Der Oktober wird in Websters Wörterbuch als „31 Tage Horror“ definiert.“ Mach dir nicht die Mühe, es nachzuschlagen; es ist wahr. Die meisten Leute verstehen das so, dass sie einen Horrorfilm pro Tag hervorheben, aber hier bei FSR haben wir das eine gruselige Kerbe oder neun aufgegriffen, indem wir jeden Tag mit einer Top-Ten-Liste gefeiert haben. Dieser Artikel über die besten stillen Horrorfilme ist Teil unserer laufenden Serie 31 Tage Horrorlisten.

Die Geschichte des Horrorkinos ist die Geschichte des Kinos selbst. Mit Georges Méliès ‚Le Manoir du Diable von 1896, der allgemein als erster Horrorfilm zitiert wird, ist dies ein Genre mit über einem Jahrhundert Nervenkitzel und Schrecken. Im Laufe der Jahre wurde das Filmemachen von Spielfilmen praktikabler und verbreiteter, Horrorfilme wurden auch länger und zunehmend von Handlung und gruseligen Spektakeln getrieben. Die meisten Feiern des klassischen Horrors heben zu Recht Edelsteine aus dem Universal Monsters-Zyklus, dem Giallo-Kino und den frühen Slashern hervor, aber selbst das ist nicht die ganze Geschichte. Während der Stummfilmzeit lieferte uns das Horrorkino haarsträubende Adaptionen, schockierende Originalerzählungen und einige erstklassige Terrorgeschichten.

Als wir uns für die Creme de la Creme in Silent Horror entschieden, standen wir vor einer ungeheuer reichen Auswahl mit grässlichen Ghulen, rachsüchtigen Killern und erschütternden Wendungen. Um es einfach auszudrücken: Diese ikonischen Filme haben einige der schrecklichsten Wahrzeichen im letzten Jahrhundert des Films hervorgebracht. Kein Ton notwendig.

Begleiten Sie uns, während wir über die besten stillen Horrorfilme nachdenken, wie sie von Chris Coffel, Valerie Ettenhofer, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Meg Shields, Jacob Trussell und mir entschieden wurden.

10. Faust(1926)

Dies ist der erste F.W. Murnau-Film auf unserer Liste der Stummhorrorfilme, aber es wird nicht der letzte sein. Der deutsche Meister zeigt eine unglaubliche Beherrschung der Leinwand mit dieser herrlich schattigen und wirklich erschreckenden Geschichte, die so alt ist wie die Zeit. Es ist ein Kampf um die Seele eines Mannes, da ein Dämon und ein Engel das Haus auf die Fähigkeit des Alchemisten Faust setzen, entweder der Versuchung des Teufels zu widerstehen oder ihr nachzugeben. Eine Plage und ein paar Kreuzungspakte später, und es steht nicht nur Fausts Seele auf dem Spiel, sondern die ganze Menschheit. Mit aufwendigen Filmtechniken, einschließlich mehrerer Kameras und eines umfangreichen Aufnahmeprozesses, Faust war ein höllisches Unterfangen, aber es ist unbestreitbar, dass es sich gelohnt hat. (Anna Swanson)

Phantom der Oper (1925)

Phantom der Oper ist eine der berühmtesten Geschichten aller Zeiten und wurde unzählige Male adaptiert. Im Jahr 1925 machte Universal einen Sprung mit Lon Chaney

, der die Rolle des Titelphantoms übernahm. Das Ergebnis war ein Meisterwerk, das bis heute als eine der besten Adaptionen des Ausgangsmaterials gilt. Chaney verfolgt, zum großen Teil aufgrund des Make-ups, das er selbst kreiert hat. Seine versunkenen Augen und sein hängendes, ausgestrecktes Gesicht sind ebenso schrecklich wie ikonisch. Das Highlight des Films ist die atemberaubende Maskenballszene, in der das Phantom als Roter Tod verkleidet auftaucht. Ich möchte nicht wie ein alter Mann klingen und sagen: „Sie machen sie nicht wie früher“, aber wenn es um das Phantom geht, machen sie sie nicht wie früher. (Chris Coffel)

Der Golem (1920)

Diese hochwirksame Funktion sorgt für einen der ungewöhnlicheren stillen Horrorfilme in seiner offenen Umarmung der jüdischen Legende. In der Geschichte sagt ein Rabbi eine Katastrophe für sein Volk voraus, und als Reaktion darauf schafft er eine große Pyramide aus Lehm und erfüllt sie mit Leben und Zweck — dem Schutz des jüdischen Volkes. Das Erschaffen von Leben ist jedoch nicht die Stärke des Menschen, und der Golem wird bald zu einem weniger edlen Zweck kommandiert, der zum Gemetzel führt. Als Vorläufer von Frankensteins erstem filmischen Ausflug kann der Film als eine Art Inspiration angesehen werden, aber auch ohne diese Horror-Verbindung ist er ein kraftvolles und manchmal dunkles Stück deutschen Expressionismus. (Rob Hunter)

The Phantom Carriage (1921)

Die Legende besagt, dass dieser schwedische Horrorfilm einer von Ingmar Bergmans Favoriten war und er ihn mindestens einmal im Jahr sehen würde. Sie brauchen nur eine Betrachtung des Films, um zu wissen, warum er vom Filmemacher so geliebt wurde. Mit einer verdrehten Erzählung, die Rückblenden in Rückblenden enthält, erzählt The Phantom Carriage die Geschichte eines Mannes, der von seiner Vergangenheit geplagt wird und dessen Geschichte sich mit einem Folklore-Aberglauben überschneidet, dass jeder, der an Silvester stirbt, das nächste Jahr damit verbringen muss, den Wagen des Todes zu fahren und die Seelen der Verstorbenen zu sammeln. Mit einigen bahnbrechenden Spezialeffekten in den Designs von The Carriage und Ghosts ist dies ein Meilenstein im schwedischen Kino und im Horror-Genre. (Anna Swanson)

Der Mann, der lacht (1928)

Ein kurzer Blick auf das Bild oben wird höchstwahrscheinlich eines von zwei Dingen sein — entweder hey, das sieht aus wie der Joker, oder hey, der Typ sieht gruselig aus wie die Hölle. Beides kann jedoch wahr sein. Die Titelfigur in diesem Juwel der späten 20er Jahre gilt seit langem als wichtige Inspiration für die Entstehung des legendären Comic-Bösewichts, Der Joker. Und … er ist gruselig wie die Hölle. Sein beunruhigendes Aussehen wird mit dem Anschauen des Films nur noch beunruhigender, da die Geschichte hinter dem Grinsen eindringlich ist. Böse Könige, verdrehte Narren und eine Gruppe von „Kinderdieben“ spielen alle eine Rolle, die dazu führt, dass ein kleiner Junge dieses „Grinsen“ chirurgisch in sein Gesicht geschnitzt hat. Es ist schrecklich, und wenn der Junge zu einem Mann heranwächst, ist es eine Entstellung, die seine Beziehungsperspektiven verfolgt und ihn in Schwierigkeiten bringt. Der Horror des Films mag für manche umstritten sein, da er nicht in blutige Rache abfällt, aber die Bilder und die implizierten Handlungen sind der Stoff von Albträumen. Victor Hugos Roman endet stark deprimierend, während der Film einen optimistischeren Ausweg nimmt, aber das Happy End löscht den Schmerz, der ihm vorausgeht, nicht aus. (Rob Hunter)