et skud og et skrig genklang gennem det gule hus, ekko over fjorden og fylder en ny udstilling på Van Gogh museum i Amsterdam med medlidenhed og terror.i 1890 skød Vincent van Gogh sig dødeligt på det franske landskab. Tre år senere gik den norske maler Edvard Munch nær Oslos fjord ved solnedgang. Da Solen gik ned, huskede han år senere, han blev grebet af en frygtelig vision:

“luften blev som blod – med gennemtrængende ildstrenge … Jeg følte et stort skrig – og jeg hørte faktisk et stort skrig.”

Munchs 1893-farveblyant, der tegner Skriget, udlånt fra Oslos Munch-Museum, hænger nu nær Van Goghs hvedemark under tordenskyer, som han malede i de sidste måneder af sit liv. Himlen for Van Gogh er blevet en gorgeously tyk og våd, men alligevel undertrykkende tæt og massiv udstrygning af blå og hvid. I mellemtiden er himlen for Munch i skriget en uhyggelig aurora borealis, en radioaktiv flamme. Vi er tilbage til at gætte, hvad Van Goghs blue soup of a sky siger om hans følelsesmæssige tilstand. Munch efterlader ingen sådan tvetydighed. Han skildrer sig selv som en klædt, munklignende figur, hans øjne prikker af smerter i en hårløs kranium, hans Mund en oval af kvaler.

andre vandrere står ufølsomme foran fjorden. Kun den isolerede kunstner kan høre skriget, der river naturen selv fra hinanden.at se Munch og Van Gogh side om side er en rejse til ekspressionismens fødsel. De mødtes aldrig, og Van Gogh vidste aldrig, at Munch eksisterede – selvom Munch, der levede indtil 1944, bestemt fik kendskab til Van Gogh. Men begge kunstnere intuiterede noget lignende. De følte verden råbe for at udtrykke sig i farver. De hørte en musik eller et skrig i naturen, der forbandt kunstner og himmel, kunstner og marker. Den måde, de satte denne holistiske, ekstreme følsomhed på, skabte en ny slags kunst.

Munch: Van Gogh Museum, Amsterdam / Munch-Museet, Oslo

Munch: Van Gogh sammenligner nogle af de største mesterværker af to af de største moderne kunstnere. Munch er foruden en af hans fire versioner af Skriget repræsenteret af hans endnu mere skræmmende vision om et hus, der ser ud til at dryppe blod, Red Virginia Creeper (1898-1900), hans mørkt Erotiske Madonna (1895-97) og mange flere sådanne chokerende afsløringer af fin de siecle. Van Gogh svarer med værker som Starry Night over Rhone (1888) og det gule hus (1888). Det er som et drama af Strindberg, hvor de to mest intense kunstnere, der nogensinde har levet, raser i gensidig vanvid.

Munch var ven Van Gogh aldrig fundet. Den ene mand, der måske har forstået ham. Da han lejede det gule hus i Arles og dekorerede det med lyse malerier af solsikker, drømte Van Gogh om utopi. Han håbede, at dette hus ville blive en kunstkoloni, hvor malere arbejdede som brødre. I stedet fik han Paul Gauguin som husgæst, og drømmen endte med selvskade og hospitalsindlæggelse. Ville Munch have været en bedre maleri følgesvend? I sit 1889-maleri Summer Night: Inger on the Beach er naturen en numinøs, levende tilstedeværelse, der tilfører maleriet indre lys, ligesom Van Goghs stjerner gnister i det blå.begge disse nordboere blev sat i brand af fransk impressionisme, og begge beundrede Gauguins abstrakte, symbolske dristighed. Munchs mareridtsagtige litografier af ensomme sjæle og fordærvet seksualitet skylder Gauguin mere end Van Gogh gør, selvom det var Van Gogh, der boede hos Gauguin. Men lighederne mellem Munch og Van Gogh er i sidste ende mindre fortællende end deres forskelle.

denne udstilling kaster et radikalt nyt lys over Van Goghs tragedie. Hvis en psykiater blev spurgt, hvilken af disse malere der var påvirket af psykiske problemer, som var mest urolige, ville diagnosen være let. Det er klart, at Munch er den morbide, alvorligt forstyrrede kunstner her. Det er Munch, der bærer sygdom på ærmet. Det er ikke kun hans selvportræt som en skrigende ghoul. Hvad med hans trykte jalousi, hvor en skægget ungdom ser store øjne ud i intet, mens en kvinde viser sin krop til en voyeuristisk mand? Eller Red Virginia Creeper, hvor blod dækker et hus og siver ind i en mudret sti, mens det samme torturerede ansigt stirrer ind i en afgrund af rædsel?til sammenligning er Van Gogh fri for al sygelighed, fortvivlelse eller selvmedlidenhed. Han kunne godt lide at lukke sine breve “med et håndtryk” og anbefalede at ryge et rør, som han gjorde, for at forblive sund og glad. Hans malerier ved siden af Munchs malerier er gyldne drømme om harmoni og håb. Han ser en magi i naturen, en guddommelig energi. Den lyd, han hører, er ikke et skrig, men et Jubelråb.Munch er en makaber digter af mørke, vampyrer, mord. Hans kunst er erotisk og pervers. Van Gogh, i Kornmarken, er en troende. Han er al kærlighed.

indtil kragerne kommer skrigende.

• Munch: Van Gogh is at the Van Gogh Museum, Amsterdam, from 25 September to 17 January 2016

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedtekst}}

{{#CTA}} {{/CTA}}

Mind mig i Maj

vi vil være i kontakt for at minde dig om at bidrage. Hold øje med en besked i din indbakke i Maj 2021. Hvis du har spørgsmål om at bidrage, bedes du kontakte os.

• Del på Facebook
• Del på Titter