italiensk scene-og filmregissør Luchino Visconti (1906-1976) betragtes som en af grundlæggerne af den italienske neorealismefilmbevægelse. Efterhånden som hans karriere skred frem, imidlertid, han producerede mere overdådige film, der spænder over en række historiske perioder. Visconti var mere end bare en neorealistisk instruktør en af de største internationale filmregissører, der opstod fra den italienske biograf efter krigen.

Visconti blev født i en aristokratisk familie som Grev Don Luchino Visconti di Morone den 2.November 1906 i Milano, Italien. Han var en af syv børn af hertugen af Modrone.

Som medlem af det italienske aristokrati nød Visconti en forkælet og privilegeret opdragelse, der tillod ham at forfølge de aktiviteter, der passer til hans fancy. Hans tidlige interesser omfattede musik og teater. Han arvede sine musikalske tilbøjeligheder fra sin mor, som var en talentfuld musiker. Fra sin far arvede han en kærlighed til teatret, da hertugen drev sin egen private scene. I processen havde Visconti mulighed for at møde nogle meget berømte kunstnere, herunder dirigent Arturo Toscanini (1867-1957), komponist Giacomo Puccini (1858-1924) og italiensk digter og romanforfatter Gabriele D ‘ annuncio (1863-1938).Viscontis tidligste uddannelse blev overvåget af hans mor, men senere gik han på private skoler i Milano og Como. Efter at hans forældre var adskilt, blev han sendt til en kostskole i den Kalasanske orden fra 1924-26.

På trods af de unikke muligheder, som Visconti ‘ s privilegium gav ham, var hans største lidenskab på det tidspunkt hesteavl og racing. I næsten otte år grænsede lidenskaben til besættelse. Men hans tidlige liv var ikke alle heste og kunst. Fra 1926 til 1928 tjente han i Reggimento Savoia Cavalleria. I slutningen af sin tjeneste gik han tilbage til sine kunstneriske sysler og debuterede i 1928 som scenedesigner. I denne periode var han involveret i produktion på La Scala og arbejdede med den fremtidige operastjerne Maria Callas.

flyttede til Paris

i 1936, i en alder af 30, flyttede Visconti til Paris, hvor han fordybede sig i de intellektuelle, kulturelle og politiske tendenser, der karakteriserede Frankrig før Anden Verdenskrig. gennem sit venskab med den verdensberømte modedesigner Coco Chanel mødte Visconti den store franske filmskaber Jean Renoir. Denne introduktion vågnede i Visconti en passion for biograf som kunstform.Visconti fungerede som assistent for Renoir, arbejdede som kostumedesigner og som assisterende direktør på Une Partie de campagne (en dag i landet, 1936) og Les Bas–Fonds (de nedre dybder, 1937). Selvom Visconti nu var helt fikseret på film, opgav han ikke sine interesser inden for scenekunst som teater og opera.i 1937 besøgte Visconti et kort besøg, men han blev desillusioneret af den amerikanske filmfabrik. Da han vendte tilbage til Italien i 1939, blev han medlem af redaktionen for Cinema, en filmblad. Det år fungerede han også som assisterende direktør for Renoir på La Tosca.politik var en anden af Viscontis store interesser, og i denne periode skiftede han sine filosofier fra fascisme til kommunisme. Da han vendte tilbage til Italien, blev han en del af modstanden mod fascismens stigende tidevand, og han ville forblive en Marksist indtil sin død.

censorer og kirke fordømte første Film

Tilbage i Italien begyndte Viscontis karriere som filmregissør for alvor i begyndelsen af 1940 ‘ erne, og han ville snart blive en vigtig figur i den italienske neorealistiske filmbevægelse. Neorealisme var præget af en usminket og sandfærdig skildring af livet i lavere klasse. Neorealistiske instruktører og deres film demonstrerede en udtalt social bevidsthed gennem bekymring over individer og familier i lavere klasse og deres vanskeligheder. Den neorealistiske stil var stærkt realistisk og var afhængig af filmteknikker som lang, ubrudt tager.Viscontis første film, der blev lavet i 1942, var Ossessione, en løs, uautoriseret tilpasning af James M. Kains Amerikanske pulp-kriminalroman Postbudet ringer altid to gange. Visconti flyttede indstillingen til Italien, og han øgede den allerede opvarmede seksualitet i Kains historie. Filmen afspejlede indflydelsen fra hans tidlige filmarbejde med Renoir, specifikt i brugen af long takes.Visconti måtte sælge nogle familie juveler for at finansiere filmen, men det var en enorm populær succes i Italien, selvom det løb i problemer med fascistiske censorer for sin “uanstændighed.”Censorerne protesterede mod Viscontis dampende skildring af en ulovlig kærlighedsaffære såvel som hans hårde repræsentation af det italienske provinsliv.

filmen betragtes som en af de første “neorealistiske” film. Selvom filmen ikke havde noget åbenlyst politisk budskab, det viste stadig arbejdsløshed og skildrede en hård skildring af ægteskabsinstitutionen. Det havde også en åbenlyst homoseksuel karakter. Ikke kun fordømte italienske censorer filmen, men det katolske Filmcenter fordømte den. Efter sigende, I Salsamaggiore, biskopper uddrev et teater, hvor det var blevet vist. Scener, der involverede den homoseksuelle karakter, blev skåret, men senere gendannet.Visconti selv var åbent biseksuel i sin livsstil, ligesom hans far. Selvom hans film kun skildrede nogle få homoseksuelle karakterer, havde Viscontis arbejde ofte elementer af homoerotik, hvilket ofte blev manifesteret i hans valg af attraktive førende skuespillere gennem årene.Visconti producerede regelmæssigt film fra 1942 til 1976, men hans tempo var ret langsomt på grund af den obsessive pleje, han bragte til alle elementer i sine produktioner.

fængslet af Gestapo

Visconti blev en aktiv antifascist, og han formåede at undslippe forfølgelse fra Mussolini–regeringen indtil de sidste dage af Anden Verdenskrig. under krigen blev Viscontis palads et hemmeligt hovedkvarter for medlemmer af den kommunistiske modstand. Visconti selv deltog også i væbnet modstand mod de tyske besættere. Til sidst førte hans aktiviteter til hans korte fængsel i 1944 af tyskeren Gestapo.efter krigen vendte Visconti tilbage til sine tidligere interesser, opera og teater. Han var blandt en generation af teaterdirektører, der stræbte efter at forynge det italienske teater, som havde mistet sin vitalitet under den fascistiske regering, gennem genfortolkning af skuespil og ved at introducere nye værker. I de kommende år hjalp Visconti med at introducere dramatikere, der var blevet forbudt af fascisterne. Disse omfattede Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre og Tennessee. Det første stykke, som Visconti instruerede, var Cocteaus Parenti terrible i Rom i 1945.Visconti etablerede et internationalt ry som scenedirektør på Teatro Eliseo i Rom efter krigen. Viscontis sceneproduktioner skabte ofte kontrovers på grund af deres temaer og emne (f.eks. incest og homoseksualitet). Nogle af de skuespil, han præsenterede, afspejlede også hans venstreorienterede politiske sympati, da de ofte skildrede en hovedperson i konflikt med det moderne samfunds fremherskende holdninger.hans operaproduktioner gav ham lige så stor berømmelse som hans filmværk, især hans arbejde med Callas, der hævdede, at Visconti lærte hende at handle.

udgivet anden Film

til sin anden film, udgivet i 1948, Visconti valgte åbenlyst emne. La Terra Trema, en tilpasning af Giovanni Verga roman I Malavoglia, vedrørte livet i en fattig siciliansk fiskerby. Finansieret af det italienske kommunistparti var filmen tænkt som en dokumentartrilogi. Visconti ønskede at præsentere en omfattende film om de sicilianske fattige, men han formåede kun at gennemføre den første del af sit forestillede projekt, og dette involverede Udnyttelse og eventuel sammenbrud af en fiskerifamilie.

filmen blev optaget helt på stedet på Sicilien og besidder den dokumentarlignende stil, der nu er forbundet med den neorealistiske filmbevægelse. For nogle af rollerne beskæftigede Visconti lokale, der fik lov til at tale i deres oprindelige dialekter. Filmen blev optaget af G. R. Aldo, en af de mest kendte og fineste italienske filmografer efter krigen, og indeholdt lange optagelser og lange skud kombineret med omfattende kamerabevægelser.

flyttede væk fra neorealisme

så godt som Viscontis tidlige filmarbejde var, var hans største præstationer foran ham. Hans efterfølgende film indeholdt neorealistiske stylinger, men i løbet af 1950 ‘ erne begyndte han at producere film, der var ret overdådige og operatiske. Et yndlings tema involverede den moralske og økonomiske opløsning af aristokratiske familier. Han var også optaget af overklassens dekadence.i 1951 udgav han Bellissima, en satire, der medvirkede den berømte italienske skuespillerinde Anna Magnani som en scenemor, der havde til hensigt at få sin datter til film. Til sin næste film vendte Visconti sig til Verdi ‘ s værker. Senso, udgivet i 1954, omfattede sektioner fra operaen Il Trovatore, og er en spektakulær operafilm skudt i farve. Set i 1866 involverer det revolution, forbudt kærlighed og forræderi. Alida Valli spillede en grevinde, der forråder sin italienske nationalisme for kærlighed under den østrigske besættelse af Venedig. Selvom filmen var meget melodramatisk, afspejlede den stadig Viscontis følelser, specifikt som den relaterede til italiensk historie, og det markerede afslutningen på Viscontis strenge neorealistiske periode, da instruktøren begyndte at blande realisme med en meget mere elegant stil.samme år iscenesatte Visconti operaen La vestale med callas i hovedrollen. I 1957 udgav han en tilpasning af Fyodor Dostojevskijs hvide nætter med Marcello Mastroianni og Maria Schell i hovedrollen.

Rocco og en tilbagevenden til realisme

derfra gik Visconti ind i en periode, hvor han producerede meget personlige værker, hvoraf flere betragtes som hans største film. Han koncentrerede sig også udelukkende om film. I 1961 trak han sig tilbage fra teateraktiviteter. Hans film output ville omfatte en blanding af nutidige og periode film. Men næsten alle ville involvere refleksioner over en fortid, der uigenkaldeligt går tabt, og hvordan dette tab påvirker nutiden, samt hvordan tabet manifesterer sig i melankoli og drøvtyggelser om dødens uundgåelighed. Mange af hans film ville fokusere på sammenbruddet af familiedynastier og opløsningen af familieforhold.

den meget realistiske og meget populære Rocco og hans Brødre (1960) ville være sidste gang Visconti fokuserede på arbejderklassens emner. I det væsentlige er filmen en familietragedie, der involverer Parandis, en siciliansk bondefamilie, der af økonomiske grunde er tvunget til at flytte ind i den industrielle nordlige del af Italien. Filmen beskæftiger sig med deres problemer og desillusionering. I deres nye hjem skal Parandierne, især brødrene, beskæftige sig med hårde økonomiske realiteter såvel som de seksuelle rivaliseringer, der truer deres solidaritet. Filmen var enormt succesrig, både med publikum og kritikere, og det var Viscontis personlige yndlingsværk.

filmen har en episodisk struktur, da den skiftes med fokus på hver bror. Hovedfokus falder dog på Rocco (spillet af Alain Delon, som blev en international stjerne på grund af filmen), Den kærlige, beskyttende bror, der forsøger at holde familien sammen. Brødrene er ude af stand til at finde arbejde og henvende sig til præmiekamp, som Visconti fremstiller som klasseudnyttelse. Indgangen til den prostituerede Nadia i deres liv gør bror mod bror. Til sidst bliver Nadia myrdet af Simone, den brutale bror, hvis handlinger styres af hans usikkerhed og moralske slaphed. Rocco forsøger at redde sin bror, men bliver forrådt af Ciro, den yngre bror, der er blevet fabriksarbejder involveret i fagforeninger.

leoparden

Visconti kan have betragtet Rocco og hans brødre som hans yndlingsfilm, men hans mest personlige film var leoparden, et hjemsøgende værk udgivet i 1963, der beskriver nedgangen i det sicilianske aristokrati i det nittende århundrede Risorgimento periode af italiensk historie. Det betragtes også som Viscontis største film.den overdådige film med den amerikanske skuespiller Burt Lancaster i spidsen fokuserer på en aristokratisk siciliansk familie, der er tvunget til at udholde en betydelig transformation på grund af et ægteskab, der bringer middelklassen i sin fold. Det blev tildelt Golden Palm i Cannes. Imidlertid blev filmen alvorligt redigeret til frigivelse i USA, og det amerikanske publikum måtte vente næsten 20 år for at se en gendannet version.

i denne periode udviklede Visconti sit ry som en vanskelig direktør. Ifølge British Film Institute hjemmeside, en af hans hovedskuespillerinder, Clara Calamai, kaldte ham “en middelalderlig herre med en pisk.”Efter sigende behandlede han Lancaster ganske dårligt. Imidlertid, Lancaster sagde senere, at Visconti var den bedste instruktør, han nogensinde har arbejdet med, og beskrev ham som “en skuespillers drøm.”

senere værker

i sin næste film, Sandra (1965), en psykoanalytisk behandling af Elektra-myten, vendte Visconti sig mod den italienske modstand, i en historie om en velhavende kvinde hjemsøgt af et incestuøst forhold til sin bror og af det faktum, at hendes mor forrådte sin jødiske far til fascisterne.den generelle konsensus er, at Visconti tog en karriere fejltrin med sin næste film, en tilpasning af Albert Camus’ eksistentielle roman Den fremmede. Udgivet i 1967 var Lo straniero en fiasko med både kritikerne og offentligheden.

en operatisk fornemmelse såvel som foretrukne Visconti—temaer—politik, familiesammenbrud-finder vej ind i instruktørens næste arbejde, The Damned (1969). Filmen beskrives som” Vagnerian ” og beskriver en tysk industrifamilies fald, der gav efter for fascismen. Visconti brugte den virkelige Krupp-familie som en skematisk model for sin historie om en families nedstigning til forræderi og mord. Den allegoriske film blev beskrevet som en” kold ” film, der ty til karikatur.Viscontis næste film, Morte a Venesia (1971), baseret på Thomas Mann-romanen død i Venedig, blev rost for sine smukke produktionsværdier, men det mislykkedes også med kritikerne. Visconti fulgte dette med Ludvig (1972), en fire timers skildring af livet for den “gale” konge Ludvig af Bayern. Kritikere fandt det visuelt smukt, men overlangt.

led et slagtilfælde

under optagelsen af Ludvig LED Visconti et alvorligt slagtilfælde, hvorfra han aldrig kom sig fuldt ud. Ifølge konti røg Visconti op til 120 cigaretter om dagen, hvilket bidrog til slagtilfælde og til hans efterfølgende sundhedsproblemer.Visconti var næsten lammet af slagtilfælde, og han instruerede sine sidste to film fra en kørestol. På trods af sine fysiske vanskeligheder var instruktøren tilbage i fin form med samtale stykke (1975), en semi–selvbiografisk film om en aldrende italiensk professor i strid med bourgeoisiets materialisme og den radikale ungdoms militans. Lancaster spillede professoren.Viscontis sidste film var L ‘ innocente (1976). Baseret på Gabrielle d ‘ Annunsios roman skildrer filmen Det Europæiske høje samfund i slutningen af det tyvende århundrede. Visconti døde den 17. marts 1976 i Rom, to måneder før filmens premiere på Cannes Film Festival; dødsårsag blev citeret som influens og hjertesygdom. Han var 69 år gammel. Viscontis begravelse blev afholdt to dage senere og blev overværet af den italienske præsident Giovanni Leone og Lancaster.

lige til slutningen af sin berømte karriere havde Visconti produceret film i forskellige perioder og fokuseret på en række emner. Selvom filmene havde dybt personlige elementer, Visconti hævdede altid, at han aldrig lavede en film for sig selv, men kun for publikum, og fokus var altid på mennesket. “Jeg blev drevet mod biografen af frem for alt behovet for at fortælle historier om mennesker, der levede, om mennesker, der levede midt i tingene og ikke om tingene selv,” sagde han i en samtale fra 1943, der blev citeret på Fieri Boston hjemmeside. “Den biograf, der interesserer mig, er en antropomorf biograf. Menneskets mest ydmyge bevægelser, hans bærende, hans følelser og instinkter er tilstrækkelige til at gøre de ting, der omgiver ham, poetiske og levende. Menneskets betydning, hans tilstedeværelse, er det eneste, der kunne dominere billederne.”

bøger

International Katalog over film og filmskabere, bind 2: instruktører, St. James Press, 2000.

International Directory of Theatre, bind 3: skuespillere, instruktører og designere, St. James Press, 1996.Monaco, James, et al, Encyclopedia of Film, Putnam, 1991.

Online

“Biography of Luchino Visconti,” RIA International Online,http://www.italica.rai.it/eng/principal/topics/bio/visconti.htm (December 28, 2004).

“Italian Masters of Neorealism: Luchino Visconti,” Fieri Boston, http://www.fieri-boston.org/cinema–visconti.htm (December 28, 2004).

“Luchino Visconti,” British Film Institute,http://www.bfi.org.uk/features/visconti/biography.html (December 28, 2004).

Stein, Elliott, “Full Visconti Series Juxtaposes Neorealism and Opulence,” The Village Voice,http://www.villagevoice.com/issues/0446/stein.php (December 28, 2004).