlige former, end det gør kreativt ordforråd, der strækker sig ud over dem. Konstruerede skuespillere udvider sin castingpulje ud over begrænsningerne hos levende skuespillere. Ved at kombinere vestlige og ikke-vestlige former skaber blanding af film-og sceneapparater alle mulige permutationer af styringsværktøjer.

formerne for Taymors arbejde er rettet mod og lige så forskellige som de temaer, hun tackler. Til sine tilpasninger fra 1984 og 1986 af Thomas Mann ‘ s de transponerede hoveder, et værk dels om forgængelighed af forhold og identitet, skabte hun først en hologramlignende verden af flydende fremskrivninger på bevægelige scrims og senere et miljø i et prisme af spejle, som uendeligt reflekterede og forvirrede virkeligheden. I sin iscenesættelse i 1994 af Shakespeares blodigste skuespil, Titus Andronicus, præsenterede en klovn de goriest rædsler—et afskåret hoved og hænder, en voldtægt-i forgyldte rammer. Dette implicerede publikum i en kultur af vold som voyeuristisk omdirigering, der går tilbage forbi Shakespeares tid til det romerske Colosseum.

Taymor blev født den 15. December 1952, den yngste af de fire døtre af Betty Bernstein Taymor, en aktivist i demokratisk politik, og Melvin Taymor (d. 1997), en gynækolog. Hun studerede teater fra hun var ti år gammel på Boston Children ‘ s Theatre og i løbet af sit sidste år på gymnasiet på Teaterværkstedet i Boston, hvor instruktør Julie Portman fokuserede på eksperimentel ensembleoprettelse. I gymnasiet tilbragte Taymor også en sommerrejse i Sri Lanka og Indien og fik sin første smag af, hvad der senere ville blive et seriøst engagement i traditionelt Asiatisk teater.

efter gymnasiet tilbragte hun et år i Paris med at studere på L ‘ L ‘ L. Hun deltog Oberlin College, i Ohio, mellem September 1969 og juni 1974. I en del af den tid tjente hun kreditter væk fra kollegiet, lærling hos eksperimentelle teaterselskaber i Ny York og tog antropologikurser ved Columbia University. Hendes hovedfokus på Oberlin var en teatergruppe drevet af Herbert Blau, der udviklede performanceprojekter gennem ensembleværksteder. Taymor krediterer Blau med at hjælpe med at forme meget af sin løbende tilgang til ydeevne, som involverer “idiografer”, tæt komprimerede, parerede udtryksformer.med et års stipendium til at studere dukketeater i Østeuropa, Indonesien og Japan, Taymor ledes til Java efter college. Der blev hun involveret i Rendra, en af Indonesiens mest respekterede (og kontroversielle) instruktører og dramatikere. Han opfordrede hende til at lede. Hun tilbragte fire år i Indonesien, bor i Yogjakarta og derefter Bali, og i sidste ende skabe sit eget teaterfirma, Teater Loh, med indonesiske og vestlige skuespillere. Hun undfanget, instrueret og designet måde af sne, en trilogi om kulturel dislokation og vanvid, ved hjælp af maskerede skuespillere, tredimensionelle stangdukker og skyggedukker-nogle lavet af det traditionelle udskårne vandbøffelskind, andre fra moderne Pleksiglas. Taymor trup udført måde af sne på øerne Java og Bali mellem 1974 og 1975. Hendes næste stykke, Tirae, var også en ensemble skabelse, denne gang for maskerede og umaskede skuespillere. Efter at have vendt tilbage til USA formåede hun at genmontere begge stykker i 1980 og 1981.

herfra startede Taymors karriere hurtigt. Hun designede kostumer, masker, Dukker og undertiden sæt til forskellige forestillinger i løbet af de næste fire år: fra 1980 til1982 “guide” til Påskesederen indeholdende de bibelske og talmudiske tekster læst på seder, såvel som dets traditionelle regime med rituelle forestillinger.I 1981 Black Elk Lives, skrevet af Christopher Sergel, baseret på romanen Black Elk Speaks, instrueret af Tom Brennan, på Entermedia Theatre, Ny York City; i 1982 Savages af Christopher Hampton, instrueret af Jackson Phippin, på Center Stage, Baltimore, Maryland; og i 1984 King Stag af Carlo Gog, instrueret af Andrei Serban, på American Repertory Theatre, Cambridge, Massachusetts.

samtidig fortsatte Taymor med at udvikle sine egne projekter og tilpassede ikke-teatralske materialer, normalt i samarbejde med forfattere og ofte med komponisten Elliot Goldenthal. Hendes første version af de transponerede hoveder, som hun tilpassede med Sydney Goldfarb, spillede på Ark Theatre i 1984. To år senere spillede en ny version med musik af Goldenthal på American Music Theatre Festival i Philadelphia, Pennsylvania og på Lincoln Center.i 1985 instruerede Taymor Liberty ‘ s Taken, en picareskisk musical om den amerikanske revolution, som hun havde arbejdet på i fire år. Hun skrev bogen med David Suehsdorf, en gammel kollega fra Herb Blaus Oberlin—gruppe, Goldenthal skrev musikken, og Mercier—som også ville arbejde sammen med Taymor om efterfølgende projekter-samarbejdede om designet. Udstillingen havde kun få forestillinger på et udendørs teater i Massachusetts, med horder af myg og bidende grønne hovedfluer, der plager både kunstnere og tilskuere. Taymors vigtigste originale projekt i løbet af 1980 ‘ erne var Juan dari-en Karnevalsmesse, som hun var med til at skrive med Goldenthal, baseret på en novelle af Horacio. Taymor instruerede, såvel som at skabe dukker og masker. Hun samarbejdede med Mercier om kostumer. Dette arbejde, om en baby jaguar forvandlet til et menneske af menneskelig kærlighed, men derefter drevet tilbage til vildskab af menneskelig grusomhed, var Taymors første strejftog i latinamerikansk “magisk realisme.”Juan blev spillet successivt af små dukker (først en jaguar, derefter en baby) kontrolleret af en person, derefter af en Bunraku-dukke med tre håndterere og til sidst af en levende barneskuespiller. Udstillingen, der havde premiere på St. Clements Church i 1988, blev genoplivet til forestillinger i 1990 og 1996 og til ture til Edinburgh, Canada, Frankrig og Israel i 1990-1991.i mellemtiden inviterede Jeffrey Horovits, den kunstneriske leder af teater for et nyt publikum, Taymor til at instruere Shakespeare. Hun instruerede stormen i 1986, tæmning af skruen i 1988 og Titus Andronicus i 1994, alt sammen på teater for et nyt publikum og alle med musik af Goldenthal. Spidsmus brugte ingen masker eller dukker, og stormen og Titus brugte dem sparsomt: til Ariel, Caliban og skibsvraget; og til en mareridtsrækkefølge af voldtægt og lemlæstelse af Lavinia. Titus, med sæt, kostumer og rekvisitter, der dækker den vestlige kultur fra Rom til nutiden og med sin cirkuslignende præsentation af gore, var måske Taymors mørkeste og stærkeste værk til dato. I en meget forstørret form blev det grundlaget for hendes første spillefilm. Hun instruerede og co-designede senere Carlo ‘ s commedia spil Den grønne fugl til teater for et nyt publikum i 1996.

på dette tidspunkt havde Taymor allerede lavet sine to første film. Fool ‘s Fire (1992) var hendes egen tilpasning af Edgar Allan Poe’ s novelle “Hop-Frog.”Det spillede på Sundance Film Festival og på offentligt tv (PBS, Public Broadcasting Service). I 1992 instruerede hun en film af en produktion, hun instruerede Stravinskys opera Oedipus, dirigeret af Seiji, på Saito Kinen Festival i Japan. Oedipus var den første af flere store operaproduktioner, som Taymor instruerede. I 1993 instruerede hun den magiske fløjte på Maggio Musicale, i Florence, Italien. Michael Curry samarbejdede med Taymor om masker og dukker. Hendes produktion af Richard Strauss opera Salome spillede på Passionstheater, i Oberammergau, Tyskland, og på Kirov Opera ‘ s Mariinsky Theatre i 1995. Den Flyvende Hollænder åbnede i 1995 på Los Angeles Opera og blev genoplivet tre år senere på Houston Grand Opera. Det spillede på det nye Israel Opera company i Tel Aviv i 1998. Disse operaproduktioner var alle ekstremt detaljerede: Ødipus spillede på en enorm, øjenformet træscene, med en pool vand nedenfor og regn falder op på scenen i slutningen. Sættet til Tryllefløjten var en sådan teknisk udfordring, at det måtte bygges af et brobygningsfirma. det var Taymors 1997 iscenesættelse af Disney ‘ s Løvernes Konge, der gjorde hende til et kendt navn og tjente hende den første nogensinde instruere Tony for en kvinde. Taymor omarbejdede de grundlæggende figurer og historie fra Disney-animationsfilmen til et eklektisk skue med dukker inspireret af afrikanske masker og kropsdukker samt asiatiske Dukker og teknisk sofistikerede kropsdukker udført af Michael Curry. Uanset dukkenes form forlod Taymor altid handlerens ansigt synligt, så publikum kunne se “dobbeltbegivenheden” af skuespillernes og dukkernes præstationer. Yderligere produktioner af Taymor ‘ s Lion King åbnede efterfølgende i Los Angeles og Minneapolis, såvel som i Japan, England og Canada.

med flere økonomiske ressourcer, der nu er tilgængelige for hende, koncentrerede Taymor sig en tid på spillefilm. Hendes 1999 skærm tilpasning Titus medvirkede Anthony Hopkins og Jessica Lange. I 2002 vendte hun tilbage til den magiske realisme i Latinamerika for Frida, en film om Frida Kahlo, med Salma Hayek i hovedrollen som Frida og Alfred Molina som Diego Rivera.

hendes seneste projekter omfatter instruere en ny produktion af Tryllefløjten, for 2004-2005 sæson på Metropolitan Opera i Ny York, og en original opera, Grendel, et langsigtet projekt hun skaber med Goldenthal, for 2006 sæson af Los Angeles Opera og derefter på Lincoln Center Festival i Ny York.

i årenes løb har Taymors arbejde vundet næsten enhver pris i amerikansk teater. Hun modtog landsbyboer Teater priser for sæt og dukker i Haggadah og for retning i vejen for sne; Maharam Teater Design Citater Til måde for sne og Tirae; Obie (“Off-bred måde”) priser for transponerede hoveder og Juan dari Larsn; en Emmy-pris for kostumer i Ødipus-serien; Den Internationale pris for klassisk musik, 1994, for Ødipus-serien; en Tony-pris, ydre kritikere cirkel pris, Drama Desk priser for retning, kostume design og (med Michael Curry) marionet design, Tony priser for retning og kostumer og en (britisk) Olivier-pris for kostumer, alt sammen til Løvernes Konge. Hendes film Frida fik Oscar for bedste score og bedste makeup.

i 1990 modtog Taymor både et Guggenheim-stipendium og den første Dorothy Chandler scenekunstpris i teater. I 1992 fik hun en MacArthur stipendium. I 1999 monterede Center for kunst i Ohio en retrospektiv af Taymors arbejde. Udstillingen blev efterfølgende vist på Nationalmuseet for kvinder i kunsten og Field Museum (Chicago).