nogle gange har vi for nylig indset, at et nyt ansigt er lige under din næse. Hos filmskaber i år har vi sendt flere astut forførende og visuelt elegante video essays, der overskrider supercut genren. Mens mange online supercuts arbejder via brute force, mashing sammen klip efter klip til en blomstrende hans simmer score, er kortfilmene af elusive creator :: kogonada (det er ikke en skrivefejl) sarte og præcise. Uanset om man identificerer” et — punkts perspektiv ” i Stanley Kubricks arbejde eller den opmærksomhed, Robert Bresson lægger på håndbevægelser, a :: kogonada film svælger i en følelse af opdagelse-frysning, videresendelse og sidestilling for at finde skjulte betydninger og korrespondancer.

i de sidste mange måneder, :: kogonadas arbejde-bestilt af Criterion Collection and Sight & lyd, blandt andre — er blevet mere ambitiøs og beboer neorealismens døde rum (hvad er neorealisme?), åg Auden til Linklater (Linklater // på biograf og tid) og finde rødderne til Steven Soderberghs jeremiads mod lineær fortælling i et enkelt 21-årigt skud (the bedøvelse mod tyranni, på Criterion ‘ s King Of The Hill-frigivelse). Men det er :: kogonadas kommende arbejde, der måske er mest spændende, som det transfikserende, visuelt alliterative Tempo / / Basho, der “udforsker muligheden for alternativ modernitet i filmene fra Yasujir” — emnet for :: kogonadas forladte afhandling — og Coco og Jem, en dramatisk fortælling, der “udforsker hukommelse og bedring og den rolle, som biografen spiller i begge” gennem historien om det fortsatte forhold mellem et nyligt skilt par.

besvarelse af spørgsmål via e-mail, :: kogonada siger, at han ikke kan lide ordet “supercut,” foretrækker i stedet “essays,” “bricolage” eller endda “sushi.”Han peger på en tidlig oplevelse med sin far som formativ: “min familie og jeg immigrerede til USA, da jeg var barn. Mine forældre er utroligt kreative, men som mange indvandrere var deres dage domineret af arbejde. Ikke desto mindre, min far gik langs en æstetisk tankegang. Han ville ofte finde et stykke træ og sige: ‘Se, dette er kunst.’For mig så det bare ud som en gren, men han ville fortsætte med sin form: kurven, balancen … jeg indser nu, at han ikke kom med en erklæring om kunst, men en måde at se på — som om at sige, det er vores ansvar at tage sig af formen af ting… jeg tror på nogle måder, de stykker, jeg har skabt, er et ekko af min far, der henter et stykke træ og fortæller mig at se, at se.”

På trods af det skyggefulde billede og den mystiske moniker, :: kogonada er ikke ordentligt anonym og dukker op ved screeninger af sit arbejde. “Jeg kan godt lide Chris Markørs ide om, at dit arbejde er dit arbejde,” forklarer han. “Jeg har heller aldrig identificeret mig meget med mit amerikanske navn, som altid føles lidt underligt at se eller høre. Min familie bruger et kaldenavn, som jeg har haft siden jeg var barn. Jeg gik også under et andet navn i min akademiske fase. Og jeg er ret glad for heteronymer.”

efter at have premiere sine seneste stykker, :: konogada håber at arbejde på en funktion, selvom han er klar over, at hans kortformede output, der samler hundreder af tusinder af visninger online, kan være mest passende for dette historiske øjeblik. “Jeg vil fortsætte med at undersøge mulighederne for denne form,” skriver han. “Biograf som vi kender det ændrer sig. Hvordan vi gør det, forbruge det, engagere det. Jeg vil gerne bidrage. Jeg håber at skabe et funktionslængde stykke i den nærmeste fremtid, hvad enten det er en serie stykker (sushi-stil) eller en enkelt oplevelse (muligvis fortællende og/eller eksperimentel).”- S. M.

foto af Angelina Castillo