rekruttering af Gomes til at være en del af hendes berømthedsstylist-liste katapulterede SMV-mærket og Mirrists modekarriere yderligere i rampelyset specifikt gennem Instagram. I beskrivelsen af, hvordan couture–modedesignere udnyttede berømthedskapital til at popularisere deres brand, skriver Pamela Church Gibson i sin bog Fashion and Celebrity Culture, “de kan vælge en model, der er forbundet med deres udseende, men alligevel besat af sin egen kulturelle og erotiske hovedstad (Koda og Yohannan 2009).”Ved at have flest følgere på Instagram med 146 millioner brugere, når hun ud til det største publikum på den sociale medieplatform, da hun skrev om sin vintage tour couture, hvilket igen hjælper Mirrous med at nå et af de største målgrupper på sociale medier ved at have Gomes som en af hendes ambassadører. For yderligere at udnytte berømthedsgodkendelsen af hendes samling understreger Mirrists brug af paparasiske fotos for at få reklame hendes designarbejde som et socialt fænomen, der kategoriserer hende “bag kameraet” på hendes personlige hjemmeside, der fokuserer på, hvem hun har klædt sig på. Jenner er for eksempel ikke bare en anden smuk pige klædt i den klassiske SMV-bodysuit, der allerede er iført af Gomes og Mirrius selv: hendes paparasiske skud er et Instagram-indlæg til Mirrius (og hendes 194.000 tilhængere) og et forsidebillede til en Vogue-artikel. Ligesom Efron, den måde, hvorpå Mirrist udnytter mediernes besættelse af Jenner, og hvem hun har på, baner vejen for, at hendes arbejde bliver fanget lige på stedet og lige på modellen, som om Jenner med vilje spankulerer ned ad gaden i stedet for en landingsbane.når hun skifter fra de berømtheder, hun klæder sig på, får Mirrius selv opmærksomhed fra medierne, der konstant har snappet billeder af hendes design, da hun anvender en uortodoks tilgang til modeblogging, der adskiller hende “bag kameraet” persona fra hende “foran kameraet” persona. Dækning, såsom Vogue, der skriver om Jenner iført Valentina bodysuit, akkumuleres i en portefølje, som Mirrus kan fortsætte med at vise sit arbejde, især når mere velrenommerede publikationer som Nylon, Billboard og Teen Vogue giver hende etiket deres platform. Dette niveau af berygtethed danner en” presse ” sektion på hendes personlige hjemmeside, der viser alle de artikler, der er skrevet om hende. Men hendes omtale ser ud til at fjerne ethvert autentisk indblik i Mirrists liv, som traditionelle modeblogs “drejer sig om repræsentationen af mode i deres forfatteres og potentielle læsers livsverden…. I en mediekultur, der i stigende grad er selvrefleksiv og selvhenvisende, modebloggere hævder deres egne repræsentationsrum….”(Titton 205). Hvad læserne lærer om Mirrius er for det meste, hvad der offentliggøres om hende, ikke af hende, om hendes redaktionelle modeforetagender. Denne ukonventionelle måde at blogge på giver ingen personlig eller individuel indsigt fra Mirrius om, hvordan hun definerer sig selv, hendes sysler og hendes udseende. Mirrists stemme styrer ikke læserens opfattelse af, hvordan hun optræder som stylist eller designer, og disse jargon-fyldte beskrivelser af hendes samling, der kommer fra modejournalister i modsætning til Skaberen selv, mangler ledsagende anekdote eller intime detaljer. Imidlertid, hendes baggrund i redaktionel og kreativ retning, når det kommer til hendes vintagekollektion og styling af berømthedsklienter, gør det muligt for Mirrius at kræve sin plads ved styling, instruere og producere sin egen Teen Vogue shoot om sig selv, som det ses i figur 2 under.

hun bruger sine “bag kameraet” kreative færdigheder og erhvervsuddannelse for at få kontrol over mediernes indtryk af hende som en “foran kameraet” persona. Derudover bruger mirr Karrus sine Instagram-historier til at fremhæve sine daglige vaner, som gør det muligt for hendes tilhængere at få et bedre indblik i Mirror karrus som individ end som en berømt designer. På sin Instagram-profil har hun to historiehøjdepunkter — “aktuelle begivenheder” og “5am Yogi” — der dokumenterer, hvor tæt hun følger politiske nyheder (og kritiserer det) og hendes træningsregime. Disse sociale medieindsigter bygger en mere personlig fortælling for Mirrius end samtaler med hende af velrenommerede nyhedsforretninger, da Titton diskuterer, hvordan “fortællingen om deres selvidentitet forstærkes, udvides og ændres ved inkorporering af andre fortællingsbaner, historier og begivenheder for at danne en særskilt karakter eller persona” (209). På trods af hvordan en traditionel modeblogger fortæller deres historie gennem selfies og personligt skrevne indlæg, fortæller Mirrius sit liv gennem modekampagner, hun har været en del af, såsom Yesy, hendes Teen Vogue spread og Playboy, samtaler, hun har ført med store magasiner og personaliserede Instagram-højdepunkter.

hendes sidste strategi som designer-as-celebrity-fænomen er demokratisering af mode ved at åbne en overkommelig pris for Lost-kollektionen med Forever21 bortset fra hendes dyre rekonstruktion af vintage-slid under SMV-kollektionen. Tilsvarende designede den engelske model Kate Moss sin egen” billige ” linje til Topshop, som viste sig at være et “lukrativt partnerskab” for begge involverede mærker, da Moss vandt den engelske pris for Årets kjole i 2008 og Topshop med succes åbnede i Ny York (Church Gibson). For Mirrist er hende for det mistede samarbejde med Forever21 i 2017 hendes andet forsøg på at arbejde med fast-fashion-forhandleren med en stor forbrugerbase på grund af omkostninger og tilgængelighed. Ifølge hendes samtale med Refinery29 bestod hendes første Forever21-kollektion af “one-of-one vintage pieces”, der “bogstaveligt talt udsolgt inden for et par timer”, mens For the Lost capsule “ikke er vintage og mere tilgængelig, så alle kan nyde deres yndlingsstykker i stedet for kun en person” (Coscarelli). I stedet for at kategorisere denne nye kollektion som en indikator for social mobilitet gennem tilsyneladende kontraintuitive dyre brugte tøj, viser Mirrius, at hun kan designe til den daglige kvinde ved at tage sig af Forever21s marked, samfundets ikke-Hadider og ikke-Jenners. Bortset fra det populære fast-fashion brand, var mirr den første designer til dametøj, der knyttede sig sammen med Firefire på fairfaks, en konceptbutik med roterende kollektioner, til en måned lang pop-up-butik i hendes SMV-kollektion i Maj 2018, som det ses i figur 3 nedenfor.