VIOLINOKTET er en udvikling fra det 20.århundrede af en gemalinde af otte fint matchede instrumenter i en række størrelser og stemninger til at dække rækkevidden af skrevet musik, der starter i bunden med den store store bas indstillet som kontrabas og slutter øverst med den lille diskantviolin indstillet en oktav over violinen.

denne familie af instrumenter repræsenterer resultaterne af forskning i violinakustik, der startede med arbejdet fra den velkendte fysiker, Frederick A. Saunders så langt tilbage som 1937. Formålet var at etablere – gennem test foretaget på en række fremragende violiner – nogle af de akustiske egenskaber, der findes i violiner med fremragende tone. Disse tests blev efterfulgt af ti års eksperiment og udvikling i dimensioner, fittings og resonanser af et stort antal instrumenter. Dette arbejde blev udført af Dr. Carleen Hutchins og over 100 medarbejdere i Catgut Acoustical Society.

fra disse eksperimenter er det for første gang i strenghistorien siden viols blevet muligt at skabe en hel familie af akustisk matchede instrumenter med violin tone kvaliteter. VIOLINOKTET adskiller sig fra den eksisterende violinfamilie af violin, bratsch, cello og bas, hvor deres vigtigste akustiske egenskaber ikke kun adskiller sig fra violinen, men fra hinanden.

de otte instrumenter danner en familie med grundlæggende træk til fælles, men hvert medlem har sin egen individuelle personlighed. Lydens homogenitet er resultatet af justeringer i kropslængde og andre fysiske egenskaber, så hvert instrument har sin såkaldte hovedtræresonans og hovedluftresonans nær de to åbne mellemstrenge (som det er tilfældet med Heifets Guarnerius violin). I de fem højere instrumenter-diskant, sopran, Meso, Alto, Tenor – ligger hovedtræresonansen nær den åbne anden streng, og hovedluften eller Helmholts-resonansen ligger nær den åbne tredje streng. I de tre nederste instrumenter – baryton, lille bas og stor kontrabas – er Helmholts luftresonans placeret flere halvtoner lavere for at passe til mange kunstneres præferencer. Eksperimentel musikalsk evaluering af Oktet i England har imidlertid angivet en præference for den højere placering af helmholts resonans i de lavere instrumenter for at give en lettere, mere afbalanceret konsortlyd. En Tenor og en baryton er blevet bygget på denne måde.

instrumenter af Violinoktet

diskant Violin • sopran Violin • Mellemviolin • Alto Violin
Tenor Violin • baryton Violin • lille bas • kontrabas

diskant VIOLIN

diskant Violin, tunet G-D-A-E, en oktav over violin, er den mindste og højeste medlem af oktetten. I England kaldes det Sopranino efter nomen datum af optagerfamilien. Dens dimensioner er omtrent de af en kvart størrelse violin, men i konstruktion er det helt anderledes. For at opnå den transponerede violinlyd har diskanten ikke kun ekstremt tykke top-og bagplader, men ekstra store f-huller og strategisk placerede små huller i de lave ribber, så dens hovedresonanser forekommer ved de ønskede frekvenser. Michael Praetorius projicerede et instrument i dette toneområde, men uden den høje E-streng, så der faktisk kun var tre strenge. Da strenglængden skal være mindst lang nok til, at en spiller kan finger på hinanden følgende halvtoner sikkert, skal E-strengen (indstillet til 1320 HS) være ekstremt stærk og tynd. Et rumaldermateriale kendt som kulstofrakettråd, med en trækstyrke næsten dobbelt så stor som den normale violin e-strengtråd, bruges til dette formål. Alligevel er denne ledning tæt på brudpunktet. Ikke underligt Praetorius udeladt det i sin tuning af høj diskant!

tonekvaliteten af Diskantviolin giver en ubesværet glans på sine to øverste strenge, der kan svæve over strengkoret, ligesom piccolo skærer gennem lyden af et fuldt symfoniorkester. De to nederste strenge har en moden lyd, der kan udnyttes i kombination med andre instrumenter i oktet. Kunstnere har fundet ud af, at den individuelle klang og den korte strenglængde på Diskantviolin muliggør en tremolo med intervaller på op til en oktav på en hvilken som helst streng og dobbelt stop på op til en tolvte på to strenge. På grund af sin lille størrelse kan den spilles lige så godt under hagen eller rebec-stilen på armen; kæmpe spring er mulige med lidt øvelse, opnået gennem en lille bevægelse af håndleddet. Mange stykker fra den konventionelle violinlitteratur kan spilles med betydelig facilitet på diskanten og lyder en oktav højere.Diskantviolin er inkluderet i mange af kompositionerne skrevet specifikt til oktet; en anvendelse er at tilføje klarhed og glans til ensemblet, især at spille på dets øverste strenge i kombination med Sopranviolin. Flere solo stykker er også blevet komponeret til diskanten.

en Note til komponister, Orkestratorer & Copyists:
Diskantviolindelen er altid transponeret (klingende 8va).SOPRANVIOLIN eller Descant, som det kaldes i England, er indstillet en oktav over viola, C-G-D-A. Det er en version fra det 20.århundrede af violino piccolo fra det 16. og 17. århundrede i samme tuning, hovedsageligt kendt gennem værker skrevet til det af J. S. Bach. To sådanne værker er “Vachet auf” og den første Brandenburgkoncert. I sidstnævnte er Sopranviolin blevet brugt med betydelig succes ved at spille den rolle, der normalt udføres i dag på en obo. Som det højeste medlem af flere strygekvartetter komponeret til sopran, Meso, Alto og Tenorvioliner tilføjer sopranen glans og rundhed til det øverste register. Lydene fra en sådan kvartet er blevet karakteriseret som “gudernes Musik.”

i størrelse og strenglængde er sopranen sammenlignelig med en tre-kvart violin, selvom den er noget bredere i omridset med lavere ribber for at holde sin Luftresonans høj nok til at være ved den ønskede frekvens.

en Note til komponister, Orkestratorer& Copyists:
mens de fleste kunstnere er komfortable med at læse transponerede dele, foretrækker mange kunstnere stadig at læse deres dele i koncerthøjde. Derfor er det for Sopranviolin sædvanligt at levere både en koncertpitedel og en transponeret del (lyder en perfekt 4.højere end skrevet).violin er en forstørret version af den konventionelle 14″ (35,5 cm) violin med en kropslængde på 15″ (38.2 cm), men opretholdelse af standard nut-to-bridge strenglængde. I den tidlige historie af strengfamilien producerede producenter som Stradivari og Maggini også store violiner; således er denne ide ikke ny. Med top-og bagpladeområder, der er betydeligt større end i den normale violin, producerer Meso mere kraft, især på dens nedre strenge. For at opretholde helmholtsresonansen op nær den åbne D-streng er ribbenene omkring halvdelen af højden af dem i den konventionelle violin.den bruges i dag af koncert kunstnere og orkestrale spillere, der finder sin ekstra kraft og bred dynamikområde en klar fordel, især i kombinationer med klaver eller blæseinstrumenter.

en Note til komponister, Orkestratorer&Copyists:
giv altid meso-delen i koncertpitch.

Alto VIOLIN
Alto Violin er i det væsentlige en forstørret viola, og ligesom viola er indstillet C-G-D-A. Altoen er ens i størrelse til de tidlige såkaldte tenorer lavet af Stradivari og Amatis. Dens kropslængde på 20 ” (50,8 cm) udgør et bestemt problem, når det spilles under hagen, selvom flere professionelle violister spiller alt på denne måde i solo-og orkesterarbejde. Andre spiller det cello mode, på en lang pind, hvilket giver kunstneren fordelen ved større facilitet i de øverste positioner, hvor tommelfingerteknik kan bruges. Som svar på musikernes anmodninger er strenglængden justeret til 16-3/4″ (42,5 cm) for at lette viola fingering. Den ekstra klarhed og kraft, og det fulde dynamiske område af Alto gennem hele kompasset fik Leopold Stokovsky til at sige: “Det er den lyd, jeg altid har ønsket mig fra violaerne i mit orkester. Ingen viola har nogensinde lød sådan før – den fylder hele hallen.”Violist Vilhelm Berman har med stor tilfredshed spillet en Alto udelukkende i de sidste otte år i solo-betragtninger, orkestre og strygekvartetter.

en Note til komponister, Orkestratorer & Copyists:

mens de fleste kunstnere er komfortable med at læse koncertpladser i Alto clef, konverteres mange kunstnere ‘cello-spillere og foretrækker at læse dele i nøgler, der normalt bruges til ‘cello. Derfor er det for Alto Violin almindeligt at give både en koncert pitch del (i alto clef; samme som du ville skrive for viola) og en “‘cello clef” transponeret del (lyder en perfekt 8va højere end skrevet med den del skrevet det samme som du ville gøre for violoncelli; dvs.primært i bas clef).Tenorviolin, tunet G-D-A-E, en oktav under den normale violin, har samme størrelse og spilleteknik som en tre-kvart cello, men har lavere ribben, hvilket giver det udseendet af en forstørret violin. Dette giver tenoren en syngende klarhed og glans en oktav lavere, ikke hidtil tilgængelig i dette interval. Det udfylder ikke kun kløften mellem den konventionelle viola og cello, men stiller nye lyde til rådighed, velegnet til soloer såvel som ensemblepræstation med andre strenge eller blæseinstrumenter og den menneskelige stemme. Tidligere cellist fra Pro Arte kvartetten har forsket i den såkaldte “lost tenor” og undersøgt flere hundrede instrumenter, der oprindeligt kunne have været i dette toneområde. Han spiller en Grancino tenor fra det 17.århundrede såvel som en af de nye og finder ganske lignende egenskaber.

mange tidlige kompositioner til den gamle tenor mangler tilsyneladende stadig at blive fundet fra arkiver. En række moderne kompositioner er specielt komponeret og arrangeret til den nye Tenorviolin.

en Note til komponister, Orkestratorer& Copyists:
mens de fleste kunstnere er komfortable med at læse transponerede dele, foretrækker mange kunstnere stadig at læse deres dele i koncerthøjde. Derfor er det for Tenorviolin sædvanligt at levere både en koncerthøj del og en transponeret del (lyder en perfekt 5.højere end skrevet). Igen konverteres de fleste kunstnere ‘cello-spillere, så skriv den del, som du ville gøre for violoncelli (primært i basnøgle).Baritonviolin, tunet C-G-D-A som celloen, har en næsten sammenlignelig strenglængde, men større kropsdimensioner. Det minder om de store celloer i det 15.og 16. århundrede, hvoraf mange er blevet skåret ned (især dem fra Montagnana og Maggini).

da Baritonens resonanser er placeret lavere i forhold til strengindstilling end celloens, er tonerne på dens to nedre strenge usædvanligt klare og kraftige. Imidlertid er dens a-strengresonanser ikke mere kraftfulde end dens lavere toner, som det er tilfældet i den normale cello.ifølge flere koncert cellister, baryton har al magt en cello, men besidder større klarhed og en større tone på sine to lavere strenge – funktioner især mærkbar, når man spiller. Baritonen passer ikke kun godt sammen med de andre medlemmer af oktetten, men i symfoniorkesteret kan den forbedre lyden fra hele cellosektionen. Flere cellister bruger baritonen i sonata-betragtninger, hvor den balancerer godt med klaveret, især i det lavere interval. En professionel cellist kommenterede: “Dette er første gang, jeg har været i stand til at tale tilbage til klaveret i en Brahms-sonate.”

en Note til komponister, Orkestratorer &Copyists:
altid give baryton Violin del i koncert banen, skrevet som du ville for violoncelli.

lille bas
Den Lille Basviolin er indstillet A-D-G-C, en fjerde over den konventionelle orkestrale basviol (kontrabas). Det handler om størrelsen af en tre-kvart bas, med lignende streng længde, men med de afrundede skuldre og svulmede bagsiden af violin familien. Pladeresonanser er indstillet ved metoder svarende til dem, der anvendes i violin, viola og cello konstruktion; derfor er dens toner klare og lydhøre i hele kompasset. Bassister har fundet ud af, at den lille bas reagerer let og har stor resonans med en usædvanlig fin smag. De kan lide dens evne til at blande sig i ensemblespil, men er især ivrige efter at udforske mulighederne for den lille bas som soloinstrument.

en Note til komponister, Orkestratorer & Copyists: mens de fleste kunstnere er komfortable med at læse transponerede dele, foretrækker mange kunstnere stadig at læse deres dele i koncertbane. Derfor er det for den lille Basviolin sædvanligt at give både en koncertpitchdel og en transponeret del (lyder en perfekt 5.lavere end skrevet).kontrabassen, tunet E-A – D-G, er endnu større end dens konventionelle modstykke, kontrabassen; den har en kropslængde på 51″ (130 cm), men en strenglængde på kun 43″ (110 cm) – godt inden for konventionel mål. Dens imponerende størrelse, tuning af pladerne og dens forholdsvis lette konstruktion får de lavere toner til at producere orgeltype sonoriteter. Violinformen på de øverste anfald såvel som dens samlede størrelse gør Kontrabass-violinen mindre praktisk til at spille i høje positioner. Det er dog storslået velegnet til basdele, som ikke kræver, at afspilleren når ud over 3.eller 4. position. Dens rige, mættede bastoner kan levere en solid” bundpude ” til lyden af ethvert symfoniorkester.

en Note til komponister, Orkestratorer&Copyists:
ligesom det er tilfældet med standard kontrabas, transponeres Kontrabass-Violindelen altid (klingende 8va).

hvorfor nye instrumenter?

i det 14.og 15. århundrede var der mindst 6 eller 7 medlemmer af violinfamilien, men med den udsøgte udvikling af violinen og litteraturen for strygekvartet i det 16. og 17. århundrede faldt de andre instrumenter i brug og er nu på museer. I årenes løb har der været mange mislykkede forsøg på at forsøge at genskabe et afbalanceret sæt af 7 eller flere instrumenter med fine tone kvaliteter.

nu har kreativ violinfremstilling og en konsistent teori om akustik anvendt på violinfamilien af Dr. Carleen Hutchins og hendes medarbejdere gjort dette koncept til virkelighed.da Leopold Stokovsky, den berømte dirigent, hørte Oktettens første offentlige koncert på 92nd Street YM-YVHA i 1965, sagde han: “… et stort skridt i renoveringen af strengene er taget for første gang i 200 år … og BRAVO!”

andre kommentarer om instrumenterne i Violinoktet:

Yo-Yo Ma, Cellist
” det var en fantastisk oplevelse at spille Bartok Viola-koncerten på Alto-violinen.”
(tilgængelig på CD ‘en” The Ny York Album”, som vandt en Grammy fra 1995)

Roderick Skeaping, London, Violinist/komponist
” jeg fornemmer en ægte begejstring over de nye muligheder, som Violinoktet har skabt for strenglyd.”

Vladistav Chernushenko, præsident, St. Petersburg Conservatory
” Amerikanske oktetvioliner lyder meget udtryksfuldt i forskellige instrumentelle kombinationer. Oktetten kan perfekt matches med den menneskelige stemme såvel som forskellige blæseinstrumenter.”

hans Astrand, Sekretær, Det Kongelige Svenske Musikkonservatorium
” En bemærkelsesværdig udvikling af orkesterinstrumenter, og en af de få gange, at en konsistent teori om akustik er blevet anvendt på en hel familie af instrumenter.”

Dmitri Tchasovitin, direktør, St. Petersburg Charity Foundation
” lyden af oktet skaber vidunderligt hidtil usete tonale kombinationer. Hele paletten af timbre, farver og dynamik i oktetten står over for det 21.århundrede.”