„‚Cabin‘ ist perfekt“, kontert Carlile und hüpft von der Couch auf, um es auf dem einfachen Aufnahmesetup anzusprechen, das nicht viel mehr als ein Computer und ein kleines Rig auf einem Holzschreibtisch ist, mit Blick auf ein Fenster, das von Weihnachtslichtern umrandet ist. „Du singst nicht schön über Kavanaugh. Es ist wütend, also musst du es nicht sein.“Es ist Januar 2019 in Maple Valley, und die Schwestern sind am Ende ihrer Zeit hier, um ihr viertes Album Saturn Return fertigzustellen, das ihre zweite Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Carlile und Tim und Phil Hanseroth ist. Ihre frühere Arbeit mit dieser Gruppe, 2017 You Don’t Own Me Anymore, ist ein atemberaubendes Dokument musikalischer und emotionaler Unabhängigkeit, das eine Grammy-Nominierung verdient hat. Sie haben die meisten Songs in diesem gemütlichen Studio fertiggestellt, durchsetzt mit Nächten an Carliles großem Küchentisch und brutzelndem Kamin, Burger auf dem Grill umdrehen und Käseteller zusammenstellen. Sie verfolgten sogar einige Vocals in Carliles Wohnzimmer. Es ist ein Gehöft Atmosphäre; ein Sommercamp für Erwachsene in Carlile herrlich dezenten Holzhütte auf grünem Grundstück gesetzt, außer das Ziel ist es, all das Spiel in Kunst zu verwandeln. Es gibt sehr ernste Momente emotionalen, intensiven Musikmachens und es gibt auch viele Witze, hauptsächlich über die lächerlichen Dinge, die Laura manchmal während der Live-Shows des Duos sagt. „Sie sagt regelmäßig’Butthole’und’Twatrocket’auf der Bühne“, sagt Lydia und lehnt sich mit ihrem Ehemann Mark Slage, einem Regisseur, der einen Teil des Aufnahmeprozesses filmt, auf einen riesigen pelzigen Sitzsack.

„Ich habe auf der Bühne nicht ‚Twatrocket‘ gesagt“, protestiert Laura. Sie ist nur wenige Monate schwanger, bald darauf folgt Lydia, und diese beiden Babys werden ein Anstoß für die Verzögerung der Saturn-Rückkehr sein, die am 28. „Ich rede meistens über Erbrechen!“

Carlile deutet eine weitere Runde von „Cabin“ an und steht in einem Paar Gucci-Pelz-Loafers über der Aufnahmekonsole. Jeder hetzt, um Tim für den Tag fertig zu machen, damit er nach Hause gehen und mit seiner Frau zu ihrem Jubiläum zu Abend essen kann, Also konzentrieren sie sich zuerst auf seine Beiträge. Der Teil, an dem er gearbeitet hat, ist derzeit „zu AC / DC“, denkt er, und sie alle wollen etwas, das ein bisschen mehr an Neil Young und Crazy Horse erinnert. Tim, in Strickmütze und T-Shirt, massiert es durch, in dissonanten plumpsen, lebhafte Notizen: Es fühlt sich an wie etwas, oder jemand, außer Kontrolle geraten. „Gib ihm die Spannung“, sagt Carlile, „und den Wahnsinn, den es braucht.“

Die Schwestern Lydia und Laura Rogers sprechen mit Brandi Carlile, die das Projekt mitproduziert hat, über Ideen für ihr neues Album. (Foto: Hannah Hanseroth)

Hanna Hanseroth

Diese großen E-Gitarren-Parts oder die Drums mit freundlicher Genehmigung von Chris Powell sind nicht das einzige, was an Saturn Return anders ist. Es erlaubt den Schwestern, die in exquisiter Harmonie singen, auch, ihren Gesang außerhalb von Tandem zu präsentieren — um auszudrücken, was daraus entstehen kann, dass jemand seinem eigenen, unabhängigen Weg folgt, auch wenn er etwas nicht synchron ist, und die Freuden, wieder zusammen zu kommen. Gerade arbeitet Lydia ihren Teil durch, der „Cabin“ öffnet,Und sie steht ruhig am Mikrofon auf der anderen Seite einer Glasscheibe: alles ist ziemlich intim in diesem Teil des Studios, die gewölbten Decken und Wände rot gestrichen hat, mit schweren grünen Vorhängen über das Fenster geteilt. Es gibt ein paar von Carliles Schnickschnack hier — ein paar gerahmte Platten, eine Gitarre, ein Globus — und sie half, den Ort zu bauen, Eispicking die Gräben über die Einfahrt selbst. Sie ist stolz auf diese Handarbeit und das alles macht den Ort wie eine Erweiterung von ihr fühlen.

Sie spielen den Part, den sie gerade getrackt haben, und alle schweigen für einen Beat, als die letzten Vibrationen von der Decke fallen, nachdem sie dort wie Seattle Mist aufgehängt haben. Sogar das Geräusch von raschelnden Taco-Wrappern fällt zu leise.“Kavanaugh sollte sich Sorgen machen“, sagt Carlile schließlich.

„Sie sollten alle sein“, sagt Lydia.

Saturn Return baut auf diesen Momenten stiller Wut, Intimität und Beichte auf — ihren Platz zu finden, zu lernen, wie man in einer Welt, die alles andere als ist, Gleichgewicht findet. Sie singen vom Kampf, vom Altern, von der Auseinandersetzung mit den schönen und grausamen Realitäten des Lebens. „Look upon your mother and the silver in her hair/Consider it a crown the holliest may wear“, singen sie auf dem Eröffnungsspur des Albums, „Silver.“ Sie wissen, dass das in einer Welt, in der die Jugend als wahres Königshaus gepriesen wird, viel leichter gesagt als getan ist.

„Die Songs auf dieser Platte werden sich immer wie das glückliche Foto anfühlen, das Sie versehentlich im richtigen Moment im richtigen Licht aufgenommen haben. Die, die du ansiehst und sagst: ‚Das ist ein Framer'“, sagt Lydia später. „Diese Platte fühlt sich an wie unser’Framer‘, weil sie uns für immer als die Frauen dokumentiert, die wir waren, bevor die Seite zu einem neuen Kapitel wurde — Mutterschaft, Erwachsensein, erwachsene Trauer, berufliche Identität, kulturelle Identität, lebenslange Liebe.“

An einem Punkt kommt das Thema eines möglichen Coversongs auf — sollten sie einen machen? Wenn ja, welche? Carlile, der als Produzent sowohl Teamkollege als auch Trainer ist, spricht sie durch die Idee. „Wenn du eine Platte machst und einen Song covern willst, sollte es eine Aussage darüber sein, wie die Leute dich wahrnehmen sollten“, sagt sie. Carlile führte Tanya Tucker zusammen mit Co-Produzentin Jennifer Jennings durch ihre eigene Version von Miranda Lamberts „The House That Built Me“ auf dem Grammy-Gewinner While I’m Livin‘, und die Wahl füllt genau diese Rolle aus. „Weißt du, was ihr töten würdet?“ Carlile fügt hinzu, bevor sie ein paar Zeilen von Annie Lennox ‚ „Why“ singt: „Wie oft muss ich dir sagen, dass es mir leid tut, was ich getan habe …“

Am Ende beschließen sie, das Album ohne eins zu beenden, und hinterlassen sogar einen anderen Song, an dem sie früher am Tag gearbeitet haben, namens „Quicksand“, der so starke Couplets enthält wie „Ich habe Angst vor grausamen Führern und einer Welt, die in Flammen aufgeht.“ Saturn Return landet auf engen 10 Tracks und versetzt Momente verträumter Leichtigkeit („Late Bloomer“, „Hand Over My Heart“) mit solchen wie dem zutiefst emotionalen „Cabin“ und der Salbe der Spiritualität durch Krankheit auf „Healer in the Sky“, die alle von den Schwestern gebaut wurden, um die Veränderungen, den Herzschmerz und die bittersüßen Freuden widerzuspiegeln, die mit der Zeit kommen.

In den Monaten seitdem haben Laura und Lydia noch mehr Übergänge durchgemacht — zwei neue Babys, die mit den Schwestern kommen werden, wenn sie ab März in Brooklyn unterwegs sind. „Im Nachhinein fühlt es sich ein bisschen wie eine außerkörperliche Erfahrung an, diese Platte im Studio mit Brandi, Tim und Phil zu machen“, sagt Lydia jetzt, weit über ein Jahr später. „Wir waren als Individuen an so unterschiedlichen Orten und sogar anders als wir beide jetzt sind. Wir sind beide neue Mütter, die versuchen herauszufinden, wie eine so große Liebe in uns passen kann.“