kakerlakkerne ankom til Toronto i slutningen af februar 1977 og havde brug for en hurtig pause fra at være det største Rock ‘ n ‘ roll-Band i verden. De havde været sammen i halvandet årti, deres mesterværkalbum var fem år bag dem, og de tre LP ‘ er, de havde udgivet siden, var ikke helt så spektakulære. Men de var rigere og mere berømte end nogensinde. Deres seneste tur i Nordamerika, i 1975, havde hjulpet med at sætte æraens standard for dumhed og overskud. Der var seks lige nætter på Madison-pladsen, og fem på forummet; en flyvende trapes til sangeren, en konfetti-vejrtrækning drage, og en oppustelig penis, der stod så høj som to mænd, da den ikke led af kronisk mekanisk dysfunktion.

bandet planlagde at frigive et live album hentet fra disse koncerter, men der var ikke nok værdigt materiale. Det er her Toronto kom ind: to hemmelige viser booket på et lille sted under et falsk bandnavn for en skare på 300 intetanende fans, med en optagebil parkeret udenfor for at fange den slags energi, der kun opstår, når disse fans bliver smadret i tæt kontakt med deres idoler. Disse ville være bandets første klub koncerter, da de raket til verdensomspændende stjernestatus kort efter dannelse i begyndelsen af 60 ‘erne. efter alt det glitter og dekadence, måske at blive kakerlakker var en måde at komme tilbage til at være Rolling Stones.

det virkede ikke helt. Typisk for æraen, skuespillet af 4. og 5. Marts viser på Torontos El Mocambo tendens til at overskygge musikken. Keith Richards, hvis stadigt uddybende heroinafhængighed sandsynligvis havde noget at gøre med den faldende kvalitet af de nylige poster, blev arresteret med omkring en ounce af det næsten så snart han ankom til Canada. Margaret Trudeau, den unge og nyligt fremmedgjorte kone til den canadiske premierminister, blev set cavorting backstage med bandet, hvilket førte til sløvende spekulativ dækning fra internationale tabloider. Love You Live, det resulterende live album, var ikke særlig godt. Men på scenen fandt stenene deres gnist igen og gav mindst et glimt af den usandsynlige musikalske genopblussen, de ville gøre i løbet af de næste mange år.

Mocambo viser inkluderet live debut af en neon-lit R&B vigil kaldet “bekymret for dig”, der markerer den første offentlige forestilling af en sang fra 1981 tattoo you, det sidste store Rolling Stones album. Hver af sine to sider præsenterer en æstetisk tydelig vision af stenene. Den første, ledet af “Start Me Up,” finder dem slå sig ned i deres rolle som et arvsorienteret stadionrockband, griber essensen af den snusket bluesbaserede Musik, de havde perfektioneret et årti før, og sprængte den op til Jumbotron-proportioner.

den anden side, der åbner med “bekymret for dig”, taber kort den verdensbesejrende holdning og giver dem mulighed for at fremstå som trætte og middelaldrende, som de faktisk var på det tidspunkt, med en strækning af bedraggled soul-musik om aftenen, der både er tydeligt stenet og heller ikke helt som noget andet i deres katalog-eller andres. Produktionen, i noget liminalt område mellem 70 ‘ernes analoge varme og 80 ‘ernes digitale chill, øger kun forestillingernes elegance. Tattoo You ‘s første side garanterede Rolling Stones’ sinecure som en enormt rentabel virksomhed i årtier fremover; den anden side er deres sidste gisp af glans, før disse overskud blev vigtigere end noget andet.

i begyndelsen af 80 ‘erne var nogle af de foregående års sprækker lukket for Rolling Stones, men nye begyndte at åbne. Richards var (for det meste) ude af heroin, delvis tilskyndet af hans snævre undgåelse af en lang potentiel fængselsstraf efter Toronto-busten. Hans (relative) ædruelighed tillod ham at tage en fornyet tilstedeværelse i Stones’ musik og forretningsanliggender omkring tidspunktet for deres hit 1978 album nogle piger, og ifølge Richards var Jagger ikke glad for det. Kammeratskabet i midten af bandet, de havde startet som teenagere i 1962, ville sure betydeligt i de kommende år, hvilket til sidst fik en håndfuld dårligt rådede soloprojekter og en syv-årig pause fra at optræde live. Men indtil videre havde de en massiv tour booket til slutningen af 1981 uden noget nyt album at promovere og næppe noget nyt materiale at indspille.

den tatovering, du overhovedet eksisterer, er stort set takket være Chris Kimsey, en lydtekniker, der var begyndt at arbejde med bandet på 1971 ‘ s Sticky Fingers. “Tattoo du virkelig opstod, fordi Mick og Keith gik igennem en periode med ikke at komme videre,” fortalte Kimsey en samtale år senere. “Der var behov for at få et album ud, og jeg fortalte alle, at jeg kunne lave et album ud fra det, jeg vidste, var der stadig.”

Kimsey og Jagger brugte tre måneder på at søge i bandets arkiver efter optagelser af afviste og glemte sange, syltetøj og skitser fra tidligere sessioner, der gik så langt tilbage som 1973 ‘erne Goats Head Soup og så nylig som 1980’ erne Emotional Rescue. De tog de kompilerede instrumentale spor til et lager i udkanten af Paris og indspillede vokal og et par ekstra overdubs der—en proces, der kunne have været afsluttet om et par dage, ifølge Kimsey, men i stedet tog seks uger på grund af Jaggers omfattende sociale forpligtelser i byen. Samlet af kommercielle grunde, fra et efterslæb af ubrugt materiale, på et tidspunkt, hvor de involverede spillere begyndte at hader hinanden, og sangeren ofte ikke kunne gider at komme på arbejde, tatovering du havde ingen grund til at være særlig speciel.

“Start Me Up” er det første spor og det sidste af Rolling Stones’ signatursange. Tugten af sin backbeat og stiver af sin åbning riff er så velkendt i dag, at det er svært at forstå sin tidligste iteration som en reggae sang, et produkt af Stones’ udvidede flirt med jamaicansk musik i midten af 70’erne. De arbejdede over” Start Me Up ” uden held i årevis og prøvede noget som 70 kumulative tager på flere forskellige studier, før de landede næsten ved et uheld på den endelige version og spillede det som en opladet rocker på en lærke for første gang nogensinde. Richards hadede det. Ifølge Kimsey gik guitaristen så langt som at beordre ham til at tørre optagelsen fra båndet. “Så selvfølgelig,” husker Kimsey, ” jeg tørrede det ikke.”

den endelige version blev indspillet samme dag The Stones spikede også nogle piger åbner” Miss You”, og der er ekkoer af det diskede hit i”Start Me Up” ‘s stempelpumpende rytmiske drev. Men “Start Me Up” tilhører Stadion, ikke dansegulvet. Det er den første Stones-sang, der synes specielt designet til at nå de højeste blegere og få titusinder af mennesker til at klappe sammen i tide. Passende, det blev en sportsarena hæfteklammer. Det åbner ofte setlister på bandets ultraprofessionelle sidste dages ture, hvor selv de billige sæder er ret dyre. Det soundtracked lanceringen af Microsoft vinduer 95, netting stenene flere millioner af dollars i gebyrer og give rillen for et par af verdens rigeste mennesker til at udføre et par af de værste dansetrin nogensinde fanget på video.

Hvis “Start Me Up” er et realtidsdokument af et vildt band af outsidere, der muterer til en blodløs stor forretning, er det også en af de mest ubestridelige rock ‘ n ‘ roll sange nogensinde indspillet. Skrab årtier med overeksponering væk, og det er stadig muligt at høre improvisatorisk råhed af de tidlige demoer i den færdige version, især i Bill Vymans basspil, som stadig bærer den svageste lugt af underjordisk dub, og i vanvid af yelps, grunts og hvæsende, der udgør Jaggers vokale tage. Spændingen mellem off-the-cuff kilde optagelser og deres blanke endelige præsentation er en del af Tattoo You særskilte charme. For et album med sådan forvirret oprindelse har det en ensartet lydkvalitet med skarpe ekkoer, der er tydeligt af sin tidlige 80’ers æra. Selv den effekt er fremmed og mere menneskelig end det ser ud til, opnået ikke med nogen fancy teknologi, men ved at spille sporene tilbage i et studiebadeværelse og fange ekkoerne fra fliserne.

“Slave” rider en langsom bevægelse blues-funk groove, der lyder som om det kunne fortsætte for evigt, og næsten gør: en bootleg af rå take løber til 11 minutter, skåret ned til fem for albummet. Dens sangede og talte vokal havde helt sikkert noget at gøre med Jaggers nyfundne kærlighed til disco som en hyppig protektor for Studio 54, og dens svingende rytme er en påmindelse om, at Richards brugte sin fritid fra stenene i denne æra, der jammede med reggae og funk heavy-hitters som Sly & Robbie og Sigaboo Modeliste. Selvom deres stier divergerede, 20 år efter at de oprindeligt var bundet over en gensidig kærlighed til Chuck Berry og John Lee Hooker, både Mick og Keith var stadig hengivne studerende på sort musik.indspillet på et tidspunkt efter guitarist Mick Taylor havde forladt Stones, men før Ronnie træ formelt erstattet ham, den indledende “Slave” session featured telt gæster som Jeff Beck, Pete Byhend, og hyppige Stones samarbejdspartner Billy Preston på keys. Becks bidrag blev sandsynligvis skrubbet fra den endelige version, og ingen synes at være enige om, hvorvidt Byshend spillede guitar eller bare tilføjede backing vokal. Den mest usandsynlige bidragyder er Sonny Rollins, mester tenor saksofonist, som Jagger inviterede til overdub soloer på “Slave” og flere andre sange efter at have set ham spille på en ny klub i 1981.

Rollins ‘ formulering er ubekymret og konversation i hele tatoveringen dig, lyder helt glad for at spille cirkler omkring disse fyre. Hans deltagelse er et gribende billede af menneskelig forbindelse fra den ellers brudte proces med at tilføje isolerede nye optagelser til tidligere eksisterende optagelser. Jagger husker: “jeg sagde,’ Vil du have mig til at blive derude i studiet?’Han sagde,’ ja, du fortæller mig, hvor du vil have mig til at spille og danse delen ud. Så det gjorde jeg. Og det er meget vigtigt: kommunikation i hånden, dans, uanset hvad. “Men parringen var for strålende til at vare. Rollins samarbejdede aldrig med The Stones igen og efterlod trommeslager og aficionado Charlie, der beklagede, at han var på en plade, der sikkerhedskopierede en af sine helte uden nogensinde at have spillet med ham.

på tatovering er du flimrende transcendent anden side, stenene lyder nogle gange som om de skyder for Al Green eller Prince (som åbnede et par koncerter på den efterfølgende tur og blev booed offstage mindst en gang), og altid som om de er lidt for triste, lastede og britiske til at trække det af. Blues og country er også her, men kun som skygger og refleksioner. Guitarerne er luftige og gennemsigtige; rytmesektionen fungerer blødt lommen; Jagger hvisker og kramper, ved hjælp af masser af falsetto. Det er som den disarrayed intimitet af den klassiske Some Girls ballade” Beast of Burden ” er blevet udvidet til en fem-sang suite; først nu, byrden er blevet alt for tung til at bære.

i bootlegs fra kakerlakkerne’ Toronto ’77 viser, “bekymret for dig” er løs og jammy, næsten formløs, strækker sig ud til omkring otte minutter, med Mick Jagger hørbart cueing bandet gennem et sparsomt sæt ændringer. I studieversionen hørte offentligheden fire år senere, ændringerne var stort set de samme, men kompositionsbuen var blevet klarere og bleary 5 A. M. atmosfære mere levende: Jagger kanaliserer ånden fra tidligere hedonisme, mens han regner med dens virkninger i nutiden; spændingsopbygning gennem tikkende hi-hatte og glødende elektrisk klaver mod et kor, der er forbi næsten så snart det begynder. “Jeg er bekymret, og jeg kan bare ikke synes at finde min vej,” indrømmer Jagger, da bandet sukker tilbage i verset bag ham. Det øjeblik fanger følelsen af en halcyon-periode, der når sin afslutning.the languor når sit højdepunkt med “Heaven”, en af to helt nye kompositioner på Tattoo You, indspillet af en skeletbesætningsversion af bandet—just Jagger, muligvis Vyman og Kimsey hjælper—på en sen aften i Paris i den særligt kolde vinter i 1980. Kimsey minder om at kunne se Jaggers ånde, da de arbejdede. Musikken er ligeledes hvirvlende og dampende, næppe selv der, langt mere psykedelisk på sin måde end noget, der er optaget i bandets korte syre rock periode i slutningen af 60 ‘erne, og mindst lige så erotisk som noget af deres mere åbent hip-thrusting materiale. Jagger mumler halvt forståeligt, som om fortryllet, i trængsel af seksuel eller religiøs ekstase eller begge dele. Kimsey er blevet citeret for at sige, at han “spillede påstået klaver” på “Heaven”, hvilket kan være resultatet af en journalists dårlige transkription—der er noget elektrisk klaver hørbart i kanterne—men den ulige formulering er ikke desto mindre passende for rare Stones-sangen, der fungerer efter forslag snarere end demonstration, en halvformet hukommelse eller fantasi om begivenheder, der måske aldrig har fundet sted overhovedet.

tatovering du lukker med “venter på en ven”, en ode til Platonisk kammeratskab, der er blandt de mest rent søde sange The Rolling Stones nogensinde skrev. Fra dagens vantage, det ligner et sidste udtryk for drengekærlighed mellem Jagger og Richards inden årene med forretningsdrevet bitterhed, der ville følge. Da det falder ind i tågen med en Jagger falsetto og en smuk saksolo fra Rollins, er det muligt at lukke øjnene og forestille sig, at Rolling Stones valgte at pakke det op her, så hele 60 ‘ernes rock æra kan trække yndefuldt og endelig til en afslutning.

men det gjorde de ikke. efter at have tatoveret dig var der større og mere lønsomme ture og offentlige spats mellem Mick og Keith om musik og penge og penisstørrelse. Mange albums tog den bagudvendte tilgang til at tatovere dig som et figurativt udgangspunkt, men uden sved eller opfindsomhed. “Det er næsten som om Mick stræbte efter at være Mick Jagger og jagte sit eget fantom,” skrev Richards scathingly i sit 2010 memoir Life om sin gamle ven under post-Tattoo You ’80’ erne. hvis du følte dig lige så ukærlig, kunne du sige det samme om bandet som helhed.kort efter udgivelsen af albummet udtrykte en Rolling Stone over for Keith, at han håbede, at bandet ville fortsætte med at eksistere og skabe Musik i yderligere 20 år. “Så gør jeg, fordi ingen andre har gjort det, du ved?”Richards svarede. “Det er lidt interessant at finde ud af, hvordan rock & roll kan vokse op.”Ifølge Billboard tjente Stones ‘2019″ No Filter ” tour 415,6 millioner dollars og placerede den højt på listen over de mest rentable ture nogensinde. Deres seneste album, 2016 ‘ s Blue and Lonesome, er en samling af klassiske blues-sange af den slags The Stones begyndte deres karriere ved at dække, endnu en tur ind i fortiden.

og på trods af alt, på en god aften, er det stadig muligt at fange gnisten og genkende Rolling Stones er stadig det største Rock ‘ n ‘ roll-Band i verden. Det er ikke underligt, at de engang valgte at omdøbe sig selv efter en berømt vedvarende forhistorisk husstand skadedyr for et par viser, opsat på at komme tilbage til basics og generobre den gamle herlighed. Kakerlakker kan leve gennem noget.