Credit: Locarno Festival

Laureled helt tilbage i 1995 for hendes korte “Dead King” i feature antologi “Historias Breves,” en Sundance/NHK prisvinder for manuskriptet til hendes debut feature “the sump” i 1999, Argentinas Lucrecia Martel er ikke fremmed for jurypriser, uddele dem som præsident for Venedig Film Festival vigtigste konkurrence jury sidste år.

når det er sagt, hendes top Pardo 2020 – pris i Locarno – festivalens filmene efter i morgen-tildelt fredag-kan være speciel, både for sine penge, da Argentinsk biograf rammer en perfekt storm af økonomisk krise begrænset af COVID-19, og på grund af festivalen, der giver den. Det kan også være specielt for Locarno. Hvis en filmskaber skulle legemliggøre de film, som Locarno har forkæmpet og elsket, kan det være Martel, en filmskaber, der altid stiller spørgsmålstegn ved visdom, men hvis film har en visuel magt til at fange tilskueren, mens hun gør det.i en kort samtale med Martel, efter at hun havde modtaget nyheder om hende Locarno Pardo 2020, en pris til at hjælpe filmskabere, hvis produktioner blev stoppet af COVID-19, reagerer Martel på prisen og tilføjer nogle refleksioner over filmen, der vandt den, hendes kommende hybrid kreative Dokumentar “Chocobar” inspireret af mordet på den oprindelige aktivist Javier Chocobar i 2007. Chocobar protesterede over bevillingen af oprindelige samfundslande af en hvid kommende grundejer.

Når Martel fortæller om sine film, som hun med “Chocobar” havde gjort meget lidt indtil en præsentation på Locarno Festivals hjemmeside, har Martel en vane med at tilføje rige nye lag af mening og fortolkning til dem. Den kommende” Chocobar ” er ingen undtagelse.Argentinas statslige filmincitamenter er blevet hårdt ramt af økonomisk krise, forværret af COVID-19, som har decimeret Argentinas incaa film institute finansieringskilder. Gør det denne pris særlig vigtig? Eller måske har prisen også en anden betydning?

Martel: Prisen er selvfølgelig meget vigtig økonomisk støtte, men også et prestige, der vil tilskynde yderligere investorer. Ikke kun i denne krisesituation har Locarno tilbudt uundværlig støtte, når det kommer til projekter, der ikke tilbyder markedsgarantier, som andre typer film kan tilbyde fra deres indledning. Når der er narrativ risiko, er der også økonomisk risiko. Midler som dette tilskynder til narrative udfordringer.

“Chocobar” er blevet beskrevet som at afsløre “de 500 års ‘fornuft’, der førte til denne skydning, både med en pistol og et kamera, og kontekstualisere det i det jordbesiddelsessystem, der opstod i Latinamerika.”Kan du kommentere meget kort?

“Chocobars” udfordring er at afsløre nogle af de Svig – de kloge stratagems – som vi retfærdiggør at komme foran andre mennesker, misbruge deres tid, deres hvile og deres territorier. De mekanismer, som vores kultur, hvis samlingsråb er ejendom, benægter oprindelige samfunds. Filmen handler om at synliggøre Argentinsk racisme, som er den eneste forklaring bag alle disse dygtige og retfærdige begrundelser. Det kan virke simpelt, men er ekstremt svært i et land, der ikke engang forestiller sig at være af blandet race.

du taler i din præsentation på Locarno Festival hjemmeside om filmen handler om “umuligheden af at se andre”, som kan relateres til en kolonial tankegang, du udforskede i “Sama”, men stadig resonant i dag. Igen, kan du kommentere?

hvad jeg mente var, at “sama” skildrer en parallel verden af procedurer, breve og hierarkier, mens dens embedsmænd uden for denne verden blev angrebet af ting af uforståelig karakter. Når et oprindeligt samfund hævder noget i dette land, skal det først og fremmest bevise sin egen eksistens. En dialog, hvor den ene side skal overbevise den anden om, at den eksisterer, er udmattende.

du beskriver filmen som en ” hybrid, kreativ Dokumentar.”Betyder det, at der vil være elementer af” fiktion “i”Chocobar”?

Jeg tror stadig mere, at “Chocobar” er en dokumentar, der er dødeligt såret i sine prætentioner om at være en dokumentar, fordi problemet i denne historie er dokumentet. Hvad der er registreret, og hvad der ikke er. Fiktion løser ikke denne konflikt, men kan animere dokumenterne. Vi afviger fra ideen om, at racisme er en fiktion, der øves dagligt, så så meget, at skuespillerne glemmer, at de handler.