Trotz der Begeisterung hatte Onkel Tupelo nie einen Hit. Ihr nächster Pinsel mit Ruhm spielte Late Night mit Conan O’Brien im nationalen Fernsehen, und sie haben die Billboard Top 200 nicht gebrochen, bis die Compilation 83/93: Eine Anthologie erreichte 2002 Platz 173. Aber nach der letzten Show der Band, nur sechs Monate nach der Veröffentlichung von Anodyne, wuchs der Einfluss der Band, als Farrar und Tweedy mit Son Volt bzw.

Schließlich brachten die Reibereien zwischen den lebenslangen Freunden Farrar und Tweedy die Band in ihrem größten Moment zu Fall. Tweedy eilte die restlichen Mitglieder von Onkel Tupelo ins Studio, um Wilcos 1995-Debüt A.M. aufzunehmen, während Farrar den langen Schnitt nahm und ein Jahr später mit der Hitsingle „Drown“ auf Son Volt’s Trace Erfolg hatte.

Farrar hat weiterhin mit obskurer, früher Country- und Volksmusik und seinen strukturierten Gitarrengerangel über acht solide Alben gerungen. Wilco hat sich von einem Tupelo-Zwilling zu einem Motor der Neuerfindung entwickelt, vom dekonstruktionistischen Country-Rock von 1996’s Being There bis zum schimmernden Herzschmerz von 1999’s Summerteeth und 2001’s experimentellem Yankee Hotel Foxtrott.Obwohl sich die beiden seit der letzten Show der Band im Jahr 1994 anscheinend versöhnt haben, ist Anodyne der Ort, an dem die Risse in ihrer Freundschaft und Onkel Tupelo zu einem Fehler wurden und zwei der größten Bands der Americana-Musik hervorbrachten.

Teil I: Niemand mag sie dort, wo sie herkommen

Cary Hudson (The Hilltops, Blue Mountain): Sie hatten eine Kassettenfreigabe gemacht, und sie schickten sie an den Radiosender in Oxford, Mississippi. Der DJ dort sagte: „Hey, wir haben gerade dieses Band reingebracht. Ich wette, euch würde es gefallen.“ Wir haben die Basis irgendwie berührt. Sie tourten von Belleville aus, wir tourten von Oxford aus.John Stirratt (The Hilltops, Wilco): Sie haben eine Kassette von Not Forever, Just for Now . Ich denke, es könnte die zweite selbstveröffentlichte Kassette gewesen sein, die Tupelo gemacht hat. Wir waren alle wirklich durch sie knocked out. Auf der Rückseite der Kassette befand sich eine Telefonnummer, und es war Tony Margheritas private Telefonnummer — der langjährige Wilco, Onkel Tupelo Manager.

Gary Louris (The Jayhawks): Ich habe eine vage Erinnerung daran, dass diese Typen uns ein bisschen gefolgt sind. Sie tauchten bei einigen Shows auf und wollten jammen. Ich wusste nicht, wer sie waren. Ich war gerade mit einem Gig fertig geworden und hatte keine Lust, mit Leuten zu jammen, die ich nicht kannte. Ich denke, Marc Perlman, unser Bassist, hat es getan.Stirratt: Unsere Band The Hilltops war die Rockband der Stadt. Wir hatten Country-Neigungen, aber als wir Tupelo hörten, war es sehr einflussreich. Wir haben uns wahrscheinlich ein bisschen mehr darauf gestützt. Wir riefen die Nummer auf der Kassette an, sagten ihnen, wir hätten hier unten einen coolen Club, wir würden für sie öffnen, wenn sie runterkommen würden.

Louris: Wir hatten uns kennengelernt, aber ich hatte ihre Band nie gesehen. Jeff meldete sich bei mir und sagte: „Wir spielen in der Uptown Bar in Minneapolis, du solltest runterkommen.“ Und ich dachte nur: „Heilige Scheiße.“ Sie waren großartig. Wann immer sie in die Stadt kamen, schliefen sie in den frühen Tagen bei mir.

Hudson: Wir haben bei ihrer Albumveröffentlichung gespielt, als No Depression herauskam . Sie würden kommen und bei uns in Oxford bleiben, und wir würden in ihrem Haus in Belleville bleiben. Sie hatten einen Kühlschrank, der nur mit Bier gefüllt war, und einen riesigen Mülleimer, der nur mit Bierdosen gefüllt war.Patterson Hood (Drive-By Truckers): Ich war von ’85 bis ’91 in einer Band namens Adam’s House Cat, und wir spielten den Antenna Club in Memphis, der eines Abends für Onkel Tupelo eröffnete, und das war das erste Mal, dass ich von ihnen hörte. Keine Depression war gerade herausgekommen, und es hatte noch nicht einmal begonnen, viel Presse zu bekommen. Ich weiß nicht mehr, wie hoch die Wahlbeteiligung war. Ich meine, es war eine kleine, kleine Punkrock-Kneipe. Es hielt wahrscheinlich 250, vielleicht 300 Tops, und es war nicht voll, aber es waren mehr Leute, als wir damals gezogen hätten.

Joe McEwen (A&R, Sire Records): Als ich das erste Band bekam, habe ich wahrscheinlich nicht so viel Aufmerksamkeit geschenkt, und dann kam das erste Album heraus, Keine Depression, also war ich mir ihrer bewusst. Der Manager, Tony Margerhita, blieb mit mir in Kontakt und ich würde sie sehen, wenn sie durch New York kamen.

Ken Coomer (Onkel Tupelo, Wilco): Ich war in einer Band aus Nashville namens Clockhammer. Wir arbeiteten mit den Produzenten Paul Kolderie und Sean Slade in Cambridge, Massachusetts, zusammen und machten unsere erste Platte für eine BMG-Tochtergesellschaft . Während wir ausladen, lädt Onkel Tupelo ein . Es war Mike und Jeff und Jay. Wir schüttelten uns einfach die Hände und sie hatten diesen alten blauen Van, über den ich ein bisschen Bescheid wusste.

Louris: Sie brachten mich herein, um Gitarre zu spielen . Bis dahin kamen die Tracks irgendwie zusammen. Es war viel mehr eine Rock-Platte. Es hat ein verwurzeltes Gefühl, aber es hatte viel Indie-Rock und Punk-Rock. Sie waren nicht ganz umarmen die akustische Richtung, die sie mit Anodyne tat.

McEwen: Es war wirklich das März-Album, das mich aufgeweckt hat, und ich denke, viele Leute. Ich mag die anderen Platten, ich habe einfach nicht wirklich gesehen, wo das in meinen Kopf passen würde, weißt du? Aber das März-Album war großartig. Es war etwas anderes in der Tatsache, dass sie rückwärts gingen, um vorwärts zu gehen. Es war kein Alt-Rock, wissen Sie, es war keines der Dinge, die auf MTV waren – Buzz Bin oder Alt Nation oder was auch immer diese Verkaufsstellen waren. Es fiel auf eine andere Weise auf, und Kinder reagierten darauf, und ich antwortete selbst darauf.

Max Johnston (Onkel Tupelo, Wilco): Meine Schwester, Michelle schockiert, hatte eine große Tour mit ihr und einem Teil der Band. Robbie Robertson war nicht da. Es war Hudson, Levon Helm, Rick Danko. Taj Mahal war drauf, und Onkel Tupelo natürlich. Michelle wollte, dass ich rauskomme, also flog sie mich nach Boston oder so. Als ich dort ankam, Sie klopfte an die Tür des Hotelzimmers und schob mich hinein und sie sagte, „Du bleibst bei diesen Jungs.“ Ich weiß nicht, ob sie wussten, dass ich überhaupt involviert sein würde, aber sie waren extrem zuvorkommend. Sie luden mich ein, hier und da Mandoline und Geige und ein bisschen Banjo zu spielen. Aber am Ende standen wir alle auf der Bühne, wie die große Zugabe. Die Band und Taj und Tupelo und alle da oben. Das war echt geil.

Es war eine Menge Chaos los, so dass die Tour wirklich nicht sehr lange dauerte. So wie ich mich daran erinnere, gab es etwas an Michelle, das wollte, dass sie „The Night They Drive Old Dixie Down“ spielten, und sie sagten: „Nein, das spielen wir nicht mehr. Das machen wir nicht.“ Ich denke, das war der Deal. Sie kündigten, und jeder, der auf Tour war, traf eine Entscheidung, ob er bleiben wollte oder nicht. Ich erinnere mich, dass die Leute sagten: „Wenn die Band aus ist, denke ich, dass wir auch aus sind.“ Und hob ab, und sie sagten: „Nun, willst du mit uns kommen?“ Und ich dachte: „Ja, das tue ich.“

Stirratt: Im Herbst ’92 bekam ich einen Anruf von Tony. Sie wollten herausfinden, ob ich Brian Henneman ersetzen wollte, der ein Gitarrentechniker war, aber auch in den Flaschenraketen. Ich war nicht nur noch nie in Europa gewesen, sondern es war auch eine Möglichkeit, mehr mit den Jungs zu jammen, was wir auf der Straße mit den Hügeln viel getan hatten. Wir hatten wirklich gute Zeiten, nur mit ihnen Musik zu spielen. Ich war noch nie ein Gitarrentechniker gewesen, aber ich wusste, wie man Saiten wechselt.

Coomer: Mein erster Gig war in der Lounge Ax in Chicago . Ich wusste nicht, dass es ausverkauft war, aber es war wie von Wand zu Wand. Wir kommen auf die Bühne und das erste, was wir gemacht haben, war „Gun“, und es gibt eine Pause, in der ich es zählen soll, und ich sitze einfach da wie Hirsche im Scheinwerferlicht. Da sind Jay und Jeff, die mich anstarren wie: „OK, du kannst es schaffen. Lass uns gehen.“ Und dann ging es mir gut. Aber die Pause war viel länger als erwartet.

Haube: Anfang der neunziger Jahre war ich nach Athen, Georgia, gezogen und wollte eine Band zusammenstellen, und ein Freund von mir machte mir dieses Mixtape von all diesen alten Country-Sachen, die Art von Sachen, die ich auf der Farm meines Großonkels hören würde, oder er würde spielen, die ich als Kind überhaupt nicht angenommen habe. Aber ich hörte es mit frischen Ohren. Ich habe mich einfach wahnsinnig in dieses Mixtape verliebt und angefangen, jede alte Country-Platte zu kaufen, die ich finden konnte, und um diese Zeit habe ich sie irgendwie wiederentdeckt . Die eine, die mich zu dieser Zeit wirklich getroffen hat, war die, die Peter Buck tat, weil ich all das alte Land hörte. Ich war gerade in der Anfangsphase der Zusammenstellung der Drive-By-Trucker genau in diesem Moment.

Coomer: Jeden Abend auf der Bühne zu stehen und Jays Stimme auf meinem Monitor zu hören, war ziemlich aufregend. Als Dreiteiler, Ich erinnere mich, nur dort oben zu sein und Jeff würde seine Songs machen und dann würde Jay anfangen zu singen und ich war wie, Mann, Welche Stimme ist das? Ehrlich gesagt, ich denke, er hat eine der größten Country-Stimmen, weil er damals unter 50 war, die ich je gehört habe.

Teil II: Wenn Sie immer noch glauben, nehmen wir den langen Schnitt

Louris: Joe McEwen war wirklich gut mit unserem Produzenten George Drakoulias befreundet. Wir machten Platten in L.A., und ich lernte ihn so kennen und mochte ihn wirklich. Ich war damals nur eine Art Fackelträger für Onkel Tupelo.McEwen: Gary Louris war zufällig einmal in meinem Büro und sagte: „Du solltest diese Jungs wirklich unterschreiben, Onkel Tupelo.“ Er wusste, dass ich mich ein wenig für sie interessierte, und das löste einfach etwas aus. Mögen, „Ja, ich muss das tun.“

Louris: Ich habe gerade meinen Pitch gemacht und gesagt: „Ich habe sie gesehen, sie sind großartig. Sie sind irgendwie diese Kombination aus The Minutemen und Woody Guthrie.“ Also, wenn ich einen Teil davon hatte, werde ich Kredit nehmen, aber ich erinnere mich nicht an die wirklichen Details außer der Verbindung zwischen mir und Joe McEwen war George Drakoulias.

McEwen: Ich habe sie in St. Louis getroffen — Tony, Jay und Jeff. Ich versprach ihnen kreative Freiheit, die sie sicherlich hatten, und dann gingen sie nach Austin und machten Anodyne.Brian Paulson (Produzent): Ich habe sie vielleicht in der Uptown Bar in Minneapolis gesehen, weil sie mit den Jayhawks befreundet waren, die Freunde von mir waren. Sie waren Produzenten-Shopping für Anodyne, also ging ich nach Chicago in die Lounge Ax, um sie zu sehen. Ich denke, es war eine der ersten Shows, die sie mit Ken spielten. Wir haben im Keller rumgehangen und darüber geredet, eine Platte zu machen, irgendwie fühlen Sie sich aus.

Stirratt: Vielleicht Ende April, Anfang Mai , und sie riefen mich an und sagten: „Komm einfach nach Belleville, wir werden in Austin eine Platte machen.“ Ich tauchte auf und dachte, ich sei Gitarrentechniker, und sie gaben mir eine Gitarre und einen Bass, also war das großartig.

Johnston: Wir haben viel geprobt, aber es war nicht allzu anstrengend. Es war: „Lass uns einfach reingehen und diese Platte machen und sehen, was dabei herauskommt.“

Paulson: Sie wollten in Austin sein, und ich habe nur ein bisschen herumgestochert. ich hatte eine Konsole, mit der ich arbeiten und Ergebnisse abrufen konnte, und sie war verfügbar.

Coomer: Ich habe so viele schöne Erinnerungen daran . Sie hatten eine alte Neve-Konsole. Es war so vibe-iest wie möglich. In der Tat konnte man sagen, dass die Warner Brothers Checks hereinkamen, weil sie anfingen, ein neues Dach aufzusetzen, während wir dort waren. Es war offensichtlich, dass Geld hereinkam.

Stirratt: Es war ein tolles Zimmer. Es war wirklich wie an bestimmten Orten in Nashville, viel Holz. Die Konsole war tatsächlich, ich denke es ist wahr, aber das war die Graceland-Konsole, die Konsole, die sie nach Graceland ziehen würden, um Elvis aufzunehmen .

Paulson: Alles war live, von vorne bis hinten. Nichts wurde zusammen bearbeitet. Das war ein direktes Live-Dokument. Es gibt eine Unmittelbarkeit und es bringt die Leute dazu, sich für Dinge zu engagieren, und es ist erschreckend, aber es bringt Ergebnisse. Die Energie, die du einfängst, existiert einfach nicht auf etwas, das übermäßig durchdacht ist.

Johnston: Wir haben dieses Album mit null Overdubs aufgenommen. Was auf Band ging, kam heraus. Es gibt definitiv einige Muscheln. Ich weiß nicht, wie viel jemand bemerkt. Aber das tue ich auf jeden Fall.Paulson: Es gab eine gewisse Spannung, weil es ein ganz neues Format für die Band war. Aber es gab auch ein Gefühl der Aufregung und Erforschung. Ich weiß, Jeff hat es genossen, Dinge live zu verfolgen. Ich denke, für Jay war es einfach einfacher, weil die Phrasierung seines Gesangs und seine rechte Hand im Grunde der Leitrhythmus des gesamten Tracks waren. Das ist, wo das Gefühl herkam.

Stirratt: Die Sache mit dieser ganzen Platte war viel linearer. Es war wirklich weg von den ersten beiden Platten.

Louris: eine viel reifere Arbeit. Es ist ein stärkerer Rekord als Still Feel Gone. Anodyne war ein wichtiger Schritt, um ihren eigenen Sound zu finden und einen bestimmten, traditionelleren Ansatz zu beanspruchen. irgendwie mutig zu der Zeit, einfach mit voller Kraft in diese Richtung zu gehen. Ich mag alle ihre Platten, aber das ist nur — sie sind irgendwie zu ihrem eigenen Ding gekommen.

Paulson: Ich denke, einige der neuen Mitglieder waren sich nicht sicher, was los war, weil die Dynamik zwischen Jay und Jeff ziemlich festgelegt und weitgehend unausgesprochen war.

Stirratt: Ich weiß nicht genau, was damals zwischen ihnen los war, aber Jeff schien sich viel mehr zu behaupten. Jeff wollte Gitarre spielen, das weiß ich. Ich weiß nicht wirklich, wie die Verhandlungen dazu waren. Ich kann mir nicht vorstellen, dass sie sehr einfach waren, angesichts dessen, was passiert ist.

Paulson: Wir würden einen Jay-Song aufnehmen und dann als nächstes einen Jeff-Song. Es war nur eine Art gleichermaßen gespalten. Jeff, ich denke, weil er zu diesem Zeitpunkt zu seinem eigenen kam, Er würde sofort den Geist seines einfangen. Es war aufregend für ihn, es einfach einzufangen und zu hören, während Jay definitiv akribischer in Bezug auf eine Gesangsaufnahme und nur ein allgemeines Gefühl war. Und manchmal dauerte es eine Weile, bis er an einen Ort kam, an dem er glücklich war.

Stiratt: Ich erinnere mich an „Anodyne“, den Titeltrack, der vielleicht der schwierigste war. Ich erinnere mich, dass wir Hörpartys hatten – wir wohnten in einem Hotel am Straßenrand in Austin, und wir kamen einfach zusammen und hörten jede Nacht zu. Es ging einfach sehr schnell. Ich erinnere mich, dass ich die „Acuff-Rose“ -Melodie wirklich gegraben habe. „Slate“ war wirklich großartig; „New Madrid“ ragte wirklich heraus.Paulson: „The Long Cut“ fiel mir auf, weil es das erste Mal war, dass das neue Format, die fünfköpfige Band, einfach einrastete. Ich denke, das war der Moment, als sie eine Band wurden. Als ich auf die Lautsprecher im Studio stieß, konnte ich es bereits als Schallplatte hören.

Hood: „Acuff-Rose“ war wahrscheinlich der erste Tweedy-Song, in den ich mich wirklich, wirklich verliebt habe. Wie, Ich liebe diesen Song wirklich, Ich denke, es ist einfach das Coolste, worüber man schreiben kann.

BJ Barham (American Aquarium): Tweedy trat auf den Teller. „New Madrid“, das ist ein Wilco-Song in der Herstellung. Es ist einfach so passiert, dass er es aufgenommen hat, als er noch in Onkel Tupelo war. „We’ve Been Had“ ist der gleiche Weg, „Acuff-Rose“ ist der gleiche Weg. Aber Farrar begann wirklich zu zeigen, was Son Volt Trace mit Songs wie „Chickamauga.“ Hier haben Sie Jay Farrar, der seine Beziehung zu Tweedy mit der blutigsten Schlacht des Bürgerkriegs vergleicht, und ich denke, es ist ein wirklich passender Song auf ihrem Swan-Song-Album. Und dann hat er „Fifteen Keys“, eines meiner Lieblingslieder von Farrar, Punkt.

Paulson: Sie würden in der Lounge sein und Dinge wie diese Streicherband proben. Ich ging hinein und klang einfach lebendig, viel lebendiger und lebendiger als das, was sie im elektrischen Format versuchten. Ich dachte mir, warum machen wir nicht so weiter? Wir fingen an, einige der Sachen als akustischere Route zu verfolgen, und es klang einfach besser, als es über die Lautsprecher kam, als es herunterging. „Fifteen Keys“ insbesondere, ich denke, das war der Anfang. Ich bin mir sicher, dass es wahrscheinlich Multitracks von elektrischen Versionen gibt.

Coomer: Ich erinnere mich, wie Jay etwas sagte: „Kannst du das spielen, ohne Stöcke zu spielen?“ Auf den ersten klang wie „Chickamauga.“ Es war tatsächlich rockiger als das.

Paulson: war schnell und wütend. Ich glaube, es war nur zwischen zwei und drei Wochen für die ganze Sache.

McEwen: Irgendwann rief ich Jay an, und zu diesem Zeitpunkt war Jay für mich der Anführer der Gruppe, nur als Wahrnehmung. Und natürlich war es ein einminütiger Anruf: „Ja, gut, gut. . Ich glaube, er hat gesagt, dass Doug Sahm in einem Song war.Stirratt: Ich war mit Jay Farrar im Phoenix Hotel, als wir Doug sahen. Wir waren an der Rezeption, Dougs Rücken war zu uns, und Jay erkannte tatsächlich seine Stimme. Er sagt: „Das ist Doug Sahm.“ Dann tauschte er Zahlen aus, das nächste, was wir wissen, ist, dass er in einem 74er Lincoln fährt. Er hatte das gleiche Auto wie McGarrett auf Hawaii Five-O.. Ich war wie, „Das ist mcgarretts Auto!“ Und er sagte: „Du hast verdammt recht.“ Er war einfach so eine erstaunliche Präsenz.

Coomer: Ich erinnere mich, dass John und ich vor Cedar Creek standen und warteten. Doug Sahm kam ins Studio und wir wollten „Key to My Heart“ schneiden.“ Wir wissen nicht, wann er dort ankommen wird, aber wir wissen, dass es bald ist. Und plötzlich sehen wir diesen alten, schwarzen Continental, mit den Selbstmordtüren, um die Ecke schwingen und die Auffahrt sprengen. Nur überall Kies blasen. Er springt heraus, kommt angerannt, er hat einen Karottensaft-Schnurrbart und das erste, was er zu uns sagt: „Jungs, habt ihr Karottensaft probiert? Gerade Karottensaft. Besser als Kokain!“

Paulson: Ich erinnere mich, dass das Energieniveau in der Minute, als er die Tür betrat, ziemlich hoch war. Doug ist Doug, Er hat einfach alle sofort beruhigt. Das gleiche gilt für Lloyd Maines . Die Energie dieser beiden Männer hob nur den Raum.

Coomer: Jeff wurde ein besserer Schriftsteller. Ich denke, einiges davon, und das ist eine äußere Meinung, aber eine innere Meinung, war wie, Jeff war immer auf der Suche nach neuer Musik, um ihn zu begeistern. Ich glaube nicht, dass Jay jemals eine Platte nach dem ersten Dinosaurier Jr. gekauft hat, den er Old Country kannte.

Barham: Dies ist der erste Datensatz, auf dem Sie wirklich sehen, wie Bands beginnen, sich von diesem Wurzelsystem zu verzweigen. Es ist sehr klar, dass Tweedy einen Weg geht und Farrar den gleichen Weg geht, den Onkel Tupelo immer gegangen ist. Onkel Tupelo war meiner Meinung nach immer Farrars Band.Paulson: Du hattest zwei großartige Stimmen und zwei wirklich faszinierende Songwriter in einer Band. Es war eine Art perfekter Sturm.

Barham: Bis zu diesem Zeitpunkt war Farrar die Songwriting-Kraft, die Onkel Tupelo war. Und ich denke, er hat volle Wirkung auf diesen Rekord. Es ist einfach so passiert, dass Jeff Tweedy ihn eingeholt hat.

Hudson: Es ist eine großartige Dynamik, wenn Sie mehrere Songwriter haben, weil Sie so viele großartige Songs zur Auswahl haben. Es ist eine schwierige Dynamik aufrechtzuerhalten.

Stirratt: Es war eigentlich sehr harmonisch während der Aufnahme, der Entstehung, um ehrlich zu sein. Erst als die Tour passierte, fielen die Räder ab.

Teil III: Die Zeit ist reif, um rauszukommen, solange wir noch können

McEwen: Ich habe sofort geliebt. Ich dachte, es war bei weitem das Beste, was sie jemals getan haben. Ich denke, die größte Offenbarung für mich war, dass ich immer davon ausgegangen, es war mehr Jay Farrar Band, und Jeff Tweedy war ein sekundärer Typ. Diese Platte, alle meine Lieblingslieder — fast — waren von Jeff. Und ich habe nicht wirklich darüber nachgedacht, außer als wir entschieden haben, was die Singles sein würden. Es war eine Überlegung – wessen Stimme wird die Hauptrolle spielen und wessen Lied.

Coomer: Touring war anfangs wirklich gut. Ich meine, wirklich gut. Wir haben nur gelacht und es war eine Kameradschaft. Du erschaffst dein eigenes moralisches Universum. Aber in diesem moralischen Universum ist alles solide. Jeder kümmert sich umeinander.

McEwen: Es gab nicht so etwas wie AAA oder Americana . Fast niemand in der Firma hatte sie gesehen, und Sire war ein kleiner Teil von Warner, und Warner machte viel Werbung und Vertrieb und viel Marketing. Sie kamen nach New York und spielten Tramps, und so sehr das Album blühte, Ihre Live-Show wurde plötzlich etwas Besonderes. Es ging von einer wirklich guten Barband zu, „Diese Jungs sind etwas Besonderes, Sie haben eine Zukunft.“ Ich erinnere mich, dass sie eine wirklich große Zuschreibung in der New York Times bekommen haben.

Coomer: Wir spielten hauptsächlich ausverkaufte Shows, und dann ging die Band nach Europa. Du musst verstehen, das erste Mal, dass ich in Europa war, war mit dieser Band. Wir haben London gespielt und es ist nur — man konnte die Raserei sehen.McEwen: Nach der Weihnachtspause rief Tony an und sagte: „Nun, ich habe dir etwas zu sagen“, weißt du, dass sie sich hassen oder nicht reden und nicht geredet haben, und sie werden sich trennen. Ich ging nach Chicago, um sie zusammen zu treffen, nur allein, wir drei, um zu sehen, wie, ist dir klar, was ihr hier wegwirft? Aber innerhalb von fünf Minuten oder weniger war sofort klar, dass dies überhaupt keine reparable Situation ist. Es gab viel Entlüftung. Also bin ich gegangen.

Stirratt: Offensichtlich haben wir es genug gepatcht, um noch mehr zu machen . Ich weiß nicht wirklich, ob es um die Schulden ging oder was auch immer Tony hatte. Ich denke, es war mehr als das, sie wollten wahrscheinlich ein bisschen mehr spielen.

Johnston: Wir sollten uns zur Probe treffen . Ich glaube, ich habe einen Anruf von Tony Margherita bekommen. Ich machte mich bereit, dorthin zu gehen, und er sagt: „Ja, das wird das letzte sein.“

Jay sagte die Worte, die zählten. Er sagte: „Die einzige Person, die ich in diesem Raum satt habe, bist du“, und zeigte auf Jeff.

Louris: Ich habe gehört, dass sie sich trennen und ich dachte nicht, dass es eine gute Idee war. Ich erinnere mich, dass ich aus LA geflogen bin, um zu dieser Show in der First Avenue in Minneapolis zu kommen, und mit ihnen hinter die Bühne gegangen bin und mich mit Jay und Jeff zusammengesetzt habe und vielleicht versucht habe, sie dazu zu überreden, zusammen zu bleiben. Und das hat offensichtlich nicht funktioniert. Ich kannte die Tiefe ihrer Beziehung nicht genug, um einige der Dinge zu kennen, die zwischen ihnen vor sich gegangen waren. Bis heute weiß ich nicht wirklich alles, aber ich bin mit beiden befreundet.

Coomer: Man könnte die Spannung mit einem Messer durchtrennen. Die Shows waren großartig, aber sie sprachen nicht. Jay würde keine Harmonien auf Jeffs Liedern singen.

Stirratt: Ich denke, Jay hat bei Jeffs Songs einfach nicht angemessen gespielt. Ich denke, das war es, was Jeff fühlte.

Johnston: Die anderen Jungs erinnern sich ein bisschen besser an die Nacht, in der es in Chapel Hill unterging. Ich erinnere mich an einen Streit oder ähnliches. Ich weiß nicht, inwieweit es physisch war. Ich war in der hinteren Lounge und machte die hintere Lounge-Sache und ich war ahnungslos. Die Leute machen das, wissen Sie. Sie kommen auf Tour zusammen und du kennst jemanden lange genug, du wirst dich ab und zu streiten, Ich vermute.

Stirratt: Sie waren auf der Straße in heftigen Faustschlägen. Ich erinnere mich an Chapel Hill. Niemand wusste, was los war. Es ist wie brüderliches Zeug. Wir haben versucht, Fragen zu stellen. Ich denke, Jeff war offen, aber Jay war darüber hinweg. Ich glaube, er wollte nicht ins Detail gehen, warum er es nicht tun wollte.

Coomer: Es kam auf das Treffen an. Jeff wurde frustriert und drängte Jay nach Antworten. Jay schwieg. Jeff verlangt also ein Treffen mit allen. Wir sind alle da drin und der Frontmann hatte eine Narkolepsie-ähnliche Krankheit, bei der er ohnmächtig wird, wenn es Spannungen gibt. Er wird ohnmächtig, schlägt mit dem Kopf auf den Tisch. Jay sagte nicht viel, aber Jay sagte die Worte, die zählten. Er sagte: „Die einzige Person, die ich in diesem Raum satt habe, bist du“, und zeigte auf Jeff. Und das ist es irgendwie.

Louris: Rückblickend war es falsch von mir . Es war gut gemeint. Ich liebte die Band und ich dachte, sie sollten darüber hinwegkommen.

Stirratt: Conan zu machen, das war eine große Sache. Ich dachte, Jay wollte es nicht tun. Es gab einige Push-Pull zwischen Jay und Tony und Jeff. Ich weiß nicht, ob es nur eine Frage von Jay war, der sich fühlte, als würde seine Band weggenommen. Es gab immer einen demokratischen Aspekt der Band.

Coomer: Es ist wie: „Wir sagen diese nächste Show ab, weil Sire Sie nach New York fliegt, um Conan O’Brien zu spielen.“ Wir sind wie, Scheiße, ja! Dann kommt es darauf an, welches Lied wir machen werden? Ich glaube ehrlich, und ich könnte mich irren, Ich denke, Jay hätte angenommen, dass es einer von ihm sein würde. Und dann sagte das Label, nein, wir wollen „Den langen Schnitt.“ Und genau das haben wir getan, Mann. Ich erinnere mich, dass Tony einen langen Spaziergang mit Jay um den Block gemacht hat. Wie Tony Jay davon überzeugt hat, das zu tun, ist mir fremd. Jeff, gegen Ende, zog uns beiseite und sagte: „Ich will weiterspielen, was ist mit euch?“ Und wir sagen: „Ja. Was werden wir tun?“ Also machten wir weiter. Es war irgendwie beängstigend.

Johnston: Als ich diesen Anruf bekam, muss ich etwas gewusst haben. Jeff redete ohne Jay herum: „Nun, wir werden weiterspielen, oder? Wenn das auseinander fällt?“ Und wir sagen:“Oh, verdammt, ja, wir werden weiterspielen.“ Es war zu diesem Zeitpunkt nicht in Stein gemeißelt, aber es muss in jemandes Kopf in Stein gemeißelt gewesen sein. Er steckte nur seinen Finger in die Luft und sah, in welche Richtung der Wind mit allen wehte. Ich war einmal mit Jay zusammen und er fragte mich: „Nun, wenn das nicht klappt, willst du vielleicht immer noch mit mir spielen.“ Ich dachte: „Oh ja, sicher.“ Ich wusste nicht, wer wohin gehen würde.

Coomer: Ich erinnere mich, dass wir zu dieser letzten Show gegangen sind, Mann. Mississippi Nächte in St. Louis. Es gab Leute, die weinten. Ich konnte sie im Publikum sehen. Es war ein großes Abschiedsfest.

Hudson: Es fühlte sich wie eine große Sache an, dass du die letzten Uncle Tupelo Shows gespielt hast. Und es lag ein Gefühl in der Luft, auch, dass es ein echter Deal war. Sie wollten sich nicht trennen und küssen und schminken, weißt du?

Coomer: Wir hatten eine Party in Tonys Haus, weil er direkt außerhalb von St. Louis in Maplewood lebte. Und jeder verabschiedet sich und ich bin mir ziemlich sicher, dass es nur ein Achselzucken gab, das Jay-Achselzucken, zu Jeff, als er sich verabschiedete. Das ist zwischen diesen Jungs, aber es war hässlich. Das war es. Es war nicht schön. Sind Trennungen jemals hübsch?

McEwen: Ich sagte Seymour, dass ich beide separat unterschreiben wollte, Also machten wir Demos für das, was Wilco wurde und was Son Volt wurde, welche, für jeden von ihnen, waren Songs aus ersten Alben.

Coomer: Wir waren in Maplewood, um zu proben und Songs zu schreiben. Jeff hatte Ideen. Wir gingen schnell rein. Ich meine, schnell. Das war eine beängstigende Zeit, ohne Zweifel. Ich würde sagen, es war mehr beängstigend als aufregend. A.M. hat viel Charme. Es fühlt sich überall ein wenig panisch an, aber ich denke immer noch, dass es einen Charme und eine Unschuld hat.

Stirratt: Ich bin erstaunt, dass es tatsächlich so gut herauskam, wie es war, wenn man bedenkt, wie schnell es war. Wir hatten einen Tag Vorproduktion. „I Must Be High“ war das erste, was wir jemals in dieser Band, First Take, aufgenommen haben.

Coomer: Jay löschte die Spur. Das war ein erstaunlicher Rekord. Ich weiß nicht, ob ich Ihnen diese Geschichte erzählen kann, aber als wir alle Trace zum ersten Mal hörten, wissen Sie, wir sind in den Lieferwagen. Und es ist Tony und die ganze Band in einem Van und die Crew ist in dem anderen Van. … Einige Leute im Van hatten Esswaren. Cookie. Ein angenehmer Keks. Und so sagt Tony: „Ich habe es! Ich habe seine Akte.“ Tony legt es in den CD-Player. Niemand sagt ein Wort. Ein absolutes Wort. Tony fährt. Wir rennen die Autobahn entlang, die Platte endet, niemand sagt ein Wort. Zehn Minuten. Tony rollt das Fenster herunter, holt die CD heraus und wirft sie raus. Ich dachte, ich würde mir in die Hose pinkeln.

Johnston: Ich erinnere mich vage daran, ja. Ich glaube nicht, dass sich jemand anderes feindlich oder irgendetwas gegenüber der Qualität der Platte fühlte oder irgendein Urteil in die eine oder andere Richtung hatte. Aber ich kann verstehen, warum Jeff würde. Es war sehr mutig von uns, es überhaupt anzuhören.

Stirratt: Jeff hatte Melodien bereit zu gehen und die Band war bereit zu gehen. Ich denke, Jay konnte sich wirklich Zeit nehmen. Es steht als eine der besseren Platten der besten Platten, die er je gemacht hat. Es war sicherlich, definitiv, ein Aufruf zu den Waffen in Bezug auf das Wilco-Lager. Es hat definitiv den Einsatz für uns auf der zweiten Platte erhöht, sicher.

Barham: Wenn es eine Klasse gab, wie man eine Alt-Country-Band gründet, ist dies 101. Dies steht am ersten Tag in Ihrem Lehrplan. Du redest von Gram Parsons und dann von Onkel Tupelo. Das waren Punkrock-Kids aus dem Mittleren Westen, die Iggy Pop und die Stooges hörten, die beschlossen, Mandolinen, Akustikgitarren und Geigen aufzunehmen und ihre eigene Art von Musik zu spielen. Es ist von größter Bedeutung, dass Sie Onkel Tupelo erwähnen, wenn Sie dieses Genre erwähnen, denn ohne sie, die den Weg zwischen der Szene der späten achtziger Jahre und der Rockszene der frühen neunziger Jahre ebnen, haben Sie nicht das, was wir jetzt Americana nennen, was wir nannten Alt-Country in den späten Neunzigern. Das gibt es nicht ohne Onkel Tupelo.

Louris: Natürlich habe ich mich für beide Seiten entschieden. ist eine schöne Platte, weißt du, und vielleicht etwas schneller aus dem Tor gekommen als Wilco. Aber sie haben beide großartige Arbeit geleistet, also versuche ich nicht, Seiten zu wählen.

Barham: Offensichtlich habe ich mich für Onkel Tupelo entschieden. Ich neige dazu, mich an die Seite von Wilco zu lehnen. Ich habe mich wieder in dieses A.M. -Album verliebt, aber ich behaupte immer noch, dass Trace das stärkere der Debüts ist. Aber was das zweite Jahr angeht, denke ich, dass Tweedy ihn bei jedem Schritt des Weges hat. Ich denke, Tweedy gewinnt den Kampf außer Debut. Und deshalb heißen wir nicht Tear Stained Eyes, sondern American Aquarium.

Hood: In meiner eigenen Band haben wir Veränderungen durchgemacht. Die Leute können romantisieren, was passiert wäre, wenn wir bestimmte Veränderungen nicht durchgemacht hätten. Du kannst das den ganzen Tag machen, aber wer soll das sagen? Vielleicht sollte es genau das sein, was es war . Machen Sie diese vier Datensätze und fahren Sie dann fort.