Das VIOLINOKTETT ist eine Entwicklung eines Gemahls aus acht fein aufeinander abgestimmten Instrumenten des 20.Jahrhunderts in einer Reihe von Größen und Stimmungen, um die Bandbreite der geschriebenen Musik abzudecken, beginnend unten mit dem übergroßen großen Bass, der als Kontrabass gestimmt ist, und endet oben mit der winzigen Diskantvioline, die eine Oktave über der Violine gestimmt ist.

Diese Instrumentenfamilie repräsentiert die Ergebnisse der Forschung zur Geigenakustik, die mit der Arbeit des bekannten Physikers Frederick A. Saunders bereits 1937 begann. Ziel war es, durch Tests an einer Reihe hervorragender Geigen einige der akustischen Eigenschaften von Geigen mit ausgezeichnetem Ton festzustellen. Auf diese Tests folgten zehn Jahre Experiment und Entwicklung in Bezug auf Abmessungen, Ausstattung und Resonanzen einer großen Anzahl von Instrumenten. Diese Arbeit wurde von Dr. Carleen Hutchins und über 100 Mitarbeitern in der Catgut Acoustical Society durchgeführt.

Aus diesen Experimenten ist es erstmals in der Streichergeschichte seit den Gamben möglich geworden, eine ganze Familie von akustisch aufeinander abgestimmten Instrumenten mit Geigentonqualitäten zu schaffen. Das VIOLINOKTETT unterscheidet sich von der bestehenden Violinfamilie von Violine, Viola, Violoncello und Bass, in der sich ihre akustischen Haupteigenschaften nicht nur von der Violine, sondern auch voneinander unterscheiden.

Die acht Instrumente bilden eine Familie mit gemeinsamen Grundzügen, aber jedes Mitglied hat seine eigene Persönlichkeit. Die Homogenität des Klangs ist das Ergebnis von Anpassungen der Korpuslänge und anderer physikalischer Eigenschaften, so dass jedes Instrument seine sogenannte Hauptholzresonanz und Hauptluftresonanz in der Nähe der beiden offenen Mittelsaiten hat (wie dies bei der Heifetz Guarnerius-Violine der Fall ist). In den fünf höheren Instrumenten – Höhen, Sopran, Mezzo, Alt, Tenor – liegt die Hauptholzresonanz in der Nähe der offenen zweiten Saite und die Hauptluft- oder Helmholtzresonanz in der Nähe der offenen dritten Saite. In den drei unteren Instrumenten – Bariton, kleiner Bass und großer Kontrabass – ist die Helmholtz-Luftresonanz um einige Halbtöne tiefer platziert, um den Vorlieben vieler Interpreten gerecht zu werden. Experimentelle musikalische Bewertung des Oktetts in England hat jedoch eine Vorliebe für die höhere Platzierung der Helmholtz-Resonanz in den unteren Instrumenten angezeigt, um einen leichteren, ausgewogeneren Consort-Klang zu erhalten. Ein Tenor und ein Bariton wurden so gebaut.

Instrumente des Violinoktetts

Höhenvioline • Sopranvioline • Mezzovioline • Altvioline
Tenorvioline • Baritonvioline • Kleiner Bass • Kontrabass

HÖHENVIOLINE

Die Höhenvioline, gestimmt G-D-A-E, eine Oktave über der Violine, ist das kleinste und höchste Mitglied des Oktetts. In England wird es nach dem Nomen datum der Blockflötenfamilie Sopranino genannt. Seine Abmessungen sind ungefähr die einer viertelgroßen Violine, aber in der Konstruktion ist es ganz anders. Um den transponierten Geigenklang zu erzielen, hat der Diskant nicht nur extrem dicke Ober- und Rückenplatten, sondern extra große f-Löcher und strategisch platzierte kleine Löcher in den flachen Rippen, so dass seine Hauptresonanzen bei den gewünschten Frequenzen auftreten. Michael Praetorius projiziert ein Instrument in diesem Tonumfang, aber ohne die hohe E-Saite, so dass in der Tat gab es nur drei Saiten. Da die Saitenlänge mindestens lang genug sein muss, damit ein Spieler aufeinanderfolgende Halbtöne sicher fingern kann, muss die E-Saite (auf 1320 Hz gestimmt) extrem stark und dünn sein. Zu diesem Zweck wird ein Material aus dem Weltraumzeitalter verwendet, das als Kohlenstoffraketendraht bekannt ist und eine Zugfestigkeit aufweist, die fast doppelt so hoch ist wie die des normalen Violine-E-Saitendrahts. Trotzdem ist dieser Draht nahe an der Bruchstelle. Kein Wunder, dass Praetorius es in seiner Stimmung der hohen Höhen ausgelassen hat!

Die Klangqualität der Diskantgeige bietet eine mühelose Brillanz auf ihren beiden oberen Saiten, die über dem Streicherchor schweben können, ähnlich wie das Piccolo, das den Klang eines vollen Symphonieorchesters durchschneidet. Die beiden unteren Saiten haben einen reifen Klang, der in Kombination mit anderen Instrumenten des Oktetts genutzt werden kann. Die Interpreten haben festgestellt, dass das individuelle Timbre und die kurze Saitenlänge der Diskantgeige ein Tremolo in Intervallen von bis zu einer Oktave auf einer Saite und Doppelschläge von bis zu einem Zwölftel auf zwei beliebigen Saiten ermöglichen. Aufgrund seiner geringen Größe kann es gleichermaßen gut unter dem Kinn oder Rebecca am Arm gespielt werden; Riesige Sprünge sind mit ein wenig Übung möglich, die durch eine kleine Bewegung des Handgelenks erreicht wird. Viele Stücke aus der herkömmlichen Geigenliteratur können mit erheblicher Leichtigkeit auf dem Diskant gespielt werden und klingen eine Oktave höher.

Die Diskantvioline ist in vielen Kompositionen enthalten, die speziell für das Oktett geschrieben wurden; Eine Verwendung besteht darin, dem Ensemble Klarheit und Brillanz zu verleihen, insbesondere beim Spielen auf den oberen Saiten in Kombination mit der Sopranvioline. Mehrere Solostücke wurden auch für die Höhen komponiert.

Ein Hinweis an Komponisten, Orchestratoren & Kopisten:
Die Violinstimme im Diskant wird IMMER transponiert (klingende 8va).

SOPRANVIOLINE
Die Sopranvioline oder Diskante, wie sie in England genannt wird, ist eine Oktave über der Viola gestimmt, C-G-D-A. Es ist eine Version des Violino Piccolo aus dem 20.Jahrhundert des 16. und 17. Zwei solcher Werke sind „Wachet auf“ und das erste Brandenburgische Konzert. In letzterem wurde die Sopranvioline mit beachtlichem Erfolg verwendet, um die heute normalerweise auf einer Oboe gespielte Rolle zu spielen. Als höchstes Mitglied mehrerer Streichquartette für Sopran-, Mezzo-, Alt- und Tenorviolinen verleiht der Sopran dem oberen Register Brillanz und Rundheit. Die Klänge eines solchen Quartetts wurden als „Musik der Götter“ bezeichnet.“In Größe und Saitenlänge ist die Sopranistin vergleichbar mit einer Dreiviertelvioline, obwohl sie etwas breiter im Umriss ist, mit flacheren Rippen, um ihre Helmholtz-Luftresonanz hoch genug zu halten, um auf der gewünschten Frequenz zu sein.

Ein Hinweis an Komponisten, Orchestratoren & Kopisten:
Während die meisten Interpreten transponierte Teile bequem lesen können, bevorzugen viele Interpreten es immer noch, ihre Teile in Konzerthöhe zu lesen. Daher ist es für Sopranvioline üblich, sowohl einen Konzertpart als auch einen transponierten Part bereitzustellen (der eine perfekte 4. höher klingt als geschrieben).

MEZZOVIOLINE
Die Mezzovioline ist eine vergrößerte Version der herkömmlichen 14″ (35,5 cm) Violine mit einer Korpuslänge von 15″ (38.2 cm), aber beibehaltung der standard mutter-zu-brücke string länge. In der Frühgeschichte der Streicherfamilie produzierten Macher wie Stradivari und Maggini auch große Geigen; Diese Idee ist also nicht neu. Mit deutlich größeren Ober- und Rückplattenflächen als bei der normalen Violine erzeugt der Mezzo vor allem auf den unteren Saiten mehr Kraft. Um die Helmholtz-Resonanz in der Nähe der offenen D-Saite aufrechtzuerhalten, sind die Rippen etwa halb so hoch wie bei der herkömmlichen Violine.

Der Mezzo wird heute von Konzertkünstlern und Orchesterspielern verwendet, die seine zusätzliche Kraft und seinen großen Dynamikumfang besonders in Kombinationen mit Klavier oder Blasinstrumenten als deutlichen Vorteil empfinden.

Ein Hinweis an Komponisten, Orchestratoren & Kopisten:
Geben Sie immer die Mezzostimme in Konzerthöhe an.

ALTVIOLINE
Die Altvioline ist im Wesentlichen eine vergrößerte Viola, und wie die Viola ist gestimmt C-G-D-A. Die Alt ist ähnlich groß wie die frühen sogenannten Tenöre von Stradivari und den Amatis. Seine Körperlänge von 20 “ (50,8 cm) stellt ein definitives Problem dar, wenn es unter dem Kinn gespielt wird, obwohl mehrere professionelle Bratschisten den Alt auf diese Weise in Solo- und Orchesterarbeit spielen. Andere spielen es Cello-Mode, auf einem langen Stift, was dem Darsteller den Vorteil einer größeren Leichtigkeit in den oberen Positionen gibt, in denen die Daumentechnik verwendet werden kann. Als Reaktion auf die Wünsche der Musiker wurde die Saitenlänge auf 42,5 cm (16-3 / 4 „) eingestellt, um das Fingern der Bratsche zu erleichtern. Die zusätzliche Klarheit und Kraft, und der volle Dynamikumfang des Alt über seine gesamte Länge ließ Leopold Stokowski sagen: „Das ist der Klang, den ich mir von den Bratschen in meinem Orchester immer gewünscht habe. So hat noch nie eine Bratsche geklungen – sie füllt den ganzen Saal.“ Der Bratscher William Berman hat in den letzten acht Jahren mit großer Zufriedenheit ausschließlich Alt in Solorecitals, Orchestern und Streichquartetten gespielt.

Ein Hinweis an Komponisten, Orchestratoren & Kopisten:

Während die meisten Interpreten Konzertstimmenstimmen im Altschlüssel bequem lesen können, sind viele Interpreten konvertierte Cellospieler und bevorzugen es, Teile in Schlüsseln zu lesen, die üblicherweise für Cello verwendet werden. Daher ist es für Altvioline üblich, sowohl eine Konzertstimme (im Altschlüssel; wie Sie es für Viola schreiben würden) als auch eine transponierte „Celloschlüssel“ -Stimme (die eine perfekte 8va höher klingt als geschrieben, wobei die Stimme genauso geschrieben ist wie für Violoncelli; dh hauptsächlich im Bassschlüssel).

TENORVIOLINE
Die Tenorvioline, gestimmt G-D-A-E, eine Oktave unter der normalen Violine, ähnelt in Größe und Spieltechnik einem Dreiviertelcello, hat aber flachere Rippen, was ihr das Aussehen einer vergrößerten Violine verleiht. Dies verleiht dem Tenor eine singende Klarheit und Brillanz eine Oktave tiefer, die bisher in diesem Bereich nicht verfügbar war. Es füllt nicht nur die Lücke zwischen der herkömmlichen Bratsche und dem Cello, sondern stellt auch neue Klänge zur Verfügung, die sowohl für Soli als auch für Ensembleleistungen mit anderen Streichern oder Blasinstrumenten und der menschlichen Stimme geeignet sind. Lowell Creitz, ehemals Cellist des Pro Arte Quartetts, hat den sogenannten „verlorenen Tenor“ erforscht und mehrere hundert Instrumente untersucht, die ursprünglich in diesem Tonbereich hätten sein können. Er spielt einen Grancino-Tenor aus dem 17.Jahrhundert sowie einen der neuen und findet ganz ähnliche Eigenschaften.

Viele frühe Kompositionen für den alten Tenor sind offenbar noch aus Archiven zu finden. Eine Reihe moderner Kompositionen wurden speziell für die neue Tenorvioline komponiert und arrangiert.

Ein Hinweis an Komponisten, Orchestratoren & Kopisten:
Während die meisten Interpreten transponierte Teile bequem lesen können, bevorzugen viele Interpreten es immer noch, ihre Teile in Konzerthöhe zu lesen. Daher ist es für Tenorviolinen üblich, sowohl einen Konzertpart als auch einen transponierten Part bereitzustellen (der eine perfekte 5. höher klingt als geschrieben). Schreiben Sie den Part also wie für Violoncelli (hauptsächlich im Bassschlüssel).

BARITONVIOLINE
Die Baritonvioline, gestimmt C-G-D-A wie das Cello, hat eine fast vergleichbare Saitenlänge, aber größere Körpermaße. Es erinnert an die großen Celli des 15. und 16.Jahrhunderts, von denen viele abgeholzt wurden (insbesondere die von Montagnana und Maggini).

Da die Resonanzen des Baritons in Bezug auf die Saitenstimmung niedriger sind als die des Violoncellos, sind die Töne auf seinen beiden unteren Saiten ungewöhnlich klar und kraftvoll. Seine A-Saitenresonanzen sind jedoch nicht stärker als seine tieferen Töne, wie dies beim normalen Cello der Fall ist.

Laut mehreren Konzertzellisten hat der Bariton die ganze Kraft eines Violoncellos, besitzt aber eine größere Klarheit und einen größeren Ton auf seinen beiden unteren Saiten – Eigenschaften, die sich besonders beim Pizzicato bemerkbar machen. Der Bariton fügt sich nicht nur gut in die anderen Mitglieder des Oktetts ein, sondern kann im Symphonieorchester den Klang der gesamten Cellosektion verbessern. Mehrere Cellisten verwenden den Bariton in Sonatenabenden, wo er gut mit dem Klavier balanciert, besonders im unteren Bereich. Ein professioneller Cellist kommentierte: „Es ist das erste Mal, dass ich in einer Brahms-Sonate wieder mit dem Klavier sprechen kann.“

Ein Hinweis an Komponisten, Orchestratoren & Kopisten:
Geben Sie immer den Bariton-Violinpart in Konzerthöhe an, geschrieben wie für Violoncelli.

KLEINER BASS
Die kleine Bassgeige ist A-D-G-C gestimmt, eine Quart über der herkömmlichen Orchester-Bassgambe (Kontrabass). Es ist ungefähr so groß wie ein Dreiviertelbass, mit ähnlicher Saitenlänge, aber mit den abgerundeten Schultern und dem angeschwollenen Rücken der Geigenfamilie. Plattenresonanzen werden mit Methoden gestimmt, die denen der Violine ähneln, Bratsche, und Cellokonstruktion; folglich, Seine Töne sind während ihres gesamten Umfangs klar und reaktionsschnell. Bassisten haben festgestellt, dass der kleine Bass leicht reagiert, und hat große Resonanz, mit einem außergewöhnlich feinen Pizzicato. Sie mögen seine Fähigkeit, sich in das Ensemblespiel einzufügen, sind aber besonders bestrebt, die Möglichkeiten des kleinen Basses als Soloinstrument zu erkunden.

Ein Hinweis an Komponisten, Orchestratoren & Kopisten:
Während die meisten Interpreten transponierte Parts bequem lesen können, bevorzugen viele Interpreten es immer noch, ihre Parts in Konzerthöhe zu lesen. Daher ist es für die kleine Bassgeige üblich, sowohl einen Konzertpart als auch einen transponierten Part vorzusehen (der eine perfekte 5. tiefer als geschrieben klingt).

KONTRABASS
Die Kontrabassgeige, gestimmt E-A-D-G, ist noch größer als ihr herkömmliches Pendant, der Kontrabass; sie hat eine Korpuslänge von 51″ (130 cm), aber eine Saitenlänge von nur 43″ (110 cm) – weit im herkömmlichen Maß. Seine beeindruckende Größe, die Stimmung der Platten und seine vergleichsweise leichte Bauweise führen dazu, dass die unteren Töne orgelartige Klangfarben erzeugen. Die Geigenform der oberen Kämpfe sowie ihre Gesamtgröße machen die Kontrabassgeige für das Spielen in hohen Positionen weniger praktisch. Es eignet sich jedoch hervorragend für Bassparts, bei denen der Spieler nicht über die 3. oder 4. Position hinausreichen muss. Seine satten, gesättigten Basstöne können dem Klang eines Symphonieorchesters ein solides „Bodenkissen“ verleihen.

Ein Hinweis an Komponisten, Orchestratoren & Kopisten:
Genau wie beim Standard-Kontrabass wird die Kontrabass-Violinstimme IMMER transponiert (klingende 8va).

Warum neue Instrumente?

Im 14. und 15.Jahrhundert gab es mindestens 6 oder 7 Mitglieder der Geigenfamilie, aber mit der exquisiten Entwicklung der Violine und der Literatur für Streichquartett im 16. und 17. Im Laufe der Jahre gab es viele erfolglose Versuche, einen ausgewogenen Satz von 7 oder mehr Instrumenten mit feinen Tonqualitäten nachzubilden.Zum ersten Mal haben der kreative Geigenbau und eine konsistente Theorie der Akustik, die von Dr. Carleen Hutchins und ihren Mitarbeitern auf die Geigenfamilie angewendet wurde, dieses Konzept Wirklichkeit werden lassen.

Als Leopold Stokowski, der berühmte Dirigent, 1965 das erste öffentliche Konzert des Oktetts im New Yorker 92nd Street YM-YWHA hörte, sagte er: „… ein wichtiger Schritt bei der Renovierung der Saiten, zum ersten Mal seit 200 Jahren, ist getan … und BRAVO!“

Weitere Kommentare zu den Instrumenten des Violinoktetts:

Yo-Yo Ma, Cellist
„Es war eine erstaunliche Erfahrung, das Bartok Viola Concerto auf der Altvioline zu spielen.“
(Erhältlich auf der CD „The New York Album“, die 1995 einen Grammy gewann)

Roderick Skeaping, London, Violinist/Komponist
„Ich spüre eine echte Begeisterung über die neuen Möglichkeiten, die das Violinoktett für den Streicherklang geschaffen hat.“

Vladistav Chernushenko, Präsident des St. Petersburger Konservatoriums
„Amerikanische Oktettviolinen klingen in verschiedenen Instrumentalkombinationen sehr ausdrucksstark. Das Oktett kann perfekt auf die menschliche Stimme sowie verschiedene Blasinstrumente abgestimmt werden.“

Hans Astrand, Sekretär der Königlich Schwedischen Musikakademie
„Eine bemerkenswerte Entwicklung von Orchesterinstrumenten und eines der wenigen Male, dass eine konsistente Theorie der Akustik auf eine ganze Familie von Instrumenten angewendet wurde.“

Dmitri Tchasovitin, Direktor der St. Petersburg Charity Foundation
„Der Klang des Oktetts schafft wunderbar beispiellose Klangkombinationen. Die ganze Palette des Timbres, der Farben und der Dynamik des Oktetts steht dem 21.“