Threnody for ofrene for Hiroshima

Krishtof Penderecki
født: 23.November 1933. Han komponerede sin Threnody – senere kaldet Threnody for ofrene for Hiroshima – i 1960

verdenspremiere: Det blev sendt i maj samme år til en komponistkonkurrence i Polen, og blev sendt af Radio varsa den 31.maj 1961, hvor Jan Krens dirigerede det store polske Radiosymfoniorkester. Værket fik sin officielle offentlige premiere den 22. September 1961, hvor han dirigerede Krak Philharmonic Symphony Orchestra på efterårsfestivalen SFS forestillinger: første og eneste—januar 1977. Instrumentering: 52 strenge, bestående af 24 violiner, 10 bratscher, 10 celloer og 8 kontrabasser

varighed: Omkring 10 minutter

baggrundshistorien i 1950 ‘ erne var vidne til en ekstraordinær genoplivning af polsk musik. Da Sovjetunionen gradvist blødgjorde sit greb om kulturelle aktiviteter i denne nation, modtog klassikere fra det tyvende århundrede af Stravinsky, Schoenberg og Netern deres forsinkede første høringer der, og flere armaturer fra den nye musikscene, såsom Pierre Boules, Luigi Nono, John Cage og Karlhein Stockhausen, fandt ivrige lyttere blandt det polske publikum. Den skelsættende øjeblik kom i 1956, da den indledende Efterårsfestival for moderne musik offentligt luftes virkelig avantgarde værker i Polen for første gang i årtier.festivalen fungerede som en væsentlig bevisgrund for de vigtigste polske komponister—seniorudøvere som f.eks. Han havde scoret en tredobbelt trusselsucces i 1959, da tre af hans stykker, alle indsendt anonymt, fejede de tre bedste priser i en komposition sponsoreret af Union of Polish Composers, men Threnodys succes øgede hans karriere til et højere plateau. Prestigefyldte priser begyndte at komme hans vej, da hans karriere udviklede sig i 1960 ‘erne og 70’ erne .nu, ved at fejre sin 84-års fødselsdag, er han vinder af et imponerende udvalg af internationale hædersbevisninger, herunder (men langt fra begrænset til) Storkorset af Forbundsrepublikken Tysklands fortjenstorden (1990); det Gravemeyer pris for musik komposition (1992); et kommandørskab i Frankrigs Ordre des Arts et des Lettres (1996); æresmedlemskab i American Academy of Arts and Letters (1998), Society of Friends of Music i Vienna (2000) og Hong Kong Academy for Performing Arts (2001); et officership i Den Italienske Republiks Fortjenstorden (2000); Den Store gulddekoration til tjenester til Republikken Østrig (2003); Japans Praemium Imperiale (2004); og Polens orden af den hvide ørn (2005).

en produktiv komponist, han har opbygget et katalog, der inkluderer otte symfonier (han siger, at han gerne vil skrive en niende), koncerter eller koncertstykker til en række instrumentale solister, mange enkeltstående symfoniske satser, fire operaer og meget kor-og kammermusik. Hans stil har antaget en senromantisk storhed i de forløbne årtier, men på tidspunktet for hans Threnody udforskede Penderecki en revolutionerende lydvej. I 1960, det år han skrev det, deltog han i stykket i Fitelberg Composers ‘ Competition i Polen. Det tjente kun tredje pris, men et bånd af en radioudsendelse et år senere tog vej til Paris, hvor stykket blev tildelt 1961 Tribune Internationale des Compositeurs UNESCO. Værkets berømmelse spredte sig derfra, og det forbliver hans mest berømte komposition.

lad os overveje titlen et øjeblik. Penderecki kaldte oprindeligt dette stykke 8 ’37”, Det var det, han forestillede sig som sin køretid. (John Cage ‘s 4’ 33″, premiere i 1952, var meget på komponisternes sind lige da.) Inden længe ændrede han navnet til den mere stemningsfulde Tren (betyder Threnody, en klage). Det jibed med den følelsesmæssige indvirkning, det gjorde på lyttere som den vesttyske kritiker Karl H. H. H. H. L., der i publikationen Musica, beskrev det (i 1961) som et “dybt foruroligende stykke tilsyneladende håbløs katastrofal atmosfære i en meget individuel kompositions-og instrumenteringsteknik.”Penderecki udvidede efterfølgende titlen til Tren pamie Rosi Ofiar Hirossimi (Threnody for ofrene for Hiroshima), men han advarer om, at stykket ikke var inspireret af nogen ide eller billede af atombomben ødelæggelse af den japanske by. Han sagde i en adresse fra 1994: “værker som det polske Rekviem eller den tidligere Trenodi for ofrene for Hiroshima, mens de måske har en autonom kunstnerisk eksistens, kan læses som journalistik.”(Talen blev genoptrykt i hans essaysamling Labyrinth of Time.) Alligevel ville han ikke have udvidet sin titel, hvis hentydningen ikke havde virket passende. Penderecki var bestemt forfærdet over ødelæggelsen af atombomben. Da dette stykke blev udført i Hiroshima den 1.December 1964, skrev han et brev til byens borgmester, der henviste til detonationen på dette sted som en “menneskehedens tragedie.””Dette var ikke rigtig politisk musik, som jeg skrev,” sagde han i en samtale i 1997, “men det var musik, der var passende til den tid, hvor vi boede i Polen.”

musikken dette stykke kan foreslå mange billeder til en lytter—summende insekter, skrigende sirener, endda en bombe eksploderer. Den musikalske encyklopædist Nicolas Slonimsky mente, at værkets konklusion var “en massiv tonal sky af gråt stof, der omfattede to octavefuls af icositetraphonic harmony”—icositetraphonic betegner opdelingen af en oktav i fireogtyve trin. Det er ikke desto mindre værd at understrege, at Penderecki nærmede sig det på strengt musikalske vilkår. “Først og fremmest,” skrev han, ” Jeg var en strengspiller. På det tidspunkt spillede og arbejdede jeg stadig i det eksperimentelle elektroniske musikstudie, eksperimenterede med violin og elektroniske instrumenter. . . . Jeg tror, at det elektroniske studie hjalp mig på det tidspunkt med at eksperimentere med alle de klynger, du finder. . . .”Ved klynger henviste han til en praksis, der blev etableret i nymusikcirkler årtier før-sonoriteter, hvor alle toner mellem høje og lave slutpunkter lyder på en gang. Traditionelt var dette en agglomeration af kromatiske halvtoner, men i Threnody, Pendereckis klynger omfatter også kvarttoner, hvor hver spiller inden for en defineret instrumentgruppe spiller en anden tonehøjde. Denne sammensætning lyder måske for nogle lyttere som et stykke elektronisk musik transkriberet til akustiske instrumenter. Faktisk var det en akustisk opfattelse fra starten, selvom det kom ud af et sind, der var godt bekendt med elektronisk lyd.

Threnody er scoret for 52 strenge, hvor hver musiker spiller en individuel linje: 24 violiner (for det meste opdelt i fire grupper på seks hver), 10 violer (i to grupper på fem), 10 celloer (to grupper på fem) og 8 kontrabasser (to grupper på fire). Disse sektioner kan omformes; i en episode mod værkets afslutning fungerer ensemblet for eksempel som tre grupper, der hver omfatter fire violiner, tre violer, tre celloer og to kontrabasser. Alle spillerne anvender udvidede teknikker, der går langt ud over det normale strengordforråd for bøjning eller, for en særlig effekt, plukning. Buerne rammer mange steder på strengene—langs gribebrættet, på eller i nærheden af broen, mellem broen og halestykket osv. Musikerne anvender store variationer af vibrato og tremolo, undertiden ændrer flagren af en note væsentligt, da den opretholdes, ofte forbinder noter med sømløse glissandos. De gør disse ting i ekstreme mængder. De rammer kroppen af deres instrumenter med deres buer eller deres fingre. “I min Threnody fra 1960 lyder strengeinstrumenterne som percussion,” observerede Penderecki i sin samtale i 1997. “I dag er en sådan løsning ikke noget nyt.”

detaljer om hans Threnody blev faktisk meget efterlignet. Som en del af hans komposition opfandt Penderecki forskellige symboler for at betegne de effekter, han forestillede sig; disse blev standard i ny musik grafisk notation, ligesom lydene i sig selv blev vedtaget af andre komponister, der arbejdede inden for de ydre grænser for akustiske muligheder. Ingen liveoptræden af Threnody kan replikeres nøjagtigt; selvom stykket er skrevet i detaljer, Penderecki giver musikerne et vist spillerum til at fortolke partituret, de aleatoriske aspekter strækker sig endda til at lade spillerne beslutte, i hvilken rækkefølge de kan spille bestemte grupperinger af noter. Der er ingen streglinjer i partituret; i stedet angives varigheden af tonehøjder eller bevægelser med tidspunkter i sekunder. Stykket kan synes at stå på randen af kaos på mange øjeblikke, men komponisten holder det under opmærksom kontrol meget som komponister altid har gjort.

– James M. Keller

mere om musikken
optagelser: Penderecki dirigerer det polske Radiosymfoniorkester (EMI) | Antoni med dirigering af det polske Radiosymfoniorkester Katovice (Nakos)/Penderecki dirigerer AUKSO Kammerorkester (Nonesuch)

Online: en omhyggeligt produceret “animeret score” hjælper med at guide øret gennem, hvad mange lyttere kan finde et vanskeligt stykke at forstå. Tjek det ud på smule.ly/SFS_Penderecki.

Aflæsninger: Krzysztof Penderecki: Hans Liv og Arbejde, som Wolfgang Schwinger (Schott) | Krzysztof Penderecki: En Guide til hans Værker, ved Ray-E. Robinson (Summy-Birchard) / labyrint af tid: fem adresser til slutningen af årtusindet, af Penderecki, oversat af Vilhelm Brand | Hinshavemusik) / en polsk renæssance, af Bernard Jacobson (Phaidon Press)

(September 2017)