Im Vorfeld der Oscars am 7. März werden wir die nominierten Filme hervorheben, die im letzten Jahr im Magazin oder auf der Website erschienen sind. Ira Sachs interviewte The Messenger Co-Autor und Regisseur Oren Moverman für unsere Herbstausgabe 2009. The Messenger ist für den besten Nebendarsteller (Woody Harrelson) und das beste Originaldrehbuch (Alessandro Camon und Oren Moverman) nominiert.Die beiden Irakkriegssoldaten, gespielt von Ben Foster und Woody Harrelson in Oren Movermans erstaunlichem Regiedebüt The Messenger, dienen in einer anderen Art von Militärtheater. Es ist nicht im Nahen Osten, sondern zu Hause, hier in Amerika, da sie vom Casualty Notification Office entsandt werden, um Familienmitgliedern mitzuteilen, dass ihre Söhne, Töchter, Brüder oder Schwestern im Kampf getötet wurden. Als er diese Mission unternimmt, ist Fosters Charakter gerade aus einem Militärkrankenhaus und immer noch vom Kampf traumatisiert. Er ist gepaart mit Harrelsons Charakter, einem hochrangigen Offizier, dessen präzise gehaltene Reden und respektloses persönliches Credo seine eigene Form der Rüstung sind. Während die beiden Männer Freunde werden und sich gegenseitig ihre Schwachstellen, Ängste und Schwächen aufdecken, zeigt Moverman ein Amerika, in dem die Gewalt des Krieges durch Sprache, Glaubenssysteme und die Art und Weise, wie wir nicht nur miteinander, sondern auch mit uns selbst interagieren, gebrochen wurde. Aber so sehr es in diesem Film um Worte und Sprache geht, es ist auch sehr visuell, mit überzeugenden Kompositionen, die von gelegentlichen Explosionen von Speed Metal und gewundenen Schnittrhythmen unterstrichen werden. Mit The Messenger hat Moverman ein ehrgeiziges, überzeugendes Debüt gegeben, das seine Ankunft als einer unserer wichtigsten Regisseure ankündigt.

Moverman ist Filmemachern für seine Drehbucharbeit bekannt. Er hat eine einzigartige Karriere als Autor oder Co-Autor von Drehbüchern für einige der heutigen Top-Autoren gemacht, darunter Alison Maclean (Jesus ‚Son), Todd Haynes (I’m Not There) und Ira Sachs (Married Life). Er hat auch Drehbücher für Scott Free, Joel Silver und Jean-Luc Godard in Arbeit. (Moverman schreibt eine Adaption von Daniel Mendelsohns The Lost: Eine Suche nach sechs von sechs Millionen für den legendären Schweizer Regisseur.) Und dann ist da noch Interrupted, ein Bio-Bild über die letzten Lebensjahre von Nicholas Ray, das gemeinsam mit Susan Ray für Regisseur Philip Kaufman geschrieben wurde. Um Moverman zu interviewen, fragten wir Sachs, einen Mitarbeiter und auch einen Freund, und sie diskutierten über den Übergang vom Schreiben zur Regie, das Lernen von Nicholas Ray und Eyes following Eyes.

Oscilloscope Laboratories wird den Film am 30.Oktober veröffentlichen.

DER MESSENGER CO-AUTOR UND REGISSEUR OREN MOVERMAN. FOTOS MIT FREUNDLICHER GENEHMIGUNG VON OSCILLOSCOPE

Moverman: Okay. Lassen Sie mich zuerst fragen: Wie war die Regie?

Filmemacher: Wie war die Regie?

Moverman: Es war wirklich eine freudige Erfahrung. Es war ein 28-tägiges Shooting, und ich habe jeden Tag genossen und mich in dieser Position sehr wohl gefühlt. Wir haben eine großartige Besetzung und eine großartige Crew zusammengestellt, und es wurde sehr kollaborativ. Es gab viel Improvisation. Es fühlte sich einfach lebendig an.

Filmemacher: Hat es sich ganz anders angefühlt, als ein Drehbuch zu schreiben?

Moverman: Ja, nun, es ist viel weniger einsam. Es gibt einen ganz anderen Druck, der sich von dem Druck unterscheidet, den Sie als Drehbuchautor haben. Aber wissen Sie, ich habe mich dem Drehbuch immer als „der Film“ genähert — vielleicht, weil ich nie gedacht hätte, dass ich Regie führen würde.Filmemacher: Ist es das, was Sie tun, wenn Sie als Drehbuchautor für andere Regisseure arbeiten – ihnen helfen, über „den Film“ nachzudenken?“

Moverman: Ich hoffe es. Ich versuche, wie der Regisseur zu denken – oder wie ein Regisseur -, um ihnen bei dem zu helfen, was sie versuchen zu tun, und ihre Vision zu nutzen, damit ich mich selbst auslösche. Ich bin dort im Dienst des Projekts. Wir haben den Messenger so gemacht. Wir waren alle im Dienst dieses Films. Wir sind dem Film einfach aus dem Weg gegangen, haben es einfach geschehen lassen, es organisch wachsen lassen, was ich für ein sehr gutes Drehbuch hielt, das uns viele gute Anweisungen gab.

Filmemacher: Wenn du deine Geschichte ein wenig kennst und weißt, dass du angefangen hast, Film zu studieren und immer daran interessiert warst, deine eigenen Filme zu machen, scheint es fast so, als wärst du zufällig Drehbuchautor geworden.

Moverman: Das war definitiv nicht der Plan. Ich kam 1988 mit der Idee, Filmregisseur zu werden, in die USA.

Filmemacher: Kannten Sie noch andere Filmregisseure?

Moverman: Ich hatte noch nie jemanden getroffen. Ich kannte nicht nur keine Filmregisseure, ich hatte noch nie jemanden getroffen, der etwas Kreatives gemacht hat. Es war eine ganz neue Welt zu erkunden. Ich begann zuerst auf Hebräisch zu schreiben und wechselte dann zu Englisch, als ich ein bisschen selbstbewusster wurde. Ich habe ein Drehbuch geschrieben, mit dem ich sehr zufrieden war. Es hieß Ein Versteck, und ich glaube, ich habe sogar in dieser Zeitschrift darüber gesprochen. Es hat nicht geklappt und ich hatte eine Art Schreibmuster, das ich herumschickte und als Drehbuchautor eingestellt wurde. Also in gewisser Weise, Ja, Ich bin irgendwie ins Drehbuchschreiben geraten. Ich habe es nie studiert.

Filmemacher: Ich habe über Ihre Arbeit als Drehbuchautor und auch als Regisseur nachgedacht, und es scheint mir, wenn es eine Autorentheorie von Drehbuchautoren geben kann, könnte man eine über Ihre Arbeit machen.

Moverman: Wirklich? Ich sehe es nicht. Filmemacher: Nun, ich habe die Tatsache in Betracht gezogen, wenn Sie sich den Sohn Jesu ansehen, wenn Sie sich ich bin nicht da ansehen, selbst wenn Sie sich unsere Arbeit über das Eheleben ansehen, gibt es ein konsistentes Thema eines Außenseiters, eine Person — normalerweise ein Mann —, die versucht, herauszufinden, wie man überbrückt, wer er innerlich ist, wer er in der Welt sein wird.

Moverman: Im Grunde nennst du mich Nicholas Ray. Filmemacher: Nun, es ist interessant, dass du das sagst, weil Nicholas Ray jemand ist, über den du einen Film schreibst.

Moverman: Ja, und jemand, den ich sehr genau studiert habe und der mir auf seltsame Weise geholfen hat, als ich Regie führte — vor allem sein Buch des Schreibens, ich wurde unterbrochen .Filmemacher: Was hast du speziell von Nicholas Ray für diesen Film gelernt? Moverman: Nicholas Ray, er war definitiv ein Autor, jemand, der mit den Drehbüchern anderer Leute arbeiten und sie trotzdem zu seinen eigenen Filmen machen konnte. Und man könnte sagen, dass es in diesen Filmen um Außenseiter geht, Männer, die versuchen herauszufinden, wie sie mit ihren Emotionen umgehen sollen, die sich immer von einer Gruppe oder Menge verfolgt fühlen. Und ich erinnerte mich an die sorgfältige Aufmerksamkeit seines Schreibens über Schauspieler. Ich habe an Drehbüchern gearbeitet – einige wurden produziert, andere nicht – und es gab immer ein Konzept, es gab immer einen visuellen, konzeptionellen Ansatz zusätzlich zu dem, was der Film war. Als ich in den Messenger kam, hatte ich tatsächlich das Gefühl, dass es nur um die Schauspieler gehen würde. Ich meine, offensichtlich gibt es eine ganze Strategie, wie man den Film macht, was die visuelle Sprache ist, aber ich dachte immer an die Zeile von Charles Laughton, die Nick zitierte: „Die Melodie liegt in den Augen. Augen finden Augen.“ Suchen Sie einfach nach den Augen, denn es gibt so viel, was in den Augen vermittelt werden wird. Ich hatte das Gefühl, dass dies diese Art von Film ist, in dem man den Leuten in die Augen schaut, um viel von der Geschichte zu erzählen. Die Kehrseite davon, was wir im Film viel gemacht haben, ist natürlich, von hinten zu schießen, damit die Augen noch bedeutungsvoller werden, wenn man sie endlich findet. Sie suchen fast nach ihnen, sind sich ihrer bewusst, auch wenn Sie jemandem in den Rücken schauen und ihm nur zuhören .

Filmemacher: Bezeichnenderweise bedeutet dieses Konzept nicht, dass Sie viele Nahaufnahmen in Ihrem Film haben.

Moverman: Nein.

Filmemacher: Oder in Nick Rays Filmen. Moverman: Als ich das Drehbuch für Nicholas Ray schrieb, arbeitete ich mit Philip Kaufman zusammen. Es gab einen Entwurf, den er sich ansah und er sagte im Grunde: „Machen wir es einfach wie Nicholas Ray. Weißt du, wir werden uns einfach hinsetzen, jede Szene, und fragen‘ ‚Was ist meine Aktion? Denn genau das würde Nick tun, oder? Wenn wir also einen Film über Nick machen, sollten wir das tun müssen.“ Es zwang mich zu analysieren , es so zu gestalten, dass es sich bewegt, nicht unbedingt in einem klassischen „Wie nährt das die Handlung?“ weg, sondern um die Wünsche und Bedürfnisse der Charaktere und Ambitionen zu füttern. „Was muss ich tun, um das zu bekommen, was ich will?“, was im Grunde Rays gesamte Herangehensweise an die Regie von Schauspielern war. So geschah es automatisch bei mir .Filmemacher: Sie erhalten erstaunliche Leistungen von all Ihren Schauspielern, aber besonders Woody Harrelson und Ben Foster. Waren sie sehr unterschiedlich, was sie von dir brauchten?

Moverman: Ganz anders. Ben kam neun Wochen vor dem Dreh nach New York City. Wir haben viel rumgehangen. Wir gingen Wort für Wort durch das gesamte Skript. Wir haben Dinge besprochen. Wir haben Dinge neu geschrieben. Wir improvisierten vor Ort und fügten sie in das Drehbuch ein. Er hat viel recherchiert. Wir hatten spezielle Schuhe für ihn gemacht, weil es die Idee gibt, dass eines seiner Beine kürzer ist als das andere. Wir haben diese Armeestiefel für ihn gemacht, die ihn aus dem Gleichgewicht gebracht haben. Er ging nachts stundenlang in Manhattan spazieren, gewöhnte sich an seinen Spaziergang, sah Dokumentationen und las. Es gab viel Vorbereitung und viel Austausch. Und er wäre auch sehr fair, auf schockierende Weise für mich am Anfang, bevor ich ihn kannte. Er las etwas und sagte: „Oh, das ist wirklich eine großartige Zeile. Ich denke, du solltest es Woody geben.“ Er verstand wirklich die Stille seines Charakters, und so war er über nichts davon besorgt. Er war einfach sehr offen. Mit Woody drehte Woody einen weiteren Film. Er war in Rumänien, als wir mit den Dreharbeiten begannen. Also bekam er eine kleine Pause von seinem rumänischen Shooting, kam für drei Wochen hierher. Er kam am Tag vor Drehbeginn an. Wir hatten in der Vergangenheit Gespräche, und ich wusste, dass er Vorbereitungen traf, hauptsächlich körperliche Vorbereitungen, um in den Kopf des Soldaten zu gelangen, weil er noch nie so einen gespielt hat. Aber ein Großteil der Arbeit mit ihm war am Set, während mit Ben ein Großteil der Arbeit bereits erledigt war, als wir am Set ankamen. Und sie sind auch sehr unterschiedliche Rollen. Erstens ist Woodys Rolle so wortreich. Er musste nur viele Linien treffen. Wir improvisierten auch, aber er musste viel raus , während Ben wortlich sehr eingeschränkt war. Er musste sich durch Szenen zurechtfinden, indem er viel reagierte.

Filmemacher: Welche Filme hatten den größten Einfluss auf den sehr spezifischen Drehstil, den Sie verwendet haben? Moverman: Definitiv Salesman von den Maysles Brothers. Die Maysles waren wie mein erster Job in New York, Also sah ich alle ihre Filme, als ich dort als Büroangestellter arbeitete. Salesman kam mir in den Sinn, weil es sich anfühlte, als wäre The Messenger ein Film über Leute, die zur Tür kommen. Es braucht eine gewisse Dringlichkeit von „Das passiert gerade“, was Salesman so schön macht. Das Thema ist sehr unterschiedlich, aber Salesman ist in vielerlei Hinsicht ein sehr düsterer Film. Es gibt eine gewisse Verzweiflung in der Stimmung des Films, die ich fühlte, war interessant mit dem Boten verbunden.

Filmemacher: Man spürt die Überlappung dieser beiden Filme.

Moverman: Ich habe mir die Zooms in Salesman angesehen und dachte: „Oh, sie sind irgendwie interessant, weil es eine frühe Verwendung von Zoom ist.“ Es fühlte sich eher wie Nachrichten an, weniger wie ein Robert Altman-Film. Aber es fühlte sich auch lebendig an. Es fühlte sich improvisierend an. Albert Maysles hatte einfach diesen Instinkt: „Ich werde dorthin gehen. Jetzt werde ich näher ziehen. Ich werde den Moment melken, in dem es so still ist, und einen Moment aus dem Nichts erschaffen, in dem Menschen herumstehen.“ Das hat mich wirklich angesprochen. Also fing ich an, Altman und Hal Ashby zu betrachten, die Leute waren nicht schüchtern über ihre Verwendung von Zooms. Ich sprach mit Bobby über etwas, das ich anmaßend als „humanistisch“ bezeichnete.“

Filmemacher: Im Gegensatz zu…?

Moverman: Im Gegensatz zu einem funktionalen Zoom. Nur humanistisch in dem Sinne, dass ich Bobby die Lizenz gab, an bestimmten Punkten zu zoomen, in die er sich hineingezogen fühlte. Bobby ist ein sehr liebevoller Mensch, und ich dachte, der Film sollte irgendwie liebevoll sein. Für mich ist es ein Film über die Liebe, oder das Potenzial für die Liebe, und wie es bekommt man durch die harten Sachen im Leben. Es würde bestimmte Szenen geben, in denen wir einen langen Take drehen würden und ich würde zu ihm sagen: „Finde einfach Ben.“ Oder bestimmte Szenen, in denen ich zu ihm sagen würde: „Fühle dich durch sie hindurch. Sehen Sie, was Sie anzieht.“ Und wenn wir es dann noch einmal tun würden, würde ich auf spezifischere Orte hinweisen. Ich wollte wirklich dieses Gefühl, mich vorwärts zu bewegen, näher an die Menschen heranzukommen und wirklich zu sehen, was in ihren Augen ist, was in ihren Seelen ist. Und dann ziehen Sie sich manchmal zurück, wenn Sie das Gefühl haben: „Oh, das ist ein bisschen unangenehm. Irgendwie zu nah hier.“

Filmemacher: Diese Art von Arbeitsprozess erfordert viel Vertrauen zwischen Ihnen und dem Kameramann.

Moverman: Bobby und ich haben von Anfang an geklickt. Und das war etwas, was ich über mich selbst lernen musste — was für ein Regisseur ich sein würde oder wie ich die Rolle des Regisseurs spielen würde. Und ich stellte fest, dass ich mich nach Zusammenarbeit sehnte, nach der Interaktion mit den verschiedenen Abteilungen und dem kreativen Prozess, einfach nur Dinge zu entwickeln. Aber wie bei jeder Art von Job, sobald Sie dieses Vertrauen haben und den Menschen Raum geben, Sie fangen wirklich an, so viele großartige Dinge zu erfinden.

Filmemacher: Es ist wie Elternschaft.
Moverman: Wie Elternschaft, genau. Und ich hatte das Gefühl, dass die meisten Leute, mit denen ich arbeitete, wirklich so gut waren, dass ich es nicht zwanghaft kontrollieren musste. Es gab fast niemanden, der über seine Schulter beobachtet werden musste und : „Was machst du?“

Filmemacher: Ich möchte zur Autorentheorie von Oren Moverman zurückkehren. Du hast gesagt, dass dies in gewisser Weise ein Film über die Liebe ist. Ich denke auch, dass es in diesem Film, wie in deiner anderen Arbeit, um die Natur der Zugehörigkeit geht, darum, einen Ort zu finden, an den man passt.

Moverman: Richtig.Filmemacher: Und für mich scheint es direkt mit Ihnen verbunden zu sein – mit der Einwanderungsgeschichte.

Moverman: Ich denke, das stimmt, aber ich komme aus Israel und fühlte mich als Immigrant in Israel aufgewachsen. Ich hatte das Gefühl, nie dorthin zu gehören. Das liegt zum Teil daran, dass es eine Nation von Einwanderern ist. Ich wurde in ein Land geboren, das 18 Jahre alt war, als ich geboren wurde. Der größte Teil der Bevölkerung war nicht einheimisch – was viele Probleme verursachte -, aber ich fühlte mich immer wie ein Außenseiter. Ich habe mich nie zugehörig gefühlt. Das Leben im Nahen Osten war so seltsam für mich, weil ich nicht aus dem Nahen Osten komme. Meine Familie kommt aus Osteuropa. Ich konnte die Hitze nicht ertragen. Weißt du, es war nur eine seltsame Existenz. Um nicht zu sagen, dass ich mich nicht wie ein Israeli fühle, oder dass ich keinerlei Verbindung zu Israel fühle, weil ich es tue. Es ist sehr stark. Aber, ja, ich habe mich immer wie ein Immigrant gefühlt. Und vielleicht fühle ich mich deshalb hier so wohl, weil ich hier offiziell Einwanderer sein kann.

Filmemacher: Gab es einen Charakter in The Messenger, mit dem du dich besonders identifiziert hast?

Moverman: Ja. Woody stellte mir diese Frage, und als ich ihm sagte, er wollte mich schlagen. Es ist Bens Charakter. Ich diente in Israel, aber erst als ich anfing, mit Ben zu arbeiten, begann ich mit seiner Ermutigung, Dinge in den Film zu bringen, die aus meiner Erfahrung stammten. Ben zwang mich, ihm Geschichten über meine Erfahrungen zu erzählen, und mehr als ein paar Mal bestand er darauf, dass ich sie ins Drehbuch schrieb, und sie sind im Film. Ich wollte diese Erfahrungen nie mit jemandem teilen. Ich denke, er hat mich irgendwie in diese Erkenntnis gebracht, „Okay, ich kann irgendwie anfangen, mit einigen Dingen in meinem Leben durch diesen Charakter umzugehen“, Was sehr lohnend war. Es ist interessant, wenn ich mit amerikanischen Soldaten spreche und sie sagen, dass sie den Ben-Charakter total verstehen. Sie wissen auch total, wer Woody ist, aber sie bekommen den Ben-Charakter total, weil es viel mehr eine Art moderne Soldatenversion des harten Kerls ist, der all diese Emotionen bekämpft. Ich glaube, das war nett von mir. Ich war in einer männlichen Welt, die bestimmte Verhaltensregeln und bestimmte Arten hatte, sich in der Rolle zu tragen. Du bist ein Soldat; du bist ein harter Kerl; Du bist in einem harten Militär in einem harten Teil der Welt. Es gab Raum für Emotionen, aber diese Dinge wurden sehr, sehr verwirrend. Ich war ein Typ, der für einen zweitägigen Urlaub von der Armee nach Hause kam, sich in einem Raum einschloss und Apocalypse Now immer und immer wieder beobachtete – im Dunkeln. Ich war dieser Typ.

Filmemacher: Tut mir leid, was für ein Typ ist das?

Moverman: Das ist der Soldat, der verwirrt wird, wenn er Dinge in der Kampfzone sieht und tut, die im Alltag nicht normal sind.

Filmemacher: Es scheint mir, dass Sie sich in einer Welt der Männer besonders wohl fühlen, wenn Sie Ihren militärischen Hintergrund sowie Ihre künstlerische Zusammenarbeit kennen. Dass es eine Intimität gibt, die du in deinen männlichen Beziehungen schaffst, die spezifisch ist und die auch in diesem Film ist.

Moverman: Ja, ja. Und deshalb habe ich gesagt, es ist ein Film über die Liebe, weil es nicht nur um eine Liebesgeschichte, eine mögliche Liebesgeschichte mit dem Samantha Morton Charakter, aber es ist wirklich, wirklich ist in meinem Kopf eine Liebesgeschichte zwischen zwei Männern. Eine heterosexuelle Liebesgeschichte, wahrscheinlich nicht das Beste, um ein Poster anzubringen, aber — und so habe ich darüber gesprochen. Und es hat wirklich geholfen, dass Woody und Ben sich völlig ineinander verliebt haben, und Sie können es sehen. Sie können in der Entwicklung der Beziehung sehen, dass diese Jungs sich wirklich mögen, und sie tun es.

Filmemacher: Wenn ich jetzt über den Film spreche, scheint er viel mehr eine Autobiografie zu sein, als mir klar wurde. Und das nicht nur wegen des militärischen Elements, sondern auch wegen der Position von Bens Charakter als jemand, der sowohl in der Welt, in der er lebt, als auch fern davon aktiv ist.

Moverman: Ja.

Filmemacher: Das ist in gewisser Weise die Rolle des Autors und des Regisseurs.

Moverman: Zum Glück habe ich das Drehbuch mit Alessandro Camon geschrieben, der eine ganz andere Welt hineingebracht hat, die ich nicht heraufbeschwören konnte, wenn ich es versuchte. Es balancierte wirklich die persönlicheren Dinge, die ich fühlte, die hauptsächlich durch den Ben-Charakter mit vielen großartigen Dingen waren, die er durch den Woody-Charakter tat. Wir scherzten einmal, dass ich Ben und er Woody bin. Und ich denke, es ist diese Balance, die den Film tatsächlich zum Laufen bringt.

Filmemacher: Diese Dynamik, die meiner Meinung nach gegen Ende des Films aufgehoben wird, wenn jeder Charakter in gewisser Weise zu seinem eigenen Gegenteil wird, ist auch sehr mächtig.

Moverman: Wenn der Film beginnt, wird Bens Charakter – und das wissen Sie erst am Ende des Films, und Sie werden es wahrscheinlich nicht einmal registrieren, wenn Sie diesen Artikel nicht lesen — bereits eine Entscheidung getroffen haben, zu leben. Er wird stärker werden, egal was er durchmachen wird. Mit seiner Art von seltsamer Entschlossenheit und seltsamer Disziplin wird er dorthin gelangen. Woodys Charakter beginnt den Film als seine Welt gesetzt wurde. Alles ist geklärt. Er ist schlauer als alle anderen. Er hat viele Probleme durchdacht. Er hat Comeback-Zeilen für viele Dinge, und er ist lustig. Aber es gibt so viel, was ungelöst ist, und es gibt so viel, was weh tut. Ich denke, am Ende des Tages, Wissen Sie, ist eines meiner Lieblingselemente, vielleicht in meinem Leben, aber auch in dem, woran ich denke, die Welt der Männer und die Welt der Gefühle und wie sie sich kombinieren. Wie kann man als Mann in einer militärischen, von Männern dominierten Welt existieren und jemand sein, der sich bewusst ist, wie er sich fühlt und wie er mit anderen Menschen umgeht und was kaputt ist?

Filmemacher: Glaubst du nicht, das ist die Herausforderung –

Moverman: Menschlich?

Filmemacher: – menschlich, ja, aber auch Teil der Filmgemeinschaft?

Moverman: Ja.

Filmemacher: Die Rolle eines Filmemachers in einer Branche. Künstler in einer Branche.

Moverman: Das war schon immer die Herausforderung beim Film. Es ist ein Geschäft und es ist eine Kunst.

Filmemacher: Es geht um Emotionen.

Moverman: Gut gesagt.

Filmemacher: Was war der erste Film, an den du dich erinnerst? Moverman: Der Zauberer von Oz. Ich war 7 Jahre alt, in Israel, in einem Fitnessstudio, in einer Schule, die auch ein Luftschutzbunker war. Und es erschreckte mich. Ich kam nach Hause, ich war zwei Wochen krank. Ich war wirklich geschockt. So sehr, dass ich es über 30 Jahre lang nicht mehr gesehen habe, bis meine Kinder mich gezwungen haben, mich endlich hinzusetzen und es zu sehen. Ich hatte buchstäblich Angst vor dem Film, weil ich mich an das Gefühl erinnere, dass Lichter ausgehen und diese Sache auf dem Bildschirm passiert. Es war einfach wirklich, wirklich beängstigend. Jahrelang hatte ich dieses Gefühl in einem Kino, als die Lichter ausgingen.

Filmemacher: Machst du dir Sorgen um das Ende des Kinos, wie jeder andere unabhängige Filmemacher auch?

Moverman: Nein, nicht wirklich. Ich meine, ich mache mir Sorgen um das Ende der Welt …. Jemand hat mir diese Zeile gesagt, weißt du, „Wenn du dir Sorgen machst, stirbst du, wenn du dir keine Sorgen machst, stirbst du, warum also sterben?“ Ich kann nicht sagen, dass das etwas ist, was meine Obsessionen im Moment beschäftigt. Ich denke, es geht irgendwohin, ich weiß einfach nicht mehr, in welche Richtung es geht. Aber ich denke, sobald es sich beruhigt hat, werden wir erkennen, wohin das Kino und die visuelle Sprache der bildenden Kunst gehen, und es wird etwas Aufregendes in ihnen geben, das es zu erkunden gilt. Es wird an den Menschen liegen, die darin investiert sind, das zu finden und diese neuen Dinge zu schaffen. Klingt sehr abstrakt, nur weil, wer weiß?

Filmemacher: Nun, du hast einen schönen Film gemacht. Ich bin stolz auf dich.

Moverman: Vielen Dank. Danke, Sir.

Filmemacher: Das Kind hat es gut gemacht.

Moverman: Das war’s? Ich dachte, es gäbe schwierige Fragen.