Philosophie, Wissenschaft und Kunst unterscheiden sich hauptsächlich nach ihrem Gegenstand und auch nach den Mitteln, mit denen sie ihn reflektieren, transformieren und ausdrücken. In gewissem Sinne spiegelt Kunst wie Philosophie die Realität in ihrer Beziehung zum Menschen wider und zeigt den Menschen, seine spirituelle Welt und die Beziehungen zwischen Individuen in ihrer Interaktion mit der Welt.

Wir leben nicht in einer ursprünglich reinen Welt, sondern in einer Welt, die bekannt ist und sich gewandelt hat, einer Welt, in der alles sozusagen einen „menschlichen Blickwinkel“ erhalten hat, einer Welt, die von unserer Einstellung dazu, unseren Bedürfnissen, Ideen, Zielen, Idealen, Freuden und Leiden durchdrungen ist, einer Welt, die Teil des Wirbels unserer Existenz ist. Wenn wir diesen „menschlichen Faktor“ aus der Welt entfernen würden, seine manchmal unaussprechliche, zutiefst innige Beziehung zum Menschen, würden wir mit einer Wüste grauer Unendlichkeit konfrontiert sein, in der alles gleichgültig war. Die Natur, isoliert vom Menschen betrachtet, ist für den Menschen einfach nichts, eine leere Abstraktion, die in der Schattenwelt des entmenschlichten Denkens existiert. Die ganze unendliche Bandbreite unserer Beziehungen zur Welt ergibt sich aus der Summe unserer Interaktionen mit ihr. Wir sind in der Lage, unsere Umwelt durch das gigantische historische Prisma von Wissenschaft, Philosophie und Kunst zu betrachten, die in der Lage sind, das Leben als eine gewaltige Flut von Widersprüchen auszudrücken, die entstehen, sich entwickeln, aufgelöst und negiert werden, um neue Widersprüche zu erzeugen.Kein wissenschaftlich, geschweige denn künstlerisch denkender Mensch kann für die weise Stimme der wahren Philosophie taub bleiben, kann es versäumen, sie als eine lebenswichtige Sphäre der Kultur, als Quelle der Weltanschauung und Methode zu studieren. Ebenso wahr ist die Tatsache, dasskeine denkende und emotional entwickelte Person kann bleibengleichgültig gegenüber Literatur, Poesie, Musik, Malerei, Bildhauerei und Architektur. Offensichtlich mag man einer hochspezialisierten Wissenschaft bis zu einem gewissen Grad verschieden sein, aber es ist unmöglich, ein intellektuell erfülltes Leben zu führen, wenn man Philosophie und Kunst ablehnt. Die Person, die diesen gleichgültig istsphären verurteilt sich absichtlich zu einer deprimierenden Enge der Aussichten.Verdient das künstlerische Prinzip im philosophischen Denken nicht die Aufmerksamkeit und Anerkennung des denkenden Geistes und umgekehrt? In einem gewissen verallgemeinerten Sinne das wahrephilosophen ist wie der Dichter. Auch er muss die ästhetische Gabe des freien assoziativen Denkens in integralen Bildern besitzen. Und im Allgemeinen kann man in keinem Bereich eine wahre Perfektion des kreativen Denkens erreichen, ohne die Fähigkeit zu entwickeln, die Realität vom ästhetischen Standpunkt aus wahrzunehmen. Ohne dieses kostbare intellektuelle Prisma, durch das die Menschen die Welt betrachten, kann alles, was über die empirische Beschreibung von Handlungen, Formeln und Graphen hinausgeht, trübe und undeutlich aussehen.

Wissenschaftler, denen ein ästhetisches Element in ihrem Make-up fehlt, sind staubtrockene Pedanten, und Künstler, die keine Kenntnisse über Philosophie und Wissenschaft haben, sind auch keine sehr interessanten Menschen,denn sie haben wenig zu bieten über elementaren gesunden Menschenverstand. Der wahre Künstler dagegen ständigerfrischt sich mit den Entdeckungen der Wissenschaften undphilosophie. Während Philosophie und Wissenschaft dazu neigen, uns in den „Wald der Abstraktionen“ zu ziehen, lächelt die Kunst alles an und verleiht ihm ihre integrierende, farbenfrohe Bildsprache.

Das Leben ist so strukturiert, dass ein Mensch, um sich dessen voll bewusst zu sein, all diese Formen intellektueller Aktivität benötigt, die sich gegenseitig ergänzen und eine ganzheitliche Wahrnehmung der Welt und vielseitige Orientierung darin aufbauen.

Die Biographien vieler Wissenschaftler und Philosophen weisen darauf hin, dass die großen Geister trotz ihrer völligen Hingabe an die Forschung zutiefst an Kunst interessiert waren und selbst Gedichte und Romane schrieben, Bilder malten, Musikinstrumente spielten und Skulpturen formten. Wie hat Einstein gelebt?zum Beispiel? Er dachte, schrieb und spielte auch Geige, von der er sich selten trennte, egal wohin er ging oder wen erbesucht. Norbert Wiener, der Begründer der Kybernetik, Schriebromane, Darwin interessierte sich sehr für Shakespeare, Miltonund Shelley. Niels Bohr verehrte Goethe und Shakespeare;Hegel hat die Weltkunst und die Wissenschaft vonsein Tag. Die Bildung von Marx ‚philosophischen und Wissenschaftlichenansichten wurden stark von der Literatur beeinflusst. Aischylos,Shakespeare, Dante, Cervantes, Milton, Goethe, Balzac und Heine waren seine Lieblingsautoren. Er reagierte sensibel aufdas Erscheinen bedeutender Kunstwerke und schrieb selbstgedichte und Märchen. Die Ausstrahlung einer breiten Kultur strahltforth aus der Arbeit dieses Genies. Lenin war nicht nurmit Kunst vertraut, sondern schrieb auch Fachartikel darüber. Seine philosophischen, soziologischen und wirtschaftlichen Werke sindgesättigt mit passenden literarischen Referenzen. Und was für eine Freude hetook in der Musik!Kurz gesagt, die großen Männer der Theorie waren keineswegs Irrationalisten. Sie waren mit einer ästhetischen Wertschätzung der Welt begabt. Und kein Wunder, denn Kunst ist ein starker Katalysator für Fähigkeiten wie Vorstellungskraft, scharfe Intuition und Assoziationsfähigkeit, Fähigkeiten, die sowohl von Wissenschaftlern als auch von Philosophen benötigt werden.

Wenn wir die Geschichte der orientalischen Kultur nehmen, stellen wir fest, dass ihr charakteristisches Merkmal die organische Synthese eines künstlerischen Verständnisses der Welt mit ihrer philosophischen undwissenschaftlichen Wahrnehmung ist. Diese Vermischung von Philosophischem und Künstlerischem ist allen Völkern inhärent, wie aus ihren Sprüchen, Sprichwörtern, Aphorismen, Geschichten und Legenden hervorgeht, die reich an anschaulich zum Ausdruck gebrachter Weisheit sind.

Wenn wir effektives Denken entwickeln wollen, dürfen wir keine spezifisch menschlichen Merkmale von der Teilnahme an kreativer Aktivität ausschließen. Die Gabe der Wahrnehmung, durchdringende Beobachtung der Realität, mathematische und physikalische Präzision, Tiefe der Analyse, eine freie, vorausschauende Vorstellungskraft, eine freudige Liebe des Lebens – all dies ist notwendig, um Phänomene erfassen, verstehen und ausdrücken zu können, und nur so kann ein wahres Kunstwerk erscheinen, egal was sein Thema ist.

Kann man sich unsere Kultur ohne die Juwelen des philosophischen Denkens vorstellen, die der Mensch dazu beigetragen hatgenius? Oder ohne seine künstlerischen Werte? Kann man sich die Entwicklung der zeitgenössischen Kultur ohne die lebensspendenden Strahlen der meditativen Kunst vorstellen, die in den Werken von Menschen wie Dante, Goethe, Leo Tolstoi, Balzac, Puschkin, Lermontow, Dostojewski, Tschaikowsky und Beethoven verkörpert sind? Kultur hätte eine ganz andere Geschichte gehabt, wenn nicht die brillanten Köpfe, die uns ihre Meisterwerke der Malerei, Musik, Poesie und Prosa gegeben hätten. Die ganze Welt unserer Gedanken und Gefühlewäre anders und unvergleichlich ärmer gewesen. Und wir als Individuen wären auch fehlerhaft gewesen. Die intellektuelle Atmosphäre, die uns von Kindheit an umgibt, der Stil des Denkens, der Volkssprüche, Geschichten und Lieder durchdringt, die Bücher, die wir gelesen haben, die Gemälde und Skulpturen, die wir bewundert haben, die Musik, die wir gehört haben, die Sicht auf die Welt und die Menschheit, die wir dank unseres Kontakts mit den Schätzen der Kunst aufgenommen haben, hat nicht all dies zur Bildung unseres individuellen Selbst beigetragen? Hat es uns nicht gelehrt, philosophisch zu denken und die Welt ästhetisch wahrzunehmen und zu verändern?

Ein unverzichtbares Merkmal der Kunst ist ihre Fähigkeit zu vermittelninformationen in einem bewertenden Aspekt. Kunst ist eine Kombination der kognitiven und bewertenden Einstellungen des Menschen zur Realität, die in Worten, Farben, plastischen Formen oder melodisch arrangierten Klängen aufgezeichnet sind. Wie die Philosophie hat auch die Kunst eine tiefgreifende Funktionkommunikative Funktion. Durch sie kommunizieren die Menschen miteinander ihre Gefühle, ihre intimsten und unendlich vielfältigen und ergreifenden Gedanken. Ein gemeinsames Merkmal von Kunst und Philosophie ist der Reichtum, den beide an kognitiver, moralischer und sozialer Substanz enthalten. Die Wissenschaft ist gegenüber der Gesellschaft für eine wahre verantwortlichreflexion der Welt und nicht mehr. Seine Funktion ist topredict Ereignisse. Auf der Grundlage wissenschaftlicher Entdeckungen kann manbauen Sie verschiedene technische Geräte, kontrollieren Sie Produktion und Sozialeprozesse, heilen Sie die Kranken und erziehen Sie die Unwissenden. Die Hauptverantwortung der Kunst für die Gesellschaft ist die Bildung einer Sicht auf die Welt, eine wahre und umfassende Einschätzung der Ereignisse, eine situative, logische Orientierung des Menschen in der Welt um ihn herum, eine wahre Einschätzung seines Selbst. Aber warum hat Kunstdiese Funktion? Weil es in seinen großen Produktionen nicht nurzusammenfassend künstlerisch, sondern auch zutiefst philosophisch ist. Wie tief philosophisch sind zum Beispiel die Verse von Shakespeare, Goethe, Lermontow, Verhaeren! Und in der Tat waren alle großen Schriftsteller, Dichter, Komponisten, Bildhauer, Architekten, Maler, kurz gesagt, die herausragendsten und brillantesten Vertreter der Kunst von einem Gefühl für die außergewöhnliche Bedeutung der progressiven Philosophie durchdrungen und nicht nur auf dem Laufenden gehalten, sondern auch oft für ihre Leistungen verantwortlich. Wie tiefgründig waren Tolstois künstlerisch ausgedrückte Betrachtungen über die Rolle des Individuums und des Volkes im historischen Prozess (z. B. Napoleon und Kutusow oder das russische Volk im Befreiungskrieg von 1812, wie in Krieg und Frieden dargestellt), über Freiheit und Notwendigkeit, über das Bewußtsein und das Unbewußte im menschlichen Verhalten. Betrachte diepsychologische und philosophische Tiefe und die künstlerische Kraftmit der Balzac die sozialen Typen in der Gesellschaft seines Tages in all ihrer Vielfalt enthüllte (die Idee der Gier und der Erwerbslosigkeit im Charakter von Gobseck!). Wie philosophisch sind die künstlerischen und publizistischen Werke vonvoltaire, Rousseau, Diderot, Thomas Mann, Heine, Herzen,Chernyshevsky und viele andere. Wenn wir uns der Science-Fiction zuwenden,stellen wir fest, dass sie voller wissenschaftlicher und philosophischer Reflexionen ist, von unterschiedlichen Visionen der Zukunft von Wissenschaft,Technologie und menschlicher Existenz im Allgemeinen. Ziemlich oft ist eshandlung ist eine Reihe von mentalen Experimenten. Weder der wissenschaftliche noch der philosophische Inhalt, egal wie voll er in einem Kunstwerk zum Ausdruck kommt, bilden jedoch sein spezifisches Element. Wir sprechen nie von einem Kunstwerk, wie mächtig es auch sein mag, als einer Studie, während die schöpferische Arbeit in der Philosophie eine Studie, eine Untersuchung ist, und sie zeichnet sich vor allem nicht durch ihre künstlerischen, sondern durch ihre wissenschaftlichen Qualitäten aus, obwohl ihr künstlerischer Aspekt hoch geschätzt wird und mehr als nur ästhetische Bedeutung hat. Die Krone der philosophischen Forschung Istwahrheit und Vorhersage, während es in der Kunst künstlerische Wahrheit ist, nicht Genauigkeit der Reproduktion im Sinne einer Kopie dessen, was existiert, sondern eine lebensechte Darstellung typischerweise möglicher Phänomene in ihrer entwickelten oder potenziellen Form. Wenn die Kunst nur Wahrheiten hervorbringen würde, die den wissenschaftlichen Wahrheiten ähneln, gäbe es keine Meisterwerke der Weltkunst. Die Unsterblichkeit großer Meisterwerke liegt in der Kraft ihrer künstlerischen Verallgemeinerung, Verallgemeinerung des komplexesten Phänomens in der Welt — des Menschen und seiner Beziehungen zu seinen Mitmenschen.

Einige Leute glauben, dass die Besonderheit der Kunst ist, dassDer Künstler drückt seine eigene intellektuelle Welt aus, seine eigeneintrinsische Individualität. Aber das ist nicht ganz richtig. In jeder aktiven Kreativität, jeder Handlung, die das Leben reflektiert und verändert,drückt sich auch eine Person aus. Und je höher das Niveau der Kreativität, in diesem Fall künstlerisch, desto höher das Niveau der Verallgemeinerung und damit des Universellen, trotz aller Individualität der Form. „Die Individualität des Menschen odersingularität ist kein Hindernis für die Universalität des Willens,sondern ist ihm untergeordnet. Eine gerechte oder moralische, mit anderen Worten, eine gute Handlung, die zwar von einer Person ausgeführt wird, jedoch von allen gebilligt wird. Jeder erkennt sich selbst odersein eigener Wille in diesem Akt. Hier geschieht dasselbe wiein einem Kunstwerk. Selbst diejenigen, die ein solches Werk nicht schaffen könntenfinde ihre eigene Essenz darin ausgedrückt. Eine solche Arbeit istdaher wirklich universell. Je mehr sein individuelles Kreatordes löst sich darin auf, desto mehr Zustimmung verdient es.“Das ästhetische Prinzip ist nicht das spezifische Element inPhilosophie, obwohl es dort vorhanden ist. Natürlich unterscheidet sich die Philosophie von den anderen Wissenschaften dadurch, dass sie dem ästhetischen Prinzip, der Kunst, viel näher steht. Es synthetisiert die Alltagserfahrung der Menschen undetwas aus den anderen Wissenschaften, und auch etwas aus der Kunstohne sich auf einen von ihnen zu beschränken. Das ästhetische Elementist auch in jeder Wissenschaft vorhanden. Von einigen Wissenschaftlern wird es sogar als Kriterium der Wahrheit angesehen: Das Wahre ist elegant und in seiner Struktur sehr raffiniert. Die Schönheit, die Eleganz eines Experiments oder einer theoretischen Konstruktion, besonders wenn es mit Witz funkelt, würdigt das wissenschaftliche Denken, ruft unsere legitime Bewunderung hervor und bietet uns intellektuelles und ästhetisches Vergnügen. Ziemlich oft zeigt sich diese Eleganz in einer bedeutungsvollen Kürze, denn Genie ist normalerweise einfachausgedrückt, ohne überflüssige Worte. Wahrheit und Schönheit sindschwestern, wenn auch nicht immer.

In der Philosophie wird dieses ästhetische Prinzip mehr ausgedrücktmächtig und vollständig. Es ist nicht nur synthetischer undintegriert als Wissenschaft. In seinem sehr sozialen Zweck ist oder sollte es für die Massen der Menschen näher und verständlicher sein. Sie darf nicht durch den „Stacheldraht“ einer formalisierten, geschweige denn mathematischen Sprache von ihnen getrennt werden.

Eine beträchtliche Anzahl philosophischer Werke wurde geschriebenin poetischer und künstlerischer Form. Eigentlich sind sie keine Poesie, sondernphilosophische Gedanken, die als Poesie ausgedrückt werden. Viele brillante Werke der Philosophie sind in einer so schönen Sprache verfasst, dass sie sich wie große Werke der Wissenschaft und Kunst lesen lassen. Inspiriert von ihrem Genie kleideten die großen Philosophen ihre tiefgründigen Gedanken in Bilder von erstaunlicher Eignung.

Viele Menschen machen darauf aufmerksam, dass die Errungenschaften der Wissenschaft, egal wie bedeutsam sie einst waren, ständig überprüft werden, während die Meisterwerke der Kunst die Jahrhunderte in der ganzen Pracht ihrer Individualität überdauern. Aber hast du bemerkt, dass etwas Ähnliches passiert?passiert auch in der Philosophie? Die Werke der großen Philosophenbestehen ihren unnachahmlichen Wert im Laufe der Jahrhunderte. In der Philosophie ist die Geschichte ebenso wie in der Kunst von besonderer Bedeutung. Während die Werke der klassischen Naturwissenschaftler in Lehrbüchern dargelegt werden und nur wenige Menschen sie im Original lesen, müssen die klassischen Werke der Philosophie im Original gelesen werden, um eine vollständige Wertschätzung der philosophischen Kultur zu erlangen. Jeder große Philosoph ist einzigartig in seinem intellektuellen und moralischen Wert; Er lehrt uns, die Welt und uns selbst tief und in ihren subtilsten Aspekten wahrzunehmen.

Was gesagt wurde, bedeutet natürlich nicht, dass Philosophie letztendlich auf eine Kunstform reduziert werden kann. Philosophische Abhandlungen werden nicht zu Kunstwerken, selbst wenn sie in der bunten und tief symbolischen Sprache der Poesie zum Ausdruck kommen, wie es in der Antike, in der Philosophie der Renaissance und des New Age oft der Fall war. Nehmen wir zum Beispiel Platon. Er hatte eine farbenfrohe Weltanschauung, deren Form Bewunderung hervorruft. Er ist ästhetisch den ganzen Weg durch. Oder nehmen Sie die philosophischen Ansichten der französischen Materialisten des 18.Jahrhunderts. Sie sind gleichzeitig großartige Kunstwerke, voller Humor, Satire und Stacheldraht, die auf Religion, Scholastik usw. abzielen. Ihre Werke erfreuen uns immer noch mit der Brillanz ihrer Form, die subtile und tiefgründige Gedanken kleidet. Oder nehmen Sie wieder die philosophischen Ideen von Tolstoi oder Dostojewski, in die ihre Meisterwerke eingetreten sind. Wir begannen mit dem ästhetischen Prinzip inPhilosophie. Aber nicht weniger kann man auch von derphilosophisches Prinzip in der Kunst. Wahrscheinlich ist die Poesie, die der Philosophie am nächsten kommt, Poesie, die die Macht hat, lakonische, aber tiefgründige Verallgemeinerungen sowohl über das soziale als auch über das individuelle Leben, moralische Phänomene und die Beziehung zwischen Mensch und Universum zu machen.

Die metaphorische Sprache der Kunst, weit davon entfernt, fremd zu seinphilosophie und andere Wissenschaften, ist eine wesentliche Voraussetzung fürjeder neue Schritt ins Unbekannte.Das Ähnliche und Spezifische in Philosophie und Kunst kann auch in der Natur der Verallgemeinerung gesehen werden. Die Philosophie verwendet Verallgemeinerungen, und ihre Verallgemeinerungen haben einen extrem breiten, praktisch universellen Charakter. Seine Kategorien Desallgemeinen, des Besonderen und des Einzigartigen sind beide miteinander verbundenund doch getrennte Konzepte. In der Kunst hingegen sind das Allgemeine, das Besondere und das Einzigartige im Stoff des künstlerischen Bildes legiert. Philosophie ist von Anfang bis Ende theoretisch, während Kunst sinnlich und imaginär ist. Das philosophische Denken spiegelt seinen Gegenstand inkonzepte, in Kategorien; Kunst ist andererseits durch emotionale und imaginäre Reflexion und durch Transformation der Realität gekennzeichnet. Das soll natürlich nicht heißen, dass Kunst, besonders in ihrer verbalen Form, in Belleslettres und noch mehr in der intellektuellen Art des Romans, keine Konzepte enthält. Dostojewskis Romane sinddreiviertel philosophisch. Gleiches gilt zum Beispiel für die Werke von Goethe, für den Gefühl und ein philosophisches Naturverständnis, ausgedrückt in künstlerischer Form und wissenschaftlicher Analyse, sein Lebenswerk waren. Die wissenschaftlichen,philosophischen und künstlerischen Ansätze waren organischgoethe. Seine Arbeit als Denker ist untrennbar mit der deskünstler. Beim Komponieren seiner Kunstwerke ist er gleichzeitigZeit ein Philosoph. Er erreicht die größte ästhetische Kraft in jenen Werken (Prometheus und Faust), in denen die Einheit von Künstler und Philosoph am organischsten ist. Können wir klar zwischen den philosophischen und ästhetischen Prinzipien inFaust unterscheiden? Man kann nur sagen, dass Nogenius ein solches Werk ohne eine Synthese von Philosophie, Ästhetik und Wissenschaft hätte schaffen können.

Ohne einen gewissen Grad an Intellekt kann es keine subtilen Gefühle geben, und daraus folgt, dass die Kunst, die die emotional-intellektuelle Welt des Menschen in ihrer Beziehung zur Umwelt ästhetisch ausdrückt, die Auswirkungen der Philosophie und der anderen Wissenschaften spüren muss. Eine Weltanschauung mag in die Kunst kommen, aber nicht als ein innerer Teil davon. Wir können vom philosophischen Inhalt der Kunst sprechen, so wie wir vom philosophischen Inhalt der Wissenschaft sprechen können, wenn der Wissenschaftler beginnt, das Wesentliche seiner Wissenschaft, ihren moralischen Wert, ihre soziale Verantwortung usw. zu berücksichtigen. Dies sind eigentlich philosophische Fragen, und sie sind nicht Teil der spezifischen Natur der gegebenen Wissenschaft. Sie sind vielmehr das Selbstbewusstsein der Wissenschaft, so wie die Reflexionen des Künstlers über das Wesen der Kunst, ihre soziale Bedeutung und bald das Selbstbewusstsein der Kunst sind. Und das ist in der Tatphilosophie, deren Kategorien alle Denkformen durchdringen,auch die des Künstlers. Ohne sie könnte kein Künstler verallgemeinern, das Typische in der besonderen Tatsache identifizieren, die Qualität seines Gegenstandes beurteilen, die Proportion, das wichtigste Element der ästhetischen Vorstellungskraft, bewahren oder die Widersprüche des Lebens so verstehen, dass sie ihnen vollen Ausdruck verleihen.

Die Arbeit des Künstlers ist nicht spontan. Es folgt immer irgendeiner Art von Plan, und es ist am wirksamsten, wenn das Talent von einer Weltanschauung geleitet wird, wenn der Künstler den Menschen etwas zu erzählen hat, viel seltener ist es wirksam, wenn es als Ergebnis des zufälligen assoziativen Spiels der Vorstellungskraft zustande kommt, und niemals ist es wirksam, wenn es ein Ergebnis des blinden Instinkts ist. Die große Aufmerksamkeit, die den Methodenproblemen geschenkt wird, ist ein Zeichen des Fortschritts sowohl in der modernen Wissenschaft als auch in der Kunst, ein Zeichen für die zunehmende Interaktion aller Aspekte des intellektuellen Lebens — Wissenschaft, Philosophie und Kunst.