som studerende ved Parsons begyndte McGinley at eksperimentere med fotografering. I 1999 satte han disse tidlige billeder sammen i en håndlavet, selvudgivet bog kaldet The Kids Are Alright, med titlen efter en film om hvem. McGinley havde sin første offentlige udstilling i 2000 på 420 Vestbredden på Manhattan i en DIY-åbning. En kopi af børnene er okay blev givet til lærde og kurator Sylvia ulv, som senere organiserede Mcginleys soloudstilling på Hvidney. I et essay om McGinley, ulv skrev, “skateboarderne, musikere, graffitikunstnere og homoseksuelle mennesker i HR. Mcginleys tidlige arbejde ‘ ved hvad det betyder at blive fotograferet. Hans motiver optræder for kameraet og udforsker sig selv med en akut selvbevidsthed, der er bestemt moderne. De er kyndige om visuel kultur, akut opmærksomme på, hvordan identitet ikke kun kan kommunikeres, men skabes. De er villige samarbejdspartnere.”Mens han var studerende ved Parsons, var McGinley også den fungerende fotoredigerer på Vice magasin fra 2000 til 2002.McGinley har længe været venner med andre lavere Manhattan kunstnere Dan Colen og den sene Dash sne. McGinley sagde om sne, ” jeg antager, at jeg bliver besat af mennesker, og jeg blev virkelig fascineret af Dash.”Ariel Levy skriver om Mcginleys ven og samarbejdspartner, sne, “folk forelsker sig i Mcginleys arbejde, fordi det fortæller en historie om befrielse og hedonisme: Hvor Goldin og Larry Clark sagde noget smertefuldt og angstproducerende om børn, og hvad der sker, når de tager stoffer og har køn i en ikke—overvåget byunderverden, McGinley startede med at meddele, at ‘børnene er i orden,’ fantastisk, virkelig, og foreslog, at en glæde, Uhindret subkultur var lige rundt om hjørnet—’stadig’ – hvis du bare vidste, hvor du skulle se.”

Mcginleys tidlige arbejde blev primært optaget på 35 mm film og ved hjælp af Yashica T4s og Leica R8s. Siden 2004 har Mcginleys stil udviklet sig fra at dokumentere sine venner i virkelige situationer til at skabe forestillede situationer, der kan fotograferes. Han kaster sine emner på rock ‘ n ‘ roll festivaler, kunstskoler og street castings i byer. I beskrivelsen af essensen af ungdom og eventyr centralt i Mcginleys arbejde, Jeffrey Kluger skrev i tide, “fotografering handler om at fryse et øjeblik i tiden; Mcginleys handler om at fryse en scene i livet. Ung og smuk er lige så flygtig som et kamera snap— og dermed desto mere værd at bevare.”I 2007 skrev kritiker Philip Gefter:” han var en flue på væggen. Men så begyndte han at lede aktiviteterne og fotograferede sine emner i en biograf-verite-tilstand. ‘Jeg kom til det punkt, hvor jeg ikke kunne vente på, at billederne skulle ske mere,’ sagde han. ‘Jeg spildte tid, og så begyndte jeg at få billeder til at ske. Det grænser mellem at blive oprettet eller virkelig ske. Der er den fine linje.”Denne overgang til at skabe arbejde med vægt på tung forproduktion er legemliggjort i Mcginleys berømte summer cross-country road trip-serie. I en 2014-funktion skrev han: “hans road trips, legendariske blandt byboende reklamer under 30 år (de kender alle nogen, der kender nogen, der gik på en), har været årlige sommerbegivenheder i næsten et årti. McGinley og hans assistenter begynder at planlægge rejsen i Januar. De konsulterer kort, aviser, rejsebøger. Det starter normalt med et specifikt ønske—ønsker at skyde børn i et cypresstræ med spansk mos, siger—og selve turen er tegnet efter, hvor en sådan indstilling kan findes.”Da McGinley fortsatte denne serie, begyndte han at inkorporere forskellige elementer i sine fotos, såsom at skyde med fyrværkeri, dyr og ekstreme steder som huler.i samtale med filmskaber Gus Van Sant beskrev McGinley sin praksis med at lave fotografier på vejen og uden for sit nye bybaserede studie, “en så stor del af det, jeg gør, er at fjerne mig selv og andre mennesker fra byen. At tage folk til disse smukke og fjerntliggende steder, være sammen i lange perioder, få den intimitet, og gør alle disse intense aktiviteter sammen hver dag. På en måde er det som en bisarr sommerlejr eller som at turnere i et rockband eller rejse cirkus. Det er alle disse ting kombineret. Bare at tage alle ud af deres element, så du har deres fulde opmærksomhed.”i 2009 vendte McGinley tilbage til studiet, da han begyndte at eksperimentere inden for rammerne af traditionelle studieportrætter. Dette var også begyndelsen på, hvad der i 2010 ville blive en helt digital fotograferingspraksis. Resultatet var hans udstilling i 2010, alle ved, at dette ikke er nogen steder, på Team Gallery i NYC, hvor han viste sin første samling af sorte og hvide nøgenbilleder. Denne serie markerede et markant skift i stil og produktion af Mcginleys fotografier. Hans fortsatte arbejde inden for digital studio portraiture udviklede sig til sidst til hans Årbogsserie. Team Gallery beskriver 2014-installationen som” (…) et enkelt kunstværk, der består af over fem hundrede studieportrætter af omkring to hundrede modeller, altid i nøgen, trykt på vinyl og klæbet til alle tilgængelige tomme af galleriets vægge og lofter. Installationens effekt er enormt imponerende i sin enkeltstående visuelle kraft, en omsluttende enhed, der oversvømmer hele rummet med fed farve og form. Selvom den store overflod af tilgængelige billeder gør en total “læsning” umulig, er der aldrig nogen følelse af ufuldstændighed, da hvert enkelt billede fungerer autonomt og giver seeren adgang til et delikat, engang privat øjeblik.”Yearbook er en rejseudstilling, og mens den har udviklet sig i størrelse og ansøgningsproces, er den blevet udstillet internationalt i forskellige former i San Francisco, Amersfoort, Basel og Tokyo.i løbet af sin karriere har McGinley arbejdet med forskellige højt profilerede velgørenhedsorganisationer. Påvirket af hans brors død i 1995 på grund af HIV/AIDS-relaterede komplikationer, McGinley er vokalt lidenskabelig med at skaffe midler til hiv/AIDS-bevidsthed og behandlingsforskning. På amfAR-gallaen i 2014 blev et fotografi doneret af McGinley købt af Miley Cyrus, der snævert overbød Tom Ford til en rekordpris. Også i 2014 fotograferede McGinley Ines Rau, en transgender person, helt nøgen for en spredning i Playboy-magasinet kaldet “Evolution.i de senere år er McGinley blevet kendt for kredsen af succesrige yngre kunstnere, der omgiver ham og hans studie, hvilket fik Ny York Times til at henvise til ham som “Pied Piper i kunstverdenen i centrum”. McGinley beskriver sin mentorpraksis som, “på en måde, det er en læseplan, da jeg kan give folk råd, fordi jeg har været igennem det.”

i 2014 leverede McGinley startadressen på Parsons School of Design. Til kandidatstuderende tilbød han rådene: “sig ja til næsten alt og prøv nye ting. Vær ikke bange for at fejle, og vær ikke bange for at arbejde hårdt. Gør dine billeder-ikke forsøge at gøre en andens billeder. Gå ikke tabt inde i dit hoved, og rolig, hvilket kamera du bruger.”Han fortsatte,” jeg hørte engang, at den legendariske indie-instruktør Derek Jarman havde tre regler for at lave sine kunstfilm: ‘Mød op tidligt, hold dit eget lys og forvent ikke at blive betalt.’Det sidder altid fast med mig. Gå til kunst, som om det er dit job. Mød op til fotografering hver dag i otte timer. Tag det så alvorligt som en læge ville medicin.”Siden 2005 har McGinley med jævne mellemrum holdt foredrag og gjort kritik med MFA photography-studerende ved Yale University. Han har også været medlem af School of Visual Arts Mentors program.

MusicEdit

McGinley krediteres for dannelsen af det nye York City-baserede band The Virgins efter at have introduceret og fotograferet to af dets medlemmer i Tulum i 2004. McGinley sagde om bandet, ” deres tekster er virkelig poetiske og meget om Ny York og det liv, vi lever.”

i 2008 brugte det islandske postrockband Sigur r Larss et af Mcginleys billeder til deres femte album Me Larsen su Larsen eyrum vi Larsen spilum endalaust. Videoen til det første spor fra albummet, “Gobbledigook”, blev inspireret af hans arbejde. I 2012 genforenede McGinley sig med bandet for at instruere videoen til “var Kurt”. Den almennyttige Kunstproduktionsfond samarbejdede med NYC-Kommissionen for at vise filmen i 3.000 førerhuse. Det følgende år blev det screenet i Times-pladsen som en del af Art Production Funds Midnight Moment-serie, hvor videoen hver aften ved midnat i en måned spillede samtidigt på elektroniske reklametavler og aviskiosker i hele Times-pladsen.McGinley har fotograferet musikere til både albumbilleder og redaktionelle projekter. I 2012 leverede han kunstværket til Bat til Lashes album den hjemsøgte mand. I 2013 skabte han billeder til Katy Perrys fjerde studioalbum, Prism. Han havde også fotograferet musikere Beyonce til BEAT magasin, Lady Gaga til Rolling Stone, og Lorde for fortumlet og forvirret.

kommercielt og redaktionelt værkredit

McGinley har bidraget med redaktionelle opgaver til magasinet Times, herunder hans olympiske svømmere i 2004, Oscars-porteføljen i 2008 og Vinter-OL 2010.

han har arbejdet i mode redaktionelle og reklame. I 2009 hjalp McGinley med at lancere Levis” Go Forth ” – kampagne. I 2012 og 2013 arbejdede han med U2 sanger Bono om at producere en kortfilm og fotografier til modemærket EDUN. Derudover har han lavet fotografier til skønheds-og duftkampagner af Calvin Klein, Dior, Herm Krists og Stella McCartney.McGinley er også blevet præsenteret som en model i kampagner af The Gap, Marc Jacobs, Salvatore Ferragamoog Uniklo.

Kortfilmrediger