Andy Samberg og Cristin Milioti vises i Palm Springs af maks.Barbaku (med tilladelse fra Sundance Institute)

i Palm Springs, Sarah (Cristin Milioti) påtager sig modvilligt rollen som brudepige ved sin yngre søsters Destinationsbryllup. Da hun møder Nyles (Andy Samburg), efter at han har hjulpet hende med at give en skål, indser hun, at hun har fundet en allieret, der også mener, at de tunge konventioner om bryllupper er lamme. Nyles er teknisk set datoen for en anden brudepige, men han og Sarah kan ikke lade være med at føle sig tiltrukket af hinanden, til sidst omfavne nihilistiske følelser om hele prøvelsen, da det bliver mere og mere surrealistisk. Tran taler om at lege med subjektivitet gennem kameraarbejde, de ofte fyldte betingelser for et indiefilmbudget og symbolikken i farven orange i filmen.

filmskaber: Hvordan og hvorfor endte du med at blive filmfotograf af din film? Hvad var de faktorer og egenskaber, der førte til, at du blev ansat til dette job?

Tran: min agent bragte scriptet til mig efter en anden funktion, jeg var klar til at skyde pludselig blev skubbet til det følgende år. Jeg havde et møde i sidste øjeblik, og vi talte dybt om script, som jeg absolut elskede. Han og jeg slog det virkelig af, og så den næste dag mødtes jeg med Andy, Akiva og Becky, og her er vi i dag!

filmskaber: Hvad var dine kunstneriske mål på denne film, og hvordan indså du dem? Hvordan ønskede du, at din film skulle forbedre filmens historiefortælling og behandling af dens karakterer?

Tran: målet med enhver film, jeg tager på, er at forbedre filmens historiefortælling og behandling af dens karakterer. En indiefilm mangler altid tid og penge, men heldigvis havde jeg min fantastiske besætning, så jeg var i stand til at kalde en masse favoriserer for at opnå et specifikt udseende. Kunstnerisk ønskede vi at øge realismen i fortællingen, og uden at give væk for meget af plottet, lad os bare sige, at historien fortælles fra to perspektiver, så kameraets subjektivitet lader os vide, hvis Øjne vi kiggede igennem på et givet tidspunkt. Maks og jeg ville have, at seeren skulle have empati med begge hovedpersoner, der finder sig i at lære deres sande selv at kende, mens de ubevidst falder for hinanden.

filmskaber: hvad var de største udfordringer ved produktion til disse mål?

Tran: den største udfordring var tid. Vi havde fjerntliggende steder, så med rejser havde vi ofte kun 9-10 timer til at lave en hel dag inklusive flere virksomhedsbevægelser. Vi skød på alle praktiske steder og mindre end 23 dage for at gennemføre et utroligt ambitiøst skud. Som følge heraf måtte jeg skyde cross-dækning på alle J. K. Simmons scener og mange af scenerne mellem Nyles og Sarah. Fordelen ved dette var, at alle disse skuespillere er strålende improvisatorer, så vi gik aldrig glip af et slag, men det kan beskatte fotografiet til belysning og komposition, især til natudvendigt.

filmskaber: Var der nogen specifik indflydelse på din film, hvad enten det drejer sig om andre film eller billedkunst eller fotografering eller noget andet?

Tran: filmen er unik i tone—selvom der er mange absurde, komiske øjeblikke, er der så meget hjerte, følelser og patos. Film som Punch-Drunk Love og Eternal Sunshine of the Spotless Mind sammen med fotograferingen af Ryan McGinley har en lignende tone, præsenteret med så meget tekstur og realisme. Vi ønskede, at Palm Springs skulle falde ind under denne kategori, uanset hvad det måtte være, og da der er så mange forskellige elementer i filmen, Vi var nødt til at skabe noget konsistent, men alligevel ægte.

filmskaber: hvilket kamera skød du på? Hvorfor valgte du det kamera, du gjorde? Hvilke linser brugte du?

Tran: vi skød på Aleksa Mini med Panavision T-serien linser. Jeg vidste, at vi ville skyde tæt, praktiske steder, så jeg havde brug for en stram kameraprofil og tæt minimumsfokus, men jeg ville have, at anamorphic skulle føje til filmens surrealistiske øjeblikke. Jeg elsker T-serien, og da vi ville skyde vidvinkel nærbilleder, ønskede jeg at blive intim med tegnene så meget som jeg kunne, både fysisk og følelsesmæssigt. Cristin Milioti har et fantastisk ansigt, og øjne Du kan drukne i, og jeg ønskede at hoppe derind hver gang.

filmskaber: Beskriv din tilgang til belysning.

generelt er jeg skuespillerens DP, og når jeg tænder, prøver jeg virkelig at give skuespillerne friheden til at bevæge sig overalt. Jeg lyser typisk udefra, og da vi skyder masser af bevægelige mestre, ville jeg bruge mere tid foran på at rigge lysene, så da det var tid til at flytte ind, behøvede jeg ikke at finjustere for meget. Orange spillede en meget vigtig rolle i denne film—den repræsenterer kærlighed, så der er øjeblikke, hvor lysets farvetemperatur skifter under et skud. Jeg kan ikke give for meget væk, men orange og ild bruges meget specifikt i denne film.

filmskaber: hvad var den sværeste scene at realisere og hvorfor? Og hvordan gjorde du det?

Tran: vandsekvensen var den sværeste. Vi havde kun en halv dag til at skyde med den strålende undersøiske DP, Robert Settlemire, og for den dag havde jeg designet en masse skud, så dybest set havde vi en chance for at sømme det, og Robert dræbte det. Den anden halvdel af dagen med vandarbejde var alle poolscener, og jeg havde kun technocrane for den dag, så vi havde technocrane, undervands og stunts og mindre end 10 timer til at fuldføre alt. Jeg havde en meget detaljeret skudliste og overheadplan og tilføjede et tredje kamerahus for den dag, så det er den eneste måde, vi kunne have fået det til at fungere. Jeg krediterer især mit strålende kamera-og grebsteam, og også skuespillerne for at være fantastiske sportsgrene den dag!

filmskaber: endelig beskrive afslutningen af filmen. Hvor meget af dit udseende blev “bagt i” versus realiseret i DI?

Tran: jeg bager typisk i alt til det negative, da jeg ofte ikke kan overvåge DI. Vi havde kun en uge til at farve filmen, så det var meget hurtigt, men jeg arbejdede med en meget talentfuld ung kolorist, Ethan Schvarts, som jeg mødte på et doc-projekt, jeg skød til Girl Rising. Han gik ud over at forsøge at få filmen til, hvor jeg ønskede, at den skulle være, især de finicky udvendige dagscener, når du løber tør for lys!

teknisk boks:

Film Titel: Palm Springs

kamera: Alsa Mini. 4:3 2.8 K 2 gange ANA (2.39: 1 omfang)

linser: Panavision T-serie Anamorphics

belysning: Stephan Dalyai, Gaffer

farvegradering: Ethan, Panavision Light Iron Post