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Behind the Beat: der brasilianische Samba

Alle Augen sind auf Brasilien und seine lebendige Kultur gerichtet. Die FIFA Fussball-Weltmeisterschaft geht in die dritte Woche und Rio de Janeiro ist Gastgeber der Olympischen Spiele 2016. Aber während Fußball wohl Brasiliens beliebteste Sportart ist, ist sein nationaler Rhythmus Samba.

Wenn sie geht, ist sie wie eine Samba
Das schwingt so cool und schwankt so sanft
Das, wenn sie vorbeigeht, jeder, den sie vorbeigeht
Geht „Ahhhhh“

– Das Mädchen aus Ipanema, Stan Getz und João Gilberto, 1964

Samba ist ein Genre, das eine Vielzahl von Tanz- und Musikstilen mit komplexer Abstammung umfasst. In tänzerischer Hinsicht umfasst Samba alles von Partnertanzstilen, die in einer gemütlichen Umarmung aufgeführt werden, bis hin zu der individuell getanzten komplizierten Beinarbeit und der schnellen Hüftbewegung der Tänzer im jährlichen Rio Carnaval.

Mitglieder der Sambaschule ‚Estacio de Sa’präsentieren ihre Kostüme auf einem Wagen während ihrer Parade im ’sambodromo‘ in Rio de Janeiro im Jahr 2007. EPA/ Marco Terranova

Sambas Ursprünge liegen in den Tänzen und religiösen Praktiken der westafrikanischen Sklaven, die während der portugiesischen Kolonisation nach Brasilien gebracht wurden, der Sklavenhandel begann ungefähr 1532. Wie der berühmte Tänzer Jaime Arôxa 1996 in seinem Video Samba de Gafieira erklärt, wurde früher Samba, der hauptsächlich im Nordosten Brasiliens entwickelt wurde, einzeln im Kreis oder in einer Linie zu Schlagzeug und Klatschen getanzt. Als sich Samba im späten 19.Jahrhundert nach Süden in die städtischen Zentren ausbreitete, tauchten andere Formen des Tanzes auf.

Zuerst gibt es die Samba der Karnevalsparaden. Der Samba wird in diesem Zusammenhang einzeln als Teil einer sehr großen Gruppe getanzt und zu komplexer Perkussionsmusik gespielt, die von einer großen Blaskapelle gespielt wird. Carnaval ist, wie der Londoner Kunstautor Ian Driver schreibt:

teilweise eine moderne Manifestation mittelalterlicher christlicher Feste, die die Fastenzeit mit subversiven und antiautoritären Festen markierten, und teilweise ein Nachkomme der afrikanischen Krönungstraditionen.

Ursprünglich nutzten afro-Brasilianer das christliche Ereignis, um von der Regierung unterdrückte Aspekte ihrer Kultur einschließlich Tanz und Musik zu praktizieren. Die ursprünglichen Karnevalsgruppen (Cordões und blocos) tauchten erstmals ungefähr 1917 in Rio de Janeiro auf, und die erste von der Regierung genehmigte und umbenannte Escola de samba (Sambaschule – ein Kollektiv von Tänzern und Musikern) wurde 1928 gegründet.

Ein Mitglied der Sambaschule ‚Estacio de Sa‘ präsentiert ihr Kostüm während ihrer Parade im Sambodrome in Rio de Janeiro, 2007. EPA/ Antonio Lacerda

In den 1930er und 40er Jahren wurde Carnaval Samba für nationalistische politische Zwecke unter der Herrschaft von Getúlio Vargas genutzt, um die Feier des afrikanischen Erbes in Brasiliens gemischtrassiger Kultur zu fördern.

Die Sambaschulen in Rio de Janeiro nehmen jetzt an jährlichen Wettbewerben in einem eigens dafür errichteten Veranstaltungsort teil, der erstmals 1984 genutzt wurde. Das Sambadrom ist eine straßenähnliche Struktur, die auf beiden Seiten von Sitzgelegenheiten flankiert wird und eine Kapazität von 90.000 Personen bietet. Während die Feierlichkeiten in Rio de Janeiro vielleicht die bekanntesten außerhalb Brasiliens sind, wird Karneval in ganz Brasilien gefeiert, normalerweise im Februar.In Bezug auf die Musik beinhaltet Samba eine Synkopation, die ein Gefühl der Suspendierung erzeugt, und dies, wie von der amerikanischen Kulturkritikerin Barbara Browning beschrieben:

hinterlässt den Körper mit einem Hunger, der nur durch Füllen der Stille mit Bewegung befriedigt werden kann.

Wie unten zu sehen ist, während die Tänzer Brenda Carvalho und Anderson Mendez da Rocha nicht auf die Zählung vier treten, bewegen sich die Hüften weiter und füllen daher diese Zählung.

Das Folgende ist eine Version der Fußarbeit für Samba no pé, bei der Samba einzeln getanzt wird. Es gibt viele Versionen der Beinarbeit. Hier wird es mit einem hinteren Akzent gezeigt, und nicht reisen. Die Hüften fallen auf die Seite des Arbeitsfußes, was durch Entspannen des entsprechenden Knies erreicht wird.In den 1930er Jahren entstand in Rio de Janeiro eine andere Art von Samba, die in den 1940er Jahren zu einem beliebten Gesellschaftstanz wurde – Samba de gafieira, oft einfach Samba genannt. Dieser Partnertanz, Das fand in einer Art Tanzsaal namens Gafieira statt, wurde zu neuen urbanisierten Samba-Musikstilen getanzt, die Nicht-Perkussionsinstrumente wie Gitarre und Flöte verwendeten.

Samba de gafieira hat eine gewisse Ähnlichkeit mit Tango in Bezug darauf, wie sich die Beine der Tänzer verflechten, aber es ist weniger ernst und verspielter und frecher im Auftreten.

Oben ist ein Beispiel für einen modernen Stil des Samba de Gafieira Tanzes, genannt Funkeado wegen des Funkeinflusses in der Bewegung und in der typischerweise verwendeten Musik. Dies ist natürlich Performance-Arbeit. Gesellschaftstanz, im Gegensatz, ist nicht choreografiert und enthält typischerweise weniger akrobatische Elemente. Ende 1938, am Eröffnungstag der New Yorker Weltausstellung 1939, wurde Samba de gafieira erstmals außerhalb Brasiliens aufgeführt.

Carmen Miranda in dem Film von 1943 Die Bande ist alles hier. Wikimedia Commons

In den 1940er und frühen 1950er Jahren war Partnered Samba ein beliebter Gesellschaftstanz in Amerika und Europa (einschließlich England), aber es war eine stark modifizierte verwestlichte Ballsaal-Version von Samba, die die Leute lernten, und nicht Samba de gafieira. Bestimmte Hollywood-Filme dieser Zeit wie That Night in Rio (1941) und The Gang’s All Here (1943) waren wichtig für die Popularisierung von Ballsaal-Samba, da sie Rio de Janeiro darstellten oder die in Portugal geborene brasilianische Tänzerin, Schauspielerin und Sängerin Carmen Miranda zeigten.

Die oben beschriebenen Samba-Stile und andere werden auch heute noch praktiziert, sowohl in Brasilien als auch international. Lange mögen sie weitermachen!

Sind Sie Akademiker oder Forscher auf dem Gebiet der Tanz- und/ oder Sozialgeschichte? Wenn es eine Tanztradition gibt, über die Sie für diese Serie schreiben möchten, wenden Sie sich an den Arts + Culture Editor.