Portugal. The Man, die Rockband aus Wasilla, Alaska, bekannt für Alben wie The Satanic Satanist und Evil Friends, veröffentlichte am 7. August 2013 das Musikvideo Modern Jesus. Komplex und provokativ in seinem Ton, ist der Film aus scheinbar nicht übereinstimmenden Aufnahmen von Mobiltelefonen und hochauflösenden Kameras zusammengestellt und fängt eine amerikanische Landschaft auf eine Weise ein, die an Cormac McCarthys Ästhetik erinnert: „Wir sind in eine Welt in der Welt gekommen. In diesen interstitiellen Abfällen, die die Gerechten aus dem Auto sehen, träumt ein anderes Leben.“ Der moderne Jesus repräsentiert eine Vermischung protestantischer Kultur mit einem besonders amerikanischen Geschmack antireligiösen Egoismus.

Das Musikvideo beginnt mit einem ergrauten Mann, der an einem bewölkten Tag in einer Stadt im Rostgürtel herumläuft, während ein jüngerer Mann eine Kirche betritt, um kontemplativ zu sitzen. Ein energiegeladenes Synthie-Riff und eine aufwendig arpeggierte Akustikgitarre begleiten die gesangliche Begrüßung: „Come on in, Take a seat next to me, You know we got, We got what you need“ (Rojas). Das Lied schwillt mit triumphaler Mellotronbegleitung zum Haken an: „Bete nicht für uns, Wir brauchen keinen modernen Jesus, Um mit uns zu rollen, Die einzige Regel, die wir brauchen, ist niemals aufzugeben, Der einzige Glaube, den wir haben, ist der Glaube an uns“ (Rojas). Der musikalische Charakter erinnert an frühen Prog-Rock oder Barockrock wie das White Album der Beatles, enthält jedoch Rhythmus- und Bluesinstrumente und Percussion von Gruppen wie dem Wu Tang Clan; Dies schafft einen bemerkenswert transrassischen Ton, der sich im Video widerspiegelt.Die anfängliche kontemplative Szene in der Kirche wird durch einen Twerk-Tanz unterbrochen, der als Fleischlichkeit und Respektlosigkeit bekannt ist, und der Film zeigt weiterhin eine offene Besetzung einer Vielzahl von äußerst denkwürdigen Personen – Teenager-Punks, Doppeldeckerpiloten, eine Parade indischer Cowboys, ländliche Südstaatler, ein Wyoming Cowboy, eine schwarze Crew, Bayou-Bewohner und ein mit Leichen bemalter Fight Club -, die alle an ebenso denkwürdigen Aktivitäten beteiligt sind – Boxtraining, Spielen und Schießen mit Sturmwaffen, ATV-Stunts ausführen, zu Banjo tanzen, Vieh während eines Schneesturms hüten, Bootfahren unter Zypern, feuer machen und kämpfen.

Obwohl der Film wie eine zufällige Zusammenstellung von Filmmaterial erscheint, wurde er mit spezifischen Designabsichten konstruiert. Die Clips wurden auf einem Roadtrip vom Regisseur von everyday people gedreht, der dem Song zustimmte – dass sie keinen Retter wie Jesus brauchen. Ein Interview mit der Band zeigt, dass der Song „eine Erinnerung daran ist, dass das wirkliche Leben oft interessanter ist als die Fiktion — und dass eine kreative Reise ohne Plan oft zu brillanten Realitäten führen kann“ (Hua 1) Die Komposition des Videos selbst spricht die in den Texten vorgestellten Themen an.

Das Lied spricht die Agentur mit der Haltung des amerikanischen Egoismus an. Das Lied erinnert uns ironisch: „Wir wissen, dass wir hilflos sind, zumindest nehmen wir das immer an“, ruft aber Bilder von Autonomie und menschlicher Ermächtigung hervor – wie Passanten, die Menschen in abgestürzten Fahrzeugen in einem Schneesturm auf der I-80 retten –, während sie Jesus, ein Symbol des Erlösers, lyrisch ablehnen und damit das Bedürfnis der Menschheit nach Erlösung im Allgemeinen ablehnen (Rojas). Dieses Thema wird besonders in den letzten Zeilen des Refrains „Der einzige Glaube, den wir brauchen, ist der Glaube an uns“ (Rojas) sichtbar. Während der Egoismus in der Geschichte viele Formen angenommen hat, Es hat ein Zuhause bei amerikanischen Protestanten gefunden, Interpretation ihres Christentums durch eine Bricolage-Linse der arbeitsethischen Mythologie, Amerikanische Unabhängigkeitsnarrative, und hyperrational Philosophien wie die von Ayn Rand. Jede Behauptung von Unabhängigkeit und Selbstermächtigung im amerikanischen Kontext wird unweigerlich mit dieser mächtigen protestantischen kulturellen Kraft zusammenhängen.Im Gegensatz dazu präsentiert der Song Einwände gegen Konsum, moderne Medizin und Öl – in gewisser Weise Eckpfeiler des 21.Jahrhunderts Amerika. „Du brauchst kein Mitgefühl, sie haben eine Pille für alles“, singen sie in einer regnerischen und verzweifelten Stadtlandschaft (Rojas). Während sie auf Bohrinseln klettern und die Feuer filmen, die auf Raffinerien brennen, beruhigen sie die entrechteten Bewohner der Rust-Belt-Ruinen: „Du musst dich nicht blau fühlen, denn wir werden dir nichts verkaufen, Du kannst es nicht benutzen“ (Rojas). Nach dem Wort „Gebrauch“ beginnt der Fight Club jedoch, Baumaterialien auf und mit den Körpern des anderen zu zerschlagen. Die Unzufriedenheit mit dem Konsum und der Ölwirtschaft ist für junge amerikanische Atheisten so etwas wie ein Gruppenmerkmal – die modernen Produkte dieser Industrie zu zerschlagen, ist eine passende Aktivität, um dem Trend zu folgen.

Während das Video rebellische Elemente enthält, wird seine Existenz von der protestantischen Weltanschauung beeinflusst, die einen Großteil der amerikanischen Kultur prägt; es spricht immer noch in Bezug auf Gebet, Himmel und Hölle sowie existenzielle Bedenken an, die sich aus der protestantischen Weltanschauung ergeben, und befasst sich mit Bedenken aus diesen Einflüssen in einem ähnlichen Rahmen wie atheistische Philosophen wie Nietzsche und Camus. In der antiwestlichen Perspektive von Vine Deloria gut formuliert: „Nietzsche sah voraus, dass in der Psyche von ein tragischer Zusammenbruch sowohl der Vision als auch der Werte stattfand . versucht, das Problem des Verfalls zu lösen, das der westlichen Weltanschauung im Laufe der Zeit innewohnt.“ Trotz der angeblichen Antireligion des modernen Jesus zeigt es diese Bedenken hinsichtlich der Zeitlichkeit, die aus der christlichen Weltanschauung hervorgehen können: „Wir sind diejenigen, die kleine Feuer entfachen, aber sie brennen aus, Aber wenn sie auf dem Vormarsch sind, können sie nicht anders, als zu leuchten“ (Rojas). In ähnlicher Weise nähert sich der moderne Jesus der Todesangst, indem er eher Bilder des Vergessens als des Jenseits hervorruft: „Nimm einfach diese dunkle Wolke, läute sie aus, um sie abzuwaschen, Und wenn sich die Welle nähert, Bringe unsere Asche zum Ozean“ (Rojas). Der Hinweis des Songs auf Getränke am Himmelstor, die Religion als Selbstmordvehikel betonen, ist Camus ‚Verständnis von Religion als intellektuellem Selbstmord nicht unähnlich, um den grundlegenden Herausforderungen der Existenz zu entkommen.Selbst wenn Individuen nicht dem kulturellen und religiösen Mainstream-Rahmen ihrer Zeit und ihres Ortes zuschreiben, werden sie sich oft den Anliegen und Fragen dieses Rahmens in irgendeiner Weise nähern, anstatt die Fragen des Rahmens insgesamt abzulehnen. Auf diese Weise kann ein Lied, das Jesus ablehnt, als Aufrechterhaltung einer deutlich protestantischen amerikanischen Perspektive angesehen werden.

Zitat:

McCarthy, C. (1979). Suttree. Random House.

Deloria, V. (1973). Gott ist rot. New York: Grosset & Dunlap.

Hua, V. (2013, 14. August). Portugal. Der Mann – Modern Jesus Musikvideo (MV der Woche Interview w / Zach Carothers). Abgerufen am 06. Mai 2016 von http://www.redefinemag.com/2013/portugal-the-man-modern-jesus-music-video-zach-carothers-band-interview/

Rojas, A. (2013, August 07). Portugal.Der Mensch – der moderne Jesus . von https://www.youtube.com/watch?v=q8e1sSNsf44