Als Student bei Parsons begann McGinley mit Fotografie zu experimentieren. 1999 stellte er diese frühen Bilder in einem handgefertigten, selbstveröffentlichten Buch mit dem Titel The Kids Are Alright zusammen, das nach einem Film über die Who betitelt war. McGinley hatte seine erste öffentliche Ausstellung im Jahr 2000 am 420 West Broadway in Manhattan in einer DIY-Eröffnung. Ein Exemplar von The Kids Are Alright wurde der Gelehrten und Kuratorin Sylvia Wolf übergeben, die später Mcginleys Einzelausstellung im Whitney organisierte. In einem Aufsatz über McGinley, Wolf schrieb, „Die Skateboarder, Musiker, Graffiti-Künstler und Homosexuell Menschen in Mr. Mcginleys frühes Werk know what it means to be photographed. Seine Sujets treten vor der Kamera auf und erforschen sich selbst mit einem akuten Selbstbewusstsein, das entschieden zeitgenössisch ist. Sie sind versiert in der visuellen Kultur und wissen genau, wie Identität nicht nur kommuniziert, sondern auch geschaffen werden kann. Sie sind willige Kollaborateure.“ Während seines Studiums bei Parsons war McGinley von 2000 bis 2002 auch Bildredakteur beim Vice Magazine.

McGinley ist seit langem mit anderen Künstlern aus Lower Manhattan, Dan Colen und dem verstorbenen Dash Snow befreundet. McGinley sagte über Snow: „Ich denke, ich bin besessen von Menschen, und ich wurde wirklich fasziniert von Dash.Ariel Levy schrieb im New York Magazine über Mcginleys Freund und Mitarbeiter Snow: „Die Leute verlieben sich in mcginleys Arbeit, weil sie eine Geschichte über Befreiung und Hedonismus erzählt: Wo Goldin und Larry Clark etwas Schmerzhaftes und Angst Erzeugendes über Kinder sagten und was passiert, wenn sie Drogen nehmen und haben Sex in einer nicht regierten städtischen Unterwelt, McGinley begann zu verkünden, dass es den Kindern gut geht,’fantastisch, Ja wirklich, und schlug vor, dass eine fröhliche, ungehinderte Subkultur war gleich um die Ecke —’still‘ — wenn man nur wüsste, wo man suchen müsste.“

Mcginleys frühe Arbeit wurde hauptsächlich auf 35mm-Film und mit Yashica T4s und Leica R8s gedreht. Seit 2004 hat sich Mcginleys Stil von der Dokumentation seiner Freunde in realen Situationen zur Schaffung vorgestellter Situationen entwickelt, die fotografiert werden können. Er wirft seine Themen auf Rock ’n’Roll-Festivals, Kunstschulen und Straßengastings in Städten. Jeffrey Kluger beschrieb die Essenz von Jugend und Abenteuer, die für Mcginleys Arbeit von zentraler Bedeutung sind, und schrieb in TIME: „Bei der Fotografie geht es darum, einen Moment in der Zeit einzufrieren; Bei McGinley geht es darum, eine Bühne im Leben einzufrieren. Jung und schön ist so flüchtig wie ein Schnappschuss der Kamera — und damit umso erhaltenswerter.“ 2007 schrieb der Kritiker Philip Gefter: „Er war eine Fliege an der Wand. Aber dann begann er, die Aktivitäten zu leiten und seine Motive in einem Kino-Modus zu fotografieren. ‚Ich kam an den Punkt, an dem ich nicht mehr auf die Bilder warten konnte‘, sagte er. Ich vergeudete Zeit, und so fing ich an, Bilder zu machen. Es grenzt daran, dass es eingerichtet wird oder wirklich passiert. Da ist diese feine Linie.“ Dieser Übergang zur Schaffung von Arbeit mit Schwerpunkt auf schwerer Vorproduktion ist in Mcginleys berühmter Sommer-Cross-Country-Roadtrip-Serie verkörpert. In einem 2014-Feature schrieb GQ: „Seine Roadtrips, legendär unter städtischen Kreativen unter 30 (sie alle kennen jemanden, der jemanden kennt, der einen gemacht hat), sind seit fast einem Jahrzehnt jährliche Sommeranlässe. McGinley und seine Assistenten beginnen im Januar mit der Planung der Reise. Sie konsultieren Karten, Zeitungen, Reisebücher. Es beginnt normalerweise mit einem bestimmten Wunsch — Kinder in einer Zypresse mit spanischem Moos erschießen zu wollen — und die Reise selbst wird danach geplant, wo sich eine solche Umgebung befindet.“ Als McGinley diese Serie fortsetzte, begann er, verschiedene Elemente in seine Fotos aufzunehmen, z. B. mit Feuerwerkskörpern, Tieren und an extremen Orten wie Höhlen.Im Gespräch mit dem Filmemacher Gus Van Sant beschrieb McGinley seine Praxis, Fotos auf der Straße und außerhalb seines in New York City ansässigen Studios zu machen: „Ein so großer Teil dessen, was ich tue, ist, mich selbst und andere Menschen aus der Stadt zu entfernen. Menschen an diese schönen und abgelegenen Orte zu bringen, für lange Zeit zusammen zu sein, diese Intimität zu bekommen und all diese intensiven Aktivitäten jeden Tag zusammen zu machen. In gewisser Weise ist es wie ein bizarres Sommercamp oder wie eine Tour in einer Rockband oder einem Wanderzirkus. Es sind all diese Dinge kombiniert. Nehmen Sie einfach alle aus ihrem Element, damit Sie ihre volle Aufmerksamkeit haben.“

Im Jahr 2009 kehrte McGinley ins Studio zurück, als er anfing, innerhalb der Grenzen der traditionellen Studioporträts zu experimentieren. Dies war auch der Beginn dessen, was bis 2010 zu einer vollständig digitalen Fotografiepraxis werden sollte. Das Ergebnis war seine Ausstellung Everybody Knows This Is Nowhere 2010 in der Team Gallery in NYC, wo er seine erste Sammlung von Schwarz-Weiß-Akten zeigte. Diese Serie markierte einen bedeutenden Wandel im Stil und in der Produktion von Mcginleys Fotografien. Seine weitere Arbeit im Bereich der digitalen Studioporträts entwickelte sich schließlich zu seiner Jahrbuchreihe. Team Gallery beschreibt die Installation 2014 als „(…) ein einziges Kunstwerk, das aus über fünfhundert Studioporträts von etwa zweihundert Models besteht, immer nackt, auf Vinyl gedruckt und an jedem verfügbaren Zentimeter der Wände und Decken der Galerie befestigt. Die Wirkung der Installation ist enorm beeindruckend in ihrer eigenständigen visuellen Kraft, einer einhüllenden Einheit, die den gesamten Raum mit kräftigen Farben und Formen überflutet. Obwohl die schiere Fülle der verfügbaren Bilder ein totales „Lesen“ unmöglich macht, gibt es nie ein Gefühl der Unvollständigkeit, da jedes einzelne Bild autonom funktioniert und dem Betrachter Zugang zu einem heiklen, einst privaten Moment gewährt.“ Yearbook ist eine Wanderausstellung, und obwohl sie sich in Größe und Bewerbungsprozess weiterentwickelt hat, wurde sie international in verschiedenen Formen in San Francisco, Amersfoort, Basel und Tokio ausgestellt.

Im Laufe seiner Karriere hat McGinley mit verschiedenen hochkarätigen Wohltätigkeitsorganisationen zusammengearbeitet. Beeinflusst durch den Tod seines Bruders im Jahr 1995 aufgrund von HIV / AIDS-bedingten Komplikationen, ist McGinley stimmlich leidenschaftlich über die Beschaffung von Mitteln für HIV / AIDS-Bewusstsein und Behandlungsforschung. Bei der amfAR-Gala 2014 wurde ein von McGinley gespendetes Foto von Miley Cyrus gekauft, die Tom Ford knapp überbot, für einen Rekordpreis. Ebenfalls 2014 fotografierte McGinley Ines Rau, eine Transgender-Person, völlig nackt für eine Verbreitung im Playboy-Magazin mit dem Titel „Evolution.In den letzten Jahren ist McGinley für den Kreis erfolgreicher jüngerer Künstler bekannt geworden, die ihn und sein Atelier umgeben, was die New York Times dazu veranlasste, ihn als „Rattenfänger der Kunstwelt in der Innenstadt“ zu bezeichnen. McGinley beschreibt seine Mentoring-Praktiken als: „In gewisser Weise ist es ein Lehrplan, da ich Menschen Ratschläge geben kann, weil ich es durchgemacht habe.“

Im Jahr 2014 hielt McGinley die Eröffnungsrede an der Parsons School of Design. Den Absolventen gab er den Rat: „Sagen Sie zu fast allem Ja und probieren Sie neue Dinge aus. Haben Sie keine Angst zu scheitern und haben Sie keine Angst, hart zu arbeiten. Mach deine Bilder – versuche nicht, die Bilder von jemand anderem zu machen. Verliere dich nicht in deinem Kopf und mach dir keine Sorgen, welche Kamera du benutzt.“Ich habe einmal gehört, dass der legendäre Indie-Regisseur Derek Jarman drei Regeln für seine Kunstfilme hatte: ‚Zeig früh auf, halte dein eigenes Licht und erwarte nicht, bezahlt zu werden.‘ Das blieb immer bei mir. Nähern Sie sich der Kunst, als wäre es Ihr Job. Zeigen Sie sich jeden Tag acht Stunden lang zum Fotografieren. Nehmen Sie es so ernst, wie es ein Arzt tun würde.“ Seit 2005 hat McGinley regelmäßig Vorträge gehalten und Kritiken mit MFA-Fotografie-Studenten an der Yale University verfasst. Er war auch Mitglied des Mentorenprogramms der School of Visual Arts.

MusicEdit

McGinley ist für die Gründung der in New York City ansässigen Band The Virgins verantwortlich, nachdem sie 2004 zwei ihrer Mitglieder in Tulum vorgestellt und fotografiert hatte. McGinley sagte über die Band: „Ihre Texte sind wirklich poetisch und sehr viel über New York und das Leben, das wir leben.“

2008 verwendete die isländische Post-Rock-Band Sigur Rós eines von Mcginleys Bildern für ihr fünftes Album Með suð í eyrum við spilum endalaust. Das Video zum ersten Track des Albums, „Gobbledigook“, wurde von seiner Arbeit inspiriert. 2012 schloss sich McGinley wieder der Band an, um das Video zu „Varúð“ zu drehen. Der gemeinnützige Kunstproduktionsfonds hat sich mit der NYC Taxi Commission zusammengetan, um den Film in 3.000 Taxis zu zeigen. Im folgenden Jahr wurde es am Times Square im Rahmen der Midnight Moment-Serie des Art Production Fund gezeigt, in der das Video einen Monat lang jeden Abend um Mitternacht gleichzeitig auf elektronischen Werbetafeln und Zeitungskiosken am Times Square abgespielt wurde.

McGinley hat Musiker sowohl für Albumcover als auch für redaktionelle Projekte fotografiert. 2012 lieferte er das Artwork für Bat for Lashes Album The Haunted Man. 2013 schuf er Bilder für Katy Perrys viertes Studioalbum Prism. Er hatte auch Musiker Beyonce für BEAT Magazine fotografiert, Lady Gaga für Rolling Stone, und Lorde für Dazed and Confused.

Kommerzielle und redaktionelle Arbeitbearbeiten

McGinley hat redaktionelle Aufgaben für das New York Times Magazine übernommen, darunter seine Olympischen Schwimmer 2004, sein Oscar-Portfolio 2008 und die Olympischen Winterspiele 2010.

Er hat in der Mode-Redaktion und Werbung gearbeitet. Im Jahr 2009 half McGinley, Levis „Go Forth“ -Kampagne zu starten. In den Jahren 2012 und 2013 arbeitete er mit U2-Sänger Bono an der Produktion eines Kurzfilms und Fotos für die Modemarke EDUN. Darüber hinaus fotografierte er für Beauty- und Duftkampagnen von Calvin Klein, Dior, Hermès und Stella McCartney.

McGinley wurde auch als Model in Kampagnen von The Gap, Marc Jacobs, Salvatore Ferragamo und Uniqlo vorgestellt.

Kurzfilmbearbeiten