CR Muse: Madeleine Vionnets Fashion Revolution
Dies ist CR Muse, eine Serie, die sich der Erinnerung an wichtige Künstler und Ideengeber aus unserer Vergangenheit widmet, die die Kultur, wie wir sie heute kennen, geprägt haben. Von traditionellen Schöpfern bis zu denen des konzeptuellen Denkens feiern wir diese Frauen, die nicht nur für ihre Arbeit, sondern auch für ihren selbstbewussten, exzentrischen Stil bekannt sind.
Obwohl ihr Label 2006 wiederbelebt wurde, hat Madeleine Vionnets Name nicht die gleiche Anerkennung oder Berühmtheit wie ihre Zeitgenossen — das heißt, unter der durchschnittlichen Person. Für Designer, Historiker und andere in der Modebranche ist sie ein Genie: die Modedesignerin des Modedesigners. Ihr Ansatz hat John Galliano und Issey Miyake inspiriert und ihr den Respekt von Christian Dior eingebracht. „Niemand hat die Kunst der Schneiderei jemals weiter getragen als Vionnet“, sagte er einmal über sie.
Dior hat sich nicht geirrt. Wenn es um die eigentliche Kunst ging, ein Kleid herzustellen, ist Vionnets Talent beispiellos. Ihre Konstruktion und Techniken des Verstauens und Faltens waren sowohl bahnbrechend als auch innovativ. Zu ihren berühmtesten Errungenschaften gehörte der Pionier des schräg geschnittenen Kleides. In einer Zeit, in der viele Frauen noch Korsetts trugen, umarmten und bewegten sich Vionnets schleichende — und ehrlich gesagt sexy — Kleider auf elegante, natürliche Weise mit dem Körper. Und alles, was sie tun musste, um dies zu erreichen, war, ihren Stoff in einem Winkel von 45 Grad zu drehen.
Geboren 1876 in Chilleurs-aux-Bois, begann Vionnets Karriere in der Mode im Alter von 11 Jahren, als sie die Schule verließ und eine Lehre bei einer Näherin begann. Nach einem kurzen Aufenthalt in London, der nach dem Verlust eines Kindes und einer Scheidung im Alter von 18 Jahren erfolgte, kehrte sie nach Paris zurück und begann für die Callot-Schwestern des Hauses Callot Soeurs zu arbeiten. Dort verfeinerte Vionnet ihre Couture-Fähigkeiten. „Ohne das Beispiel der Callot Soeurs hätte ich weiterhin Furten gemacht“, sagte sie über ihre Erfahrung. „Dank ihnen konnte ich Rolls Royces herstellen.“ Nachdem sie weitere vier Jahre für Coco Chanels Sportbekleidungsrivalen Jacques Doucet gearbeitet hatte, brach sie 1912 schließlich alleine aus.
Leider schloss ihr Haus aufgrund des ersten Weltkriegs nur zwei Jahre später. 1919 versuchte sie es erneut und fand diesmal Erfolg. Auf dem Höhepunkt ihrer Tätigkeit beschäftigte sie über 1.000 Mitarbeiter in 26 Ateliers. Obwohl sie sie anscheinend selten sah (sie entschied sich, in Einsamkeit zu arbeiten), kümmerte sie sich um ihre Angestellten, bot Gesundheitsversorgung und sogar bezahlten Urlaub und Mutterschaftsurlaub an.
Vionnets Hauptaugenmerk war Form. Sie verglich sich sogar als Bildhauerin. „Ich mag Dekoration nur, wenn sie neben der Architektur eines Kleides steht“, sagte sie. Während das Schneiden auf der Vorspannung ihre nachhaltigste Wirkung auf die Mode hatte, ist es bei weitem nicht ihre beeindruckendste Arbeit. Ihr wabenförmiges Cocktailkleid ist ein Wunderwerk technischer Fähigkeiten, das oft mit Architektur verglichen wird. Der Stoff des Kleides ist mit einer Reihe von Sechsecken zum Körper geformt. Ihre Präzision ist in der Welt der Couture nicht unbekannt, aber der Detaillierungsgrad, den sie in scheinbar einfache Designs steckt, ist erstaunlich.
Das Haus von Vionnet wurde 1939 erneut geschlossen, erneut aufgrund des Krieges. Vionnet selbst ging ein Jahr später in den Ruhestand. Obwohl sie eine ruhige Designerin war, Ihr Eindruck auf Mode ist ein Gebrüll. Einfache, schräg geschnittene Kleider – ihre Visitenkarte – waren ein Symbol für die 1930er Jahre, und seitdem wurde der Stil dreimal wiederbelebt: in den 70er, 90er und heute.