Wie ich bereits behauptet habe, ist „Regel # 2: Das Publikum ist aktiv“ der Game-Changer im Genre. Theater macht viel Spaß, ich lache oder lerne normalerweise im Dunkeln, aber immersives Theater sieht mich. Es gibt mir die Möglichkeit, mich in neuen Kontexten zu erkunden, neuen Herausforderungen zu stellen und auf der anderen Seite ein wenig anders für die Erfahrung herauszukommen. Ich habe die Geschichte nicht nur miterlebt, ich habe eine Beziehung zu ihr aufgebaut. Ich habe es gelebt.

Es ist erstaunlich, wenn ein wunderschönes Set um dich herum ist, und vielleicht kannst du sogar die Fleischpasteten riechen, aber die Dinge werden nicht wirklich interessant, bis du eingeladen bist, diese Kuchen selbst zu machen. Oder vielleicht, wenn Sie sich entscheiden müssen, ob Sie Sweeney Todd helfen, seine Rache zu verüben oder nicht.

Das, meine Freunde, erfordert eine neue Art des Schreibens, eine neue Art der Aufführung und eine neue Art des Publikums. Es ist Theater, das das fantasievolle Spiel der Kindheit widerspiegelt, außer mit viel höheren Produktionswerten. So kann Theater (endlich!) unterscheidet sich deutlich von Hollywood.

Aber nicht alle Aktivitäten sind gleich.

Ein großer Unterschied zwischen immersiven Theaterproduktionen besteht darin, wie das Stück Sie einbezieht, und Sie wissen oft nicht, was Sie tun werden, bis Sie drinnen sind. Manchmal schweben Charaktere in und aus dem Bewusstsein, dass Sie da sind, Einige bauen Beziehungen zu Ihnen auf, die Engagement belohnen, während andere Sie direkt um Hilfe bitten. Manchmal bist du sogar der Protagonist, und die Schauspieler beleben deine Geschichte und funktionieren eher wie NPCs (nicht spielende Charaktere). Unterschiedliche Strukturen laden zu unterschiedlichen Aktivitäten ein.

Für mich nenne ich es nicht immersives Theater, es sei denn, es gibt ein nachhaltiges Engagement des Publikums. Aber sobald eine Produktion diese anfängliche Hürde vom passiven zum aktiven Modus genommen hat, gibt es viel farbenfrohes Territorium zu erkunden.

das Aktivitätsspektrum

Da ich einen seltsamen Fetisch für die Kodifizierung qualitativer Dinge habe, habe ich das Spektrum der Aktivitäten, die im immersiven Theater üblich sind, in ein Spektrum eingeteilt.

Beachten Sie, dass die linke Seite der Dinge die Produktion nicht weniger großartig macht als die Shows in der roten Zone. Dies ist kein Qualitätsspektrum. Eine Struktur, die sich auf der rechten Seite befindet, garantiert auch nicht, dass sie die anderen Formen der Aktivität zu ihrer Linken einschließt. Sie können beispielsweise eine Sandbox haben, in der Charaktere niemals Augenkontakt mit Ihnen aufnehmen.

Wenn Sie sich von links nach rechts bewegen, können Sie erwarten, dass Sie Dinge tun, die Ihnen im wirklichen Leben ähneln. Präsenz verwandelt sich in Aktivität verwandelt sich in Agentur. Ich betrachte diese 3 sehr unterschiedliche Stufen. Der erste weiß, dass du da bist; Es ist der Beginn einer Beziehung. Die zweite beschäftigt dich, macht aber keinen großen Unterschied zwischen einem warmen Körper und dem nächsten. Die „Aufgaben“ sind in der Regel einfach, und wenn Sie an der „Aufgabe“ scheitern, gibt es keine Konsequenzen. Der dritte bedeutet du – ja, du! das besondere Sie-kann einen Unterschied machen.

Aktivität IST KEINE AGENTUR

Um eine echte Agentur zu haben, muss die Geschichte geändert werden, egal ob es sich um Ihre Geschichte oder die zentrale Geschichte der Charaktere handelt. „Herausforderungen“ führen zu Veränderungen in dem, was Sie erleben und typischerweise als binär darstellen: win / lose, pass / fail, do / do not. Es liegt an dir. „Entscheidungen,“Auf der anderen Seite, haben einen tieferen Einfluss und beeinflussen die Headliner-Geschichte, Veränderung beeinflussen, die über „Ich habe das gesehen“ oder „Ich habe das gesehen“ hinausgeht.“ Die Charaktere und / oder andere Teilnehmer sind betroffen. Entscheidungen sind nicht unbedingt binär, können es aber sein.

Beispiel: Das Abschließen einer Quest fällt unter „Herausforderung“, aber wenn das Abschließen das Schicksal eines Charakters verändert, bewegt es sich in die Zone der „Wahl“.“

Escape Rooms und Sandkästen gehen in der Regel nicht über die „Challenge“-Phase hinaus. Es gibt nicht viele Beispiele für „Choice“ Immersives, und ich kann mir keine gemeinsamen Strukturen vorstellen, außer LARPs (die immersives Theater sein können oder auch nicht). Es gibt eine Menge Territorium in der roten Zone zu erkunden, aber es stellt viele Herausforderungen — wie strukturieren Sie die Erfahrung eines Abends für mehrere Teilnehmer, die es jedem ermöglichen, sinnvolle Entscheidungen zu treffen, ohne die Show für die anderen zu ruinieren? Vielleicht ein viel verzweigter Eins-zu-Eins-Zug? Und ist das wirtschaftlich machbar?

Prahlzone

Ich habe den wärmeren Bereich rechts als „die Prahlzone“ identifiziert.“ Während Sie sicherlich die Geschichte von dem erzählen können, was Sie bei einer dunklen Fahrt über Getränke gesehen haben, können Sie nicht behaupten, es verdient zu haben. Bei meiner ersten Betrachtung von Then She Fell erhielt ich die Alice Letter-Quest. Während ich von dem, was auf dieser Strecke passiert ist, begeistert war, konnte ich danach nicht damit prahlen — was mir passiert ist, war reines Glück. Ich wurde dazu navigiert. Ich konnte es nicht besitzen.

Aber ich kann mit Rätseln prahlen, die ich gelöst habe, oder mit dem Abschluss von „The Malcolm Marathon“ (er hat eine Vorliebe für den vierten und ersten Stock). Shows, die „die Prahlerzone“ betreten, bedeuten, dass Sie Ihre Besonderheit ausüben können.

Einige Leute sehnen sich nach Shows in der Prahlerzone: Es beschäftigt mehr von sich selbst und sie gehen mit einer befriedigenderen Erfahrung.

Und wieder andere möchten vielleicht etwas weniger Engagement, etwas weniger Herausforderung und etwas mehr Garantie. Weniger Auswahl bedeutet, dass Sie sich auf andere Dinge konzentrieren können, z. B. sich mit dem Darsteller vor Ihnen zu verbinden, zu erkunden, wo Sie sich gerade befinden, oder die Geschichte zusammenzusetzen. Sie werden keine schlechte Show bekommen, weil Sie keine schlechten Entscheidungen treffen können. Ich habe das Gefühl, dass etwa 95% der Menschen, die Sleep No More besuchen, benommen und verwirrt herauskommen, während Then She Fell jedem Teilnehmer ein qualitativ hochwertiges Erlebnis garantiert.

Und außerdem, willst du nicht manchmal eine Pause von der existentiellen Lawine der unendlichen Wahl, die wir Leben nennen?

An manchen Tagen wünschte ich wirklich, ich wäre auf Schienen ….

um der Geschichte willen

Wählen Sie Ihre Aktivität mit Bedacht aus. Die Geschichte von Sweet & Lucky wäre als Sandbox katastrophal gewesen; Gamification würde ihm einen schlechten Dienst erweisen. Und doch hat mich die stille Einladung, ein oder zwei Aufgaben zu erledigen, zweifellos mehr bewegt, als wenn ich sie als Proszeniumsshow erlebt hätte. Es ist zu Hause genau dort, wo es ist.

Wir wiederum nehmen den Escape Room aus The Man From Beyond, und Sie müssen so ziemlich alles daran neu denken, bis zu dem Punkt, dass es unkenntlich wäre. Das Spielerlebnis ist seine Grundlage.

Bevor Sie also auf den immersiven Theaterzug aufspringen, überlegen Sie sich die Geschichte, die Sie erzählen möchten. Welche Auswirkungen werden verschiedene Arten der Publikumsinteraktion auf Ihre Geschichte haben? Warum ist das Publikum da? Warum sie einladen, überhaupt etwas zu tun? Was passiert, wenn sich das Publikum eher wie Freunde verhält? Oder wie Spieler? Ich will nichts tun, nur um des Tuns willen — du musst irgendwohin gehen. Investiere meine Tätigkeit mit Sinn. Dann werden wir wirklich Orte gehen.