Andy Samberg und Cristin Milioti erscheinen in Palm Springs von Max Barbakow (mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute)

In Max Barbakows Palm Springs übernimmt Sarah (Cristin Milioti) widerwillig die Rolle der Trauzeugin bei der Hochzeit ihrer jüngeren Schwester. Als sie Nyles (Andy Samburg) trifft, nachdem er ihr beim Anstoßen geholfen hat, merkt sie, dass sie einen Verbündeten gefunden hat, der auch denkt, dass die stickigen Konventionen von Hochzeiten lahm sind. Nyles ist technisch gesehen das Datum einer anderen Brautjungfer, Aber er und Sarah können nicht anders, als sich zueinander hingezogen zu fühlen, schließlich nihilistische Gefühle über die ganze Tortur annehmen, da sie immer surrealer wird. DP Quyen Tran spricht über das Spiel mit Subjektivität durch Kameraarbeit, die oft angespannten Bedingungen eines Indie-Filmbudgets und die Symbolik der Farbe Orange im Film.

Filmemacher: Wie und warum bist du zum Kameramann deines Films geworden? Was waren die Faktoren und Attribute, die dazu geführt haben, dass Sie für diesen Job eingestellt wurden?

Tran: Mein Agent brachte mir das Drehbuch, nachdem ein weiteres Feature, auf das ich mich vorbereitet hatte, plötzlich auf das folgende Jahr verschoben wurde. Ich hatte ein Last-Minute-Treffen mit Max Barbakow und wir haben uns intensiv über das Drehbuch unterhalten, das ich absolut geliebt habe. Er und ich haben uns wirklich gut verstanden, und so traf ich mich am nächsten Tag mit Andy, Akiva und Becky, und hier sind wir heute!

: Was waren deine künstlerischen Ziele bei diesem Film und wie hast du sie verwirklicht? Wie wollten Sie, dass Ihre Kinematografie das Storytelling und die Behandlung der Charaktere des Films verbessert?

Tran: Das Ziel bei jedem Film, den ich mache, ist es, das Geschichtenerzählen und die Behandlung seiner Charaktere zu verbessern. Einem Indie-Film fehlt es immer an Zeit und Geld, aber zum Glück hatte ich meine fantastische Crew, so dass ich viele Gefälligkeiten einfordern konnte, um einen bestimmten Look zu erzielen. Künstlerisch wollten wir den Realismus in der Erzählung erhöhen, und ohne zu viel von der Handlung zu verraten, sagen wir einfach, die Geschichte wird aus zwei Perspektiven erzählt, so dass die Subjektivität der Kamera uns wissen lässt, durch wessen Augen wir zu einem bestimmten Zeitpunkt schauten. Max und ich wollten, dass sich der Betrachter in beide Protagonisten einfühlt, die ihr wahres Selbst kennenlernen, während sie sich unwissentlich ineinander verlieben.

Filmemacher: Was waren die größten Herausforderungen, die die Produktion an diese Ziele stellte?

Tran: Die größte Herausforderung war die Zeit. Wir hatten abgelegene Standorte, so dass wir bei Reisen oft nur 9-10 Stunden Zeit hatten, um einen ganzen Tag einschließlich mehrerer Firmenumzüge zu verbringen. Wir haben an allen praktischen Orten und in weniger als 23 Tagen gedreht, um ein unglaublich ehrgeiziges Shooting zu absolvieren. Infolgedessen musste ich alle Szenen von JK Simmons und viele der Szenen zwischen Nyles und Sarah überkreuzen. Der Vorteil davon war, dass all diese Schauspieler brillante Improvisatoren sind, so dass wir nie einen Beat verpasst haben, aber es kann die Fotografie für Beleuchtung und Komposition belasten, besonders für Nachtaußenbereiche.

Filmemacher: Gab es bestimmte Einflüsse auf Ihre Kinematografie, seien es andere Filme, bildende Kunst, Fotografie oder etwas anderes?

Tran: Der Film ist einzigartig im Ton — obwohl es viele absurde, komödiantische Momente gibt, gibt es so viel Herz, Emotion und Pathos. Filme wie Punch-Drunk Love und Eternal Sunshine of the Spotless Mind neben der Fotografie von Ryan McGinley haben einen ähnlichen Ton, präsentiert mit so viel Textur und Realismus. Wir wollten, dass Palm Springs in diese Kategorie fällt, was auch immer das sein mag, und da der Film so viele verschiedene Elemente enthält, mussten wir etwas Konsistentes und dennoch Echtes schaffen.

Filmemacher: Mit welcher Kamera hast du gedreht? Warum hast du die Kamera gewählt, die du gemacht hast? Welche Linsen haben Sie verwendet?

Tran: Wir haben auf der Alexa Mini mit Objektiven der Panavision T-Serie gedreht. Ich wusste, dass wir an engen, praktischen Orten drehen würden, also brauchte ich ein enges Kameraprofil und einen engen Mindestfokus, aber ich wollte, dass Anamorph zu den surrealen Momenten des Films beiträgt. Ich liebe die T-Serie, und da wir Weitwinkel-Nahaufnahmen machen würden, wollte ich so viel wie möglich mit den Charakteren vertraut werden, sowohl physisch als auch emotional. Cristin Milioti hat ein atemberaubendes Gesicht und Augen, in denen man ertrinken kann, und ich wollte jedes Mal hineinspringen.

Filmemacher: Beschreiben Sie Ihre Herangehensweise an die Beleuchtung.

Im Allgemeinen bin ich der DP eines Schauspielers, und wenn ich anzünde, versuche ich wirklich, den Schauspielern die Freiheit zu geben, sich überall zu bewegen. Normalerweise beleuchte ich von außen, und da wir viele bewegliche Meister drehten, verbrachte ich mehr Zeit damit, die Lichter vorne zu montieren, damit ich nicht zu viel zwicken musste, als es Zeit wurde, einzuziehen. Orange spielte in diesem Film eine sehr wichtige Rolle — es repräsentiert Liebe, daher gibt es Momente, in denen sich die Farbtemperatur eines Lichts während einer Aufnahme verschiebt. Ich kann nicht zu viel verraten, aber Orange und Feuer werden in diesem Film sehr spezifisch verwendet.

Filmemacher: Was war die schwierigste Szene und warum? Und wie hast du es gemacht?

Tran: Die Wassersequenz war die schwierigste. Wir hatten nur einen halben Tag Zeit, um mit dem brillanten Unterwasser-DP Robert Settlemire zu drehen, und für diesen Tag hatte ich viele Aufnahmen entworfen, also hatten wir im Grunde eine Chance, es zu nageln, und Robert hat es getötet. Die andere Hälfte des Tages der Wasserarbeit waren alle Poolszenen, und ich hatte nur den Technokran für diesen Tag, also hatten wir Technokran, Unterwasser und Stunts und weniger als 10 Stunden, um alles zu erledigen. Ich hatte eine sehr detaillierte Aufnahmeliste und einen Overhead-Plan und fügte einen dritten Kameragehäuse für diesen Tag hinzu, so dass wir es nur so hätten machen können. Ich schätze besonders mein brillantes Kamera- und Grip-Team, und auch die Schauspieler, die an diesem Tag tolle Sportler waren!

Filmemacher: Beschreiben Sie abschließend die Fertigstellung des Films. Wie viel von Ihrem Look wurde „eingebrannt“ im Vergleich zu in der DI realisiert?

Tran: Normalerweise backe ich alles ins Negative, da ich oft nicht in der Lage bin, das DI zu überwachen. Wir hatten nur eine Woche Zeit, um den Film einzufärben, einschließlich des VFX, also war es sehr schnell, aber ich arbeitete mit einem sehr talentierten jungen Koloristen, Ethan Schwartz, den ich bei einem Doc-Projekt traf, das ich für Girl Rising gedreht hatte. Er ging darüber hinaus, um zu versuchen, den Film dahin zu bringen, wo ich ihn haben wollte, besonders diese kniffligen Außenszenen, wenn dir das Licht ausgeht!

TECH BOX:

Filmtitel: Palm Springs

Kamera: Alexa Mini. 4:3 2,8 K 2X ANA (2,39:1 UMFANG)

Linsen: Panavision T Serie Anamorph

Beleuchtung: Stephan Dalyai, Gaffer

Farbe Grading: Ethan Schwartz, Panavision Licht Eisen Post