velkommen til den tredje rate af” sporing ned”, en ny Stereogum-franchise, hvor vi taler med kunstnere, der har været ude af rampelyset i et minut.

for ti år siden var Shav Mims, aka Mims, kort en af de mest uundgåelige rappere i verden, da han frigav den mindeværdigt minimalistiske brystbumpsang “dette er grunden til, at jeg er varm” på det intetanende diagramlandskab. Fuld af øjenbryn-hævende koans som” jeg er varm, fordi jeg flyver / du er ikke fordi du ikke “som noget vrid på Veruca Salts” Seether”, hvor seether er dig,” Hot ” blev begge rost for sin triumfalistiske inanity og side-eyed sammen med Soulja Boy som at hjælpe indvarsle en æra, hvor tekster ikke betyder noget så meget som en snappy slagord og en ringetone-klar beat.

næsten alle sprang på radar-blip lyd og hektiske snare ruller af “Hot” i slutningen af 2007 — herunder Lil på sit højdepunkt, der valgte det at åbne sin frygtindgydende, all-freestyles to-disc opus da tørke 3 — men som så mange lovende major-label signees, Mims kortlagt med et par beskedne opfølgninger (især “som denne”), før du frigiver en fyldt, underpromoteret opfølgning (2009 Skyld) og forsvinder fra offentligheden så hurtigt som han dukkede op.

men efter hans korte børste med rampelyset, Mims alle, men trak sig tilbage fra at lave musik helt, i stedet steeping sig i Silicon Valley. Han oprettede en prisvindende app, RecordGram, med branchens dyrlæge Erik Mendelson og “dette er grunden til, at jeg er varm” producent DJ Blackout i år som et middel til at hjælpe kunstnere og producenter med at komme i kontakt med hinanden med færre mellemmænd fra en branche, hvor pladeselskaber hurtigt bliver overflødige. RecordGram vandt allerede en $50.000 præmie på TechCrunch Disrupt ‘ s 2017 Startup Battlefield competition og modtog $ 1m i finansiering en måned senere. Til den seneste udgave af sporing, Mims reflekterede over, hvordan branchen trængte ham som kunstner, og hvordan han håber at ændre den til det bedre.

STEREOGUM: jeg ville gerne lykønske dig med succesen med RecordGram, og jeg er også nysgerrig efter, hvad der er sket med dig musikalsk siden dit sidste album, 2009 ‘ s Skyld, og Open Bars-blandingen for syv år siden.

MIMS: Tak skal du have. Ja, det er et minut siden jeg faktisk har udgivet nogen form for musik. Hvor skal jeg starte? Jeg er en MC baseret i USA. Jeg har boet her hele mit liv. Og ” det er derfor, jeg er varm,” det var meget vanskeligt for enhver MC at få validering i Ny York, fordi det bare er en overfyldt by, så jeg tog mine talenter til South Beach, ned til Miami, og det var her, vi lancerede pladen, i South Florida.

min karriere har altid været lidt ude af normen, fordi det tog en sydlig stilrekord, som alle ville sige, for en ny York MC at få anerkendelse. Jeg blev identificeret som denne slags bubblegum-ish rapper, der udgav plader som “dette er grunden til, at jeg er varm”, der ikke havde meget lyrisk indhold, og det var jeg opmærksom på på det tidspunkt. Og det gjorde jeg med vilje. Det blev faktisk gjort strategisk, fordi-det blev faktisk gjort af frustration, fordi den musik, jeg havde arbejdet på, ikke fungerede for mig.

så endelig landede jeg en stor, stor aftale med Capitol Records og havde #1-posten i landet, men de finanser, der var knyttet til at være den største superstjerne på planeten, matchede ikke. Synes godt om, den kontrol, jeg fik, var min første smag af skuffelse. Så selv på det tidspunkt ville jeg ikke rigtig være kunstner længere. Og jeg tog et skridt tilbage. Selv går ind i det andet album, Det føltes mere som et job, end det gjorde som noget, jeg brænder for. Og det andet album, alt ved det gik forfærdeligt dårligt mellem mit forhold til etiketten, det efter den proces, jeg besluttede, at jeg aldrig ville, nogensinde, nogensinde, nogensinde, nogensinde, nogensinde, nogensinde blive underskrevet til et andet pladeselskab igen.

STEREOGUM: højre.

MIMS: Og se og se, jeg tror, at mange af disse negative situationer slog mig ind i teknologiens verden. Derfor var jeg i stand til at oprette en app som RecordGram, fordi jeg ville demokratisere den måde, Musik fungerer på, give magten tilbage til kunstneren og producenterne. Jeg ville have dem til at have magten. Jeg ønskede at få producenter betalt, og jeg vil have kunstnere til at have et udløb for deres musik, der ikke er der traditionelt, medmindre du har en stor, stor etiket bag dem.

STEREOGUM: højre. Lad os dog gå tilbage et øjeblik. Hvor længe havde du rappet, før “det er derfor, jeg er varm” brød?

MIMS: jeg tror måske har startet omkring 16, 17. Det var først 18, 19 Da jeg virkelig blev overbevist af nogle ledere på pladeselskaber, at jeg havde det, der kræves for at være i musikbranchen, og det var da jeg startede min progression mod at være en faktisk rap-kunstner i modsætning til bare at gøre det som en hobby.

STEREOGUM: du sagde, at dit største hit var en slags let og let ting med vilje, med ikke meget lyrisk indhold. Hvilke ting rappede du om før da, der ikke fik opmærksomheden?

MIMS: jeg mener, det afhænger. Jeg har altid betragtet mig selv som forfatter mere end noget andet. Mine emner varierede alt fra kærlighed og forhold til politik til sjov, bare have det sjovt og feste, så jeg mener, jeg skrev mest om, hvad jeg oplevede i livet, og hvad min mentalitet var på det tidspunkt. Jeg tror, at forskellen mellem disse plader og “det er derfor, jeg er varm,” i sig selv, er at gøre “det er derfor, jeg er varm,” det var helt uden for min egenskab at rap på et beat, der lød på den måde, for at holde min rap vokal forenklet. En af de største linjer, folk har kritiseret, er “jeg må ikke rap / jeg kan sælge en mil, der ikke siger noget på banen”, hvilket ærligt talt er en dobbelt entender, fordi det siger, at jeg er så sikker på, at jeg ikke engang behøver at sige noget for at folk kan modtage mig godt, og den anden halvdel handlede om hiphop-tilstanden, hvor du ved, nogen kunne bogstaveligt talt ikke have noget lyrisk indhold overhovedet og blive en berømthed natten over eller tjene millioner af dollars på at gøre det.

STEREOGUM: Jeg husker en masse tilbageslag, da Diddy sagde “jeg skriver ikke rim / jeg skriver checks”, men da din sang skete, hørte jeg ikke rigtig meget grumbling om det. Jeg tror, det var noget accepteret på det tidspunkt, at du havde mange rappere, hvor hovedappellen ikke var som, “dette er som den brainiest ting, jeg nogensinde har hørt.”Der er andre elementer, som folk kan lide ved det.

MIMS: jeg er enig med dig. Ja. Der er to forskellige synspunkter for den pågældende post selv. Der er de mennesker, der bare nyder, du ved, musik, der lyder godt for vores ører æstetisk. Og så er der selvfølgelig de mennesker, der vælger hver linje, hvert eneste citat. Jeg turnerer stadig meget, og jeg udfører den sang ved hver forestilling, jeg gør. Og den modtagelse, jeg får fra det, er ikke anderledes end den modtagelse, jeg fik, da jeg først lancerede den. Hvis noget, folk elsker det mere nu, fordi det bringer dem nostalgi. Det bringer dem tilbage til en periode i deres liv for ti år siden, da det måske, måske, de var lidt mere bekymringsfrie, fordi der er mange flere problemer, der er sket efter-“det er derfor, jeg er varm.”Jeg tror, at pre-” det er derfor, jeg er varm,”livet var fantastisk, og post-” Det er derfor, jeg er varm, ” der opstod en masse lort, der ændrede mange menneskers liv.

STEREOGUM: at gå tilbage til det, du sagde om at have et #1 hit og få en check mindre end hvad du ville have det til at være, er en del af det på grund af Dr. Dre-prøven i to sekunder på sangen?

MIMS: Nej, det er bestemt mere kompliceret end det. Vi havde en aftale med etiketten, jeg var i partnerskab med. Jeg blev aldrig underskrevet som en konventionel kunstner, og regnskabet der blev gjort meget anderledes end den måde, hvorpå regnskab ville blive gjort for andres tilbud. Og jeg tror, der var mange sjove ting gjort med regnskabet i slutningen af dagen, og jeg endte i en syv-årig retssag mod mit tidligere pladeselskab. Jeg har haft et vellykket livspost – “det er derfor, jeg er varm,” så jeg er taknemmelig for det, men jeg ved også, hvad jeg er værd, og jeg ved også, at det år indtjente vi måske omkring 14, 15 millioner dollars alene med pladen, og min check gjorde ikke, hvad vi indtjente som kunstner. Jeg var en uafhængig kunstner, mens pladen steg op på hitlisterne, så det var ikke “bliv underskrevet på en etiket, Gør a&r arbejde, gå i studiet, lav en plade.”Alt, hvad vi gjorde med den rekord på det tidspunkt, gjorde mit hold. Mit hold fik det til at ske for endda at gøre det synligt. Så når du får en check, og det ikke afspejler det arbejde, du lægger i, ikke kun for mig, men for det hold, der var involveret i det, er det det værste, du kan gøre for en mand, for nu skal du se til dit hold og sige, “Hej gutter, dette endte ikke som det skulle, og i fyre får ikke dine checks, som du skulle fra dette, fordi den, der er på etiketten, der begraver knoglerne, besluttede at de vil tage lidt ekstra fra toppen.”

STEREOGUM: din historie er ikke ukendt i branchen. Der er så mange kunstnere, især rappere, der er blevet skruet over af etiketter og ting. Er der nogen jævnaldrende, du fandt et slægtskab med over lignende ting, folk får deres album hylder, alle slags bullshit…

MIMS: Nå, jeg sammenligner ikke nødvendigvis min situation med andres, fordi vi ikke gik ind i det blindt. Mange kunstnere får den heftige frontcheck, og de læser ikke kontrakten. Det var ikke tilfældet med os. Vi forstod alt, hvad der var på papir. Vi forstod det beløb, vi skulle have forventet at gøre. Problemet var, at, du ved, fordi den aftale, som jeg havde var så sjælden, de forstod at manøvrere en masse af den regnskab, der tillod dem at tage penge væk fra os. Jeg vil ikke engang dykke for meget ind i det, men ja, mange kunstnere bliver skruet over, fordi de ikke læser resten af kontrakten og med rette. De fleste af disse mennesker kommer fra ingenting. Men forskellen mellem mig og dem er, at jeg kunne have fortsat. Jeg havde en fem-album aftale på plads. Jeg kunne have fortsat med at skabe indhold og være en del af systemet. Jeg besluttede at gå væk alene. Fordi, ja, selvom jeg efterlod millioner af dollars på bordet, som nogen ville sige, Jeg gik væk med min integritet. Og jeg gik væk og vidste, at dette ikke er den måde, jeg ønsker, at forretninger skal håndteres i mit liv. Heldigvis, vi er på et tidspunkt nu med teknologi ting og RecordGram, at vi har evnen til at være vores egne chefer og beslutte vores egen skæbne. Vi behandler mennesker retfærdigt. Selvom jeg er en “chef”, og jeg kan skære en check nu, forstår jeg, hvad jeg har været igennem, så jeg forsøger at behandle folk retfærdigt baseret på det, jeg har været igennem.

STEREOGUM: Du sagde, at du også følte dig kunstnerisk uinspireret, da du besluttede at stoppe med at lave Mims-plader. Var der et bestemt øjeblik, hvor du prøvede at skrive musik, og du bare ikke følte, hvad der kom ud?

MIMS: mine kolleger og jævnaldrende har bedt mig om at komme tilbage i studiet, og en gang imellem vil jeg droppe noget vanvittigt vers, men jeg tror ikke, det handler om den kunstneriske side mere end det handler om princippet. Jeg skaber musik nu for sjov, og det er den måde, det altid skulle have været. Penge er en god katalysator for forandring, men det vil ikke nødvendigvis gøre dig glad eller føle dig bedre om dig selv. Jeg er ikke længere motiveret af mængden af penge på min bankkonto mere end mængden af folks liv, jeg kan ændre. Jeg ved, at det lyder clich, men det er sandheden. Industrien dingler en stor fed check foran dig, og så bliver du en slave til systemet. Jeg dømmer ikke nogen for at blive i den stilling, det er bare ikke det, der motiverer mig.

STEREOGUM: Det er en skam, for selvom branchen altid vil have alle slags bullshit, ser det ud til, at de store mærker endelig er stoppet med at forsøge at gøre nogle kunstnere til noget, de ikke er; det ser ikke ud til, at Vince Staples bliver presset til at lave en popsang.

MIMS: problemet med etiketterne er, at du går ind som kunstner for at skabe musikken, og derefter skal 15 personer godkende den. Alle giver deres mening, og så bliver kunsten fortyndet. For eksempel, hvis jeg satte en rekord, “jeg stoppede ved McDonalds bare for at få fat i en cheeseburger”, og nogen fra marketingafdelingen siger: “Åh, jeg talte lige med Burger King i sidste uge, og de er villige til at skære en $50.000 check, tror du, at vi kunne få kunstneren til at ændre dette?”Og du som kunstner bliver fortyndet. Hvis du er motiveret af penge, på nogen måde, gør hvad du skal gøre. Jeg indså bare, at det ikke er mig. Hvis du lytter til introduktionen af mit andet album, skyld, meget af det, jeg gennemgik på det tidspunkt, og tanker om min succes og musikbranchen blev nævnt i det. Jeg følte mig skyldig, fordi den person, folk så, ikke var den person, jeg var.

STEREOGUM: det føles som om nogen i din position for 20 år siden ville have startet en egen indie-etiket, men i stedet besluttede du at starte en app.

MIMS: Jeg er vokset op i Long Island og har tilbragt de fleste af mine senere år i Long Island, men ud fra den kultur af mennesker, jeg voksede op med, er der kun få muligheder, der anses for succesfulde: at blive en basketball/fodboldspiller, en rap kunstner eller en narkohandler. Dette er ikke en klichkrus, dette er det virkelige liv. Da jeg voksede op, det var de ting, der betød noget. Jeg ville enten være den største narkohandler nogensinde, eller Jeg vil være en basketballspiller, selvom jeg er 5’9, så jeg tror ikke, det ville fungere for mig. Eller jeg kunne være kunstner. Det var først, da jeg begyndte at komme uden for min komfortområde i min cirkel, at der var så mange industrier, jeg ikke vidste noget om, fordi jeg ikke blev udsat for dem.

for syv år siden tog Erik og jeg en tur til Silicon Valley for at pitche en ide til en app. Ingen af dørene åbnede virkelig for os, men vi var meget fast besluttede på at finde ud af branchen, og vi brugte de sidste syv år på at finde ud af det. Jeg elsker teknologi; det er en ny industri for mig og en ny industri for de mennesker, jeg voksede op med.

STEREOGUM: Tror du, at RecordGram kan ende med at blive en levedygtig erstatning for SoundCloud?

MIMS: SoundCloud er naturligvis en fænomenal platform for opdagelse, selvom vores er mere mobilbaseret, og det fungerer som en brugerbase for kunstnere. Masser af kunstnere bliver opdaget på SoundCloud, men disse kunstnere skal stadig gå ind i et studie for at optage. Vi giver kunstnere mulighed for at hente plader direkte til telefonen, og vi giver producenterne mulighed for at tjene penge på et bagkatalog af musik, de ikke engang bruger.

STEREOGUM: Det resonerer med mig, fordi jeg lavede omkring tusind slag på college, der bare samler støv på en harddisk et eller andet sted.

MIMS: præcis.

STEREOGUM: så lad os sige, at jeg vil bruge RecordGram til det; hvordan ville nogen gå om at finde min specifikt ud af hele biblioteket af lignende mennesker derinde?

MIMS: der er masser af mennesker derinde, i producentbutikken, men ikke så mange som der vil være om seks måneder. Og vi har et genrefilter, så du kan søge inden for en genre. Men vi har også evnen til at fremvise producenter, så vi har roterende bannerannoncer for fremhævede producenter, vi har funktionskonkurrencer, der kan hjælpe med at dyrke kunstnere og skubbe dem i bestemte retninger.

STEREOGUM: så har du nogen planer om at lave din egen musik i fremtiden, selv bare for sjov?

MIMS: jeg bruger meget af min tid i studiet med at udvikle yngre talent, sidder i hjørnet af et rum som en big brother-figur, der hjælper nogen med at gøre noget. Så det meste af tiden arbejder det bare internt med de mennesker, jeg udvikler. Og jeg turnerer stadig.

STEREOGUM: Hvad er nogle af dine yndlingsminder fra din regeringstid som en chart-topper? Mødte du nogen personlige helte?

MIMS: der er mange, jeg tror, det er ikke mere en person, jeg har mødt end de steder, jeg har rejst. Jeg har fået at se nogle smukke steder i denne verden, der også hjalp mig med at vokse som en mand. Erik og jeg er lige kommet tilbage fra Beirut, hvor du får at vide, at det er dyrets mave, og du sidder 40 miles fra Syriens grænse i dette fredelige, fredfyldte miljø. Og du er klar over, at meget af det, du ser i medierne, er røg og spejle. En anden er Sudan. Jeg deltog som en af de første kunstnere, der offentligt optrådte på en koncert i Sudan. Naturligvis som en afroamerikansk mand…jeg mener, at hvide mennesker ikke engang tror, at Afrika er et kontinent, de omtaler det som et land. Vi tror, at Afrika handler om mennesker, der lever i fattigdom, men du besøger Sudan eller Nigeria, og du ser, hvor Vestliggjort eller rig det kan se ud, og jeg indså, hvor meget af mit liv jeg var blevet løjet for. Jeg tror, det er skønheden ved at kunne rejse, og den ene ting, jeg absolut elsker ved at være musiker og i den position, jeg er i nu.det sidste, jeg ønskede at spørge, er, “det er derfor, jeg er Hot” var en af de sange, hvor næsten alle store kunstnere hoppede på en remiks eller en freestyle af det, og det var rytmen, der førte ud af Lil. Havde du en personlig favoritversion, som en anden gjorde, at høre en af dine egne helte på din sang?

MIMS: jeg lavede en reggae remiks til den rekord med Baby Cham og Junior Reid. På det tidspunkt kunne jeg have fået nogen på den rekord. Det gjorde jeg ikke; i stedet gik jeg dybt ind i min kultur som Jamaicansk-amerikaner og besluttede at samarbejde med to personer, der, Ja, i deres egne henseender, er meget succesrige. Men de var ikke nødvendigvis øverst på hitlisterne. Så for mig var det endnu større end den oprindelige plade for at gøre det til en “verden” sang, at gå til Korea og sætte på reggae remiks og få folk til at synge Junior Reids ord… Blackout, producenten af “This Is hvorfor jeg er Hot” gjorde et fænomenalt job med at dreje og gøre noget andet i stedet for at gå med superstjernerne på det tidspunkt.