Sami Miró: Wie die Vintage-Designerin zu einer der Prominenten wurde, die sie kleidet
Eine Google-Suche nach „Sami Miró“, der 31-jährigen Vintage-Designerin, zeigt eine Sammlung ihrer Fotos mit Ex-Freund und Herzensbrecher Zac Efron, bevor sie ihre Arbeiten in der Mode präsentiert. Ihr SMV-Logo, das für ihre Sami Miró Vintage-Kollektion steht und sorgfältig in recycelten Denim, Leder und Kunstpelz eingenäht ist, wurde nicht nur von ihrem ehemaligen Freund, sondern auch von Models wie Bella Hadid und Kendall Jenner getragen. „Model“ ist ein weiterer Titel, den Miró stolz trägt, wie Justine Harman in ihrem Profil von Miró für Elle sofort betont: „Sami Miró hat einen dieser lächerlichen Titel, die nicht genau auf eine Visitenkarte passen: Vintage-Kurator / Marketingleiter / Model / zukünftiger Lifestyle-Blogger ….“ Sie wurde ausgewählt, um Teil der Force is Female Nike-Kampagne in 2018 mit fünf anderen „Badass-Frauen in Los Angeles zu sein, die alle Bewegungen in ihren jeweiligen Branchen machen …“, so die Lifestyle-Website MISSBISH. Weitere Schritte, die Miró unternommen hat, sind das Modellieren für die Yeezy Season 6-Kampagne und die Eröffnung der For the Lost-Modelinie mit Forever21. Ihre Instagram-Projekte zeigen die Spannung zwischen ihr als Individuum und ihr als soziales Phänomen durch ihre von Prominenten verbreiteten SMV-Outfits, die Miró als Mode—Influencerin ins Rampenlicht ihrer eigenen Fotoshootings gerückt haben, die starke Berichterstattung in der Presse über ihre Marke, die mit persönlicheren Instagram—Posts ausgeglichen wurde, und die zugängliche Forever21-Kollektion. Sami Miró entwickelt sich zu einem Designer-as-Celebrity-Phänomen, indem er „vor der Kamera“ und „hinter der Kamera“ Personas kreiert, indem er Vintage-Looks für Prominente entwirft und für berühmte Kampagnen modelliert.
Nachdem Miró Efron als ihren ersten prominenten „Kunden“ verwendet hatte, begann sie, andere Prominente (und sich selbst) in ihrer Vintage-Kollektion anzuziehen, und verwendet immer noch Paparazzi-Fotos, um einflussreiche Social-Media-Posts über ihr eigenes Modelabel zu erstellen. Sie begleitete Efron zu den MTV Video Music Awards 2016, wo sie ihn in ihrer „ersten Custom Vintage Z Bomber“ -Jacke mit Patches aus verschiedenen Jeans stylte, so der Beitrag der Jacke auf ihrem SMV-spezifischen Instagram-Account. Da das „Z“ in der Jackenbeschreibung für Zac steht, ist er der Anstoß für ihre SMV-Kollektion als Ganzes, wie Cosmopolitan berichtet. Ihre ständig im Rampenlicht stehende Beziehung zu einem der beliebtesten Herzensbrecher Hollywoods bot Miró den perfekten Übergang, um sich in der Modewelt einen Namen zu machen, von der sie wusste, wie sie eintreten wollte. Efron trug nicht nur SMV bei der Preisverleihung, sondern Miró trug auch ihren eigenen Valentina-Body, den sie später Sängerin Selena Gomez für ihre Revival-Tour anzog und der in ihrem Online-Shop erfolgreich ausverkauft war (da er nicht mehr verfügbar ist), wie in Abbildung 1 unten zu sehen.
Gomez als Teil ihrer Promi-Stylistin zu rekrutieren, katapultierte die Marke SMV und Mirós Modekarriere speziell über Instagram ins Rampenlicht. Pamela Church Gibson beschreibt, wie Couture–Modedesigner das Promi–Kapital ausnutzten, um ihre Marke bekannt zu machen, und schreibt in ihrem Buch Fashion and Celebrity Culture: „Sie können ein Modell wählen, das mit ihrem Look verbunden ist, aber dennoch über ihr eigenes kulturelles und erotisches Kapital verfügt (Koda und Yohannan 2009).“ Mit den meisten Followern auf Instagram mit 146 Millionen Nutzern erreicht Gomez das größtmögliche Publikum auf der Social-Media-Plattform, als sie über ihre Vintage-Tour-Couture berichtete, was Miró wiederum dabei hilft, eines der größten Zielgruppen in den sozialen Medien zu erreichen Gomez als einer ihrer Botschafter. Um die prominente Unterstützung ihrer Sammlung weiter zu nutzen, betont Mirós Verwendung von Paparazzi-Fotos, um Werbung zu machen, ihre Designarbeit als soziales Phänomen, das ihren Abschnitt „hinter der Kamera“ ihrer persönlichen Website kategorisiert, der sich darauf konzentriert, wen sie angezogen hat. Jenner zum Beispiel ist nicht nur ein weiteres hübsches Mädchen in dem klassischen SMV-Body, den Gomez und Miró bereits selbst angezogen haben: Ihr Paparazzi-Schuss ist ein Instagram-Post für Miró (und ihre 194.000 Follower) und ein Titelbild für einen Vogue-Artikel. Wie Efron ebnet Miró die Art und Weise, wie die Besessenheit der Medien mit Jenner und dem, was sie trägt, genutzt wird, um ihre Arbeit direkt vor Ort und direkt am Modell festzuhalten, als ob Jenner absichtlich die Straße entlang stolziert, anstatt eine Landebahn.
Neben den Prominenten, die sie kleidet, gewinnt Miró selbst die Aufmerksamkeit der Medien, die ständig Aufnahmen ihrer Designs machen, da sie einen unorthodoxen Ansatz für das Modeblogging verfolgt, der sie unterscheidet „hinter der Kamera“ Persona von ihr „vor der Kamera“ Persona. Berichterstattung, wie Vogue, die über Jenner schreibt, die den Valentina-Body trägt, sammelt sich in einem Portfolio, das Miró behalten kann, um ihre Arbeit zu zeigen, besonders wenn seriösere Publikationen wie Nylon, Billboard und Teen Vogue ihrem Label ihre Plattform geben. Dieser Bekanntheitsgrad bildet auf ihrer persönlichen Website einen Abschnitt „Presse“, in dem alle über sie geschriebenen Artikel aufgelistet sind. Aber ihre Publicity scheint jeden authentischen Einblick in Mirós Leben zu verwischen, denn traditionelle Modeblogs „drehen sich um die Repräsentation von Mode in der Lebenswelt ihrer Autoren und potenziellen Leser …. In einer zunehmend selbstreflexiven und selbstreferentiellen Medienkultur beanspruchen Modebloggerinnen eigene Repräsentationsräume….“ (Titton 205). Was die Leser über Miró erfahren, ist hauptsächlich das, was über sie veröffentlicht wird, nicht von ihr, über ihre redaktionellen Modeunternehmen. Diese unkonventionelle Art des Bloggens gibt Miró keinen persönlichen oder individuellen Einblick darüber, wie sie sich selbst, ihre Aktivitäten und ihr Aussehen definiert. Mirós Stimme leitet den Leser nicht an, wie sie als Stylistin oder Designerin auftritt, und diesen jargon-gespickten Beschreibungen ihrer Kollektion, die von Modejournalisten im Gegensatz zur Schöpferin selbst stammen, fehlen jegliche begleitende Anekdote oder intime Details. Ihr Hintergrund in redaktioneller und kreativer Richtung, wenn es um ihre Vintage-Kollektion und das Styling von prominenten Kunden geht, ermöglicht es Miró jedoch, ihren Platz zu beanspruchen, indem sie ihr eigenes Teen Vogue-Shooting über sich selbst stylt, inszeniert und produziert, wie in Abbildung 2 unten zu sehen.
Sie nutzt ihre kreativen Fähigkeiten und ihre kaufmännische Ausbildung „hinter der Kamera“, um die Kontrolle über den Eindruck der Medien von ihr als „vor der Kamera“ zu erlangen. Darüber hinaus nutzt Miró ihre Instagram-Geschichten, um ihre täglichen Gewohnheiten hervorzuheben, die es ihren Followern ermöglichen, einen besseren Einblick in Miró als Individuum zu erhalten als als berühmter Designer. Auf ihrem Instagram-Profil hat sie zwei Story-Highlights — „Current Events“ und „5am Yogi“ —, die dokumentieren, wie genau sie politische Nachrichten (und Kritiken) und ihr Trainingsprogramm verfolgt. Diese Social-Media-Einblicke bilden für Miró eine persönlichere Erzählung als Interviews mit ihr durch seriöse Nachrichtenagenturen, da Titton diskutiert, wie „die Erzählung ihrer Selbstidentität durch die Einbeziehung anderer narrativer Trajektorien, Geschichten und Ereignisse erweitert, erweitert und verändert wird, um einen eigenen Charakter oder eine eigene Person zu bilden“ (209). Trotz der Art und Weise, wie eine traditionelle Modebloggerin ihre Geschichte durch Selfies und persönlich geschriebene Beiträge erzählt, erzählt Miró ihr Leben durch Modekampagnen, an denen sie teilgenommen hat, wie Yeezy, ihre Teen Vogue-Verbreitung und Playboy, Interviews, die sie mit großen Magazinen geführt hat und personalisierte Instagram-Highlights.Ihre letzte Strategie als Designer-as-Celebrity-Phänomen ist die Demokratisierung der Mode, indem sie mit Forever21 eine erschwingliche For the Lost-Kollektion eröffnet, abgesehen von ihrer teuren Rekonstruktion von Vintage-Kleidung unter der SMV-Kollektion. In ähnlicher Weise entwarf das englische Model Kate Moss ihre eigene „preiswerte“ Linie für Topshop, die sich für beide beteiligten Marken als „lukrative Partnerschaft“ erwies, da Moss 2008 den englischen Preis für das Kleid des Jahres gewann und Topshop erfolgreich eröffnete in New York (Church Street). Für Miró ist ihre For the Lost-Zusammenarbeit mit Forever21 im Jahr 2017 ihr zweiter Versuch, mit dem Fast-Fashion-Einzelhändler zusammenzuarbeiten, der aufgrund von Kosten und Verfügbarkeit eine große Kundenbasis hat. Laut ihrem Interview mit Refinery29 bestand ihre erste Forever21-Kollektion aus „One-of-One-Vintage-Stücken“, die „buchstäblich innerhalb weniger Stunden ausverkauft“ waren, während die For the Lost-Kapsel „nicht vintage und zugänglicher ist, so dass jeder seine Lieblingsstücke genießen kann statt nur einer Person“ (Coscarelli). Anstatt diese neue Kollektion als Indikator für soziale Mobilität durch scheinbar eingängige teure Second-Hand-Kleidung zu kategorisieren, zeigt Miró, dass sie für die alltägliche Frau entwerfen kann, indem sie den Markt von Forever21, die Nicht-Hadiden und Nicht-Jenners der Gesellschaft, bedient. Abgesehen von der beliebten Fast-Fashion-Marke war Miró die erste Damenbekleidungsdesignerin, die sich im Mai 2018 mit FourTwoFour on Fairfax, einer Concept Boutique mit rotierenden Kollektionen, für einen einmonatigen Pop-up-Shop ihrer SMV-Kollektion zusammengetan hat Abbildung 3 unten.
Durch die Nutzung sozialer Medien fordert Miró ihre Anhänger in Los Angeles auf, ihre Vintage-Arbeit im wirklichen Leben durch die exklusivere Erfahrung eines Pop-up-Shops zu überprüfen und ihre Promi-Persönlichkeit zu nutzen, da andere wie Rapper Tyler, the Creator Geschäfte in der Fairfax Ave haben., einer der beliebtesten Orte für diese faux-intimen Einkaufserlebnisse mit Markenkuratoren. Ihr Engagement für demokratisierende Mode, von der Zusammenarbeit mit Forever21 an einer Kapsel bis hin zum Hosting eines Pop-up-Shops mit FourTwoFour, beweist, dass Miró ihre Kleidung über ihre Promi-Kundschaft hinaus zugänglicher machen möchte.
Sami Miró verwandelt sich von einer Designerin zu einer Berühmtheit, indem sie Bilder von den Prominenten veröffentlicht, die sie in ihren Vintage-Looks stylt, und von sich selbst, die in berühmten Kampagnen für ihre Instagram- bzw. Sie verwendet drei Strategien – Prominente anziehen und ihre Paparazzi—Aufnahmen veröffentlichen, einen „Presse“ -Bereich auf ihrer Website verwenden, um unkonventionell zu bloggen, während sie Instagram Stories verwendet, um ihre Persönlichkeit zu zeigen, und Mode mit einer zugänglichen Forever21-Kollektion demokratisieren – um ihre Marke als jemanden aufzubauen, der in Mode arbeitet und jemand, der das Thema Mode ist. Church Gibson präzisiert diese Unterscheidung: „Der Designer als Berühmtheit bedeutet nicht einfach, dass Designer jetzt sowohl ein Markenzeichen als auch einen Hausstil haben; es führt auch dazu, dass Pressefotos der Designer selbst so weit verbreitet sind wie diejenigen, die in ihren Kollektionen aufgenommen wurden.“ Die Spannung zwischen Miró als Individuum und Miró als sozialem Phänomen erklärt, dass ihre Identität als Designerin nur eine ihrer Qualifikationen in einer langen Liste ist — Stylistin, Model, Designerin, Produzentin, Geschäftsfrau —, die das Multihyphenat unpersönlich erscheinen lässt, als ob ihre Auszeichnungen sie auf ein Podest heben würden. Im Gegenteil und vor allem erzählt Mirós Arbeit in der Mode ihre Kindheitsgeschichte, von einem alleinerziehenden Vater aufgezogen zu werden und sich keine Designerkleidung leisten zu können. In ihrem Interview mit Elle erzählt Miró, dass sie einen maskulinen Geschmack an Kleidung hat, weil sie die Hand-Me-Downs ihres Vaters (Harman) getragen hat, während sie Teen Vogue erzählte, wie sie „mit Kindern aufgewachsen ist, die mit schicken Autos zur Schule gefahren sind, als sie 16 Jahre alt waren und High-End-Designerkleidung trugen. Ich konnte mir diese Dinge nicht leisten, also fand ich Vintage wirklich als alternatives Mittel, um dieselben Designer zu einem Zehntel des Preises tragen zu können“ (Brara). Beide Interviews zeigen, wie Second-Hand-Kleidung sowohl die Geschichte von Sami Miró erzählt als auch die Erzählung von Sami Miro Vintage bildet. Diese Dichotomie innerhalb der Nomenklatur – wie der Akzent über dem o in „Miró“ in ihrem Markennamen fehlt – verewigt die Spannung zwischen Individuum und sozialem Phänomen weiter. Die richtige Schreibweise ihres Namens weist auf Miró hin, die aus San Francisco stammt und um 5 Uhr morgens zum Hot Yoga geht. jeden Tag, während die einfachere Version im SMV-Namen ihr teures Label ist, das von den Reichen und Berühmten getragen wird, und wo die beiden zusammenkommen, ist direkt in den Vintage-Stoff eingenäht.
Zitierte Werke
Brara, Noor. „Warum Sie von Stylist und Vintage-Profi Sami Miro besessen sein sollten.“ Teen Vogue, Condé Nast, 26. Mai 2017, www.teenvogue.com/story/sami-miro-interview .
Coscarelli, Alyssa. „Die meistverkaufte Zusammenarbeit von Forever 21 mit Sami Miro ist zurück.“ Raffinerie29, Raffinerie29, 30 Aug. 2017, www.refinery29.com/en-us/2017/08/170205/forever-21-sami-miro-collaboration-for-the-lost.
„Designer und Models werden zu Marken.“ Mode und Promi-Kultur, von Pamela Church Gibson, Berg Publishers, 2012.
Harman, Justine. „Sami Miró über neu gewonnenen Ruhm und Shopping mit Zac.“ ELLE, Hearst Magazine, 25. 2018, www.elle.com/culture/movies-tv/interviews/a27493/sami-miro-profile /.
McCloud, Kristen. „Nike feiert eine neue SF AF1-Kollektion & Weibliche Kräfte bewegen sich in Los Angeles.“ MISSBISH, 10 Jan. 2018, www.missbish.com/nike-celebrates-a-new-sf-af1-collection-female-forces-making-moves-in-los-angeles/.
@samimirovintage. „Foto von Z Bomber.“ Instagram, 13 April. 2016, www.instagram.com/p/BEKHLqmQ0Px/?utm_source=ig_embed
Titton, Monica. „Modische Persönlichkeiten: Selbstidentität und Inszenierungen von Modeerzählungen in Modeblogs.“ Modetheorie, vol. 19, Nr. 2, 2015, S. 201-220.
Das ist mein Leben. „Zac Efrons Boo Sami Miro hat diese unglaubliche Denim-Bomberjacke entworfen.“ Cosmopolitan, Hearst Magazines, 6. Oktober. 2017, www.cosmopolitan.com/entertainment/celebs/news/a56864/zac-efron-sami-miro-design-denim-bomber-jacket-mtv/.p Miró, Sami. „Foto von Sami bei FourTwoFour auf Fairfax.“ Instagram, fotografiert von Kristen Bromiley, 2 Aug. 2018, www.instagram.com/p/Bl_7oF9jaF2 „Zac Efrons Ex Sami Miro enthüllt die Inspiration hinter ihrer Modelinie, die von Selena Gomez geliebt wird.“ Scoopnest, 2016, www.scoopnest.com/user/Femail/738320532618289152-zac-efrons-ex-sami-miro-reveals-inspiration-behind-her-fashion-line-loved-by-selena-gomez.