Mohini attam projicerer essensen af feminin nåde—en kvalitet kendt i forbindelse med dans som lasya—gennem sarte fodspor, bølgende kropsbevægelser og subtile, men alligevel gribende ansigtsudtryk. Mohini attam forestillinger er også bemærkelsesværdige for deres shringara (erotiske) skildringer af guddommelig kærlighed. Traditionelt blev dansen udført solo, men i det 21.århundrede kan den også udføres i grupper.musik til mohini attam leveres af et Karnatak (sydindisk) klassisk musikensemble. Historisk set inkluderede ensemblet en toppi maddalam (tønde tromme) og en vina (langhalset lut). I nutidig praksis erstattes toppi maddalam imidlertid af en Mridangam (dobbelthovedet tromme); en violin erstatter vina; ensemblet inkluderer en vokalist; og dansere synger ofte også. Sproget i sangteksterne er Manipravala, en litterær blanding af Malayalam og Sanskrit.selvom den tidligste omtale af mohini attam forekommer i en juridisk afhandling fra det 16.århundrede, begyndte dansformen ikke at tage solid form før i det 18. århundrede. Efter et efterfølgende fald i popularitet blev mohini attam genoplivet i midten af det 19.århundrede af Svati Thirunal, kongen af Travancore. Ved begyndelsen af det 20.århundrede, dansen var igen faldet i utilfredshed, dens erotiske elementer opfattes som at provokere moralsk upassende. I 1930 digter Vallathol Narayana Menon fornyet interesse for mohini attam ved at inkludere det i programmet for hans Kerala Kalamandalam, en institution dedikeret til fremme og udbredelse af den klassiske kunst i Kerala. Siden den tid har dansen ikke kun været genstand for videnskabelig forskning, men er også blevet indarbejdet i læseplanerne for andre kunstskoler og universiteter i hele Indien.