Nachdem sie ihren Mann verlassen hatte, gab Willie Howard Tucker ein Empfehlungsschreiben an Harold Von Tilzer, einen Komponisten und Theaterproduzenten in New York. Als es ihr nicht gelang, ihre Arbeit zu bringen, fand Tucker Jobs in Cafés und Biergärten und sang für Essen und Trinkgelder von den Kunden. Sie schickte das meiste, was sie machte, nach Connecticut, um ihren Sohn und ihre Familie zu unterstützen.

Bühnenbearbeiten

1907 hatte Tucker ihren ersten Theaterauftritt und sang bei einer Amateurnacht in einem Vaudeville-Etablissement. Die Produzenten dachten, dass die Menge sie dafür ärgern würde, „so groß und hässlich“ zu sein.“ Tucker begann auch, „Fat Girl“ -Humor zu integrieren, der zu einem roten Faden in ihren Handlungen wurde. Zu ihren Liedern gehörten „Ich will nicht dünn werden“ und „Niemand liebt ein dickes Mädchen, Aber oh, wie ein dickes Mädchen lieben kann.“

1909 trat Tucker mit den Ziegfeld Follies auf. Obwohl sie ein Hit war, Die anderen weiblichen Stars weigerten sich, das Rampenlicht mit ihr zu teilen, und das Unternehmen war gezwungen, sie gehen zu lassen. Dies erregte die Aufmerksamkeit von William Morris, einem Theaterbesitzer und zukünftigen Gründer der William Morris Agency, die zu einer der größten und mächtigsten Talentagenturen der Ära werden sollte. Zwei Jahre später veröffentlichte Tucker „Some of These Days“ auf Edison Records, geschrieben von Shelton Brooks. Der Titel des Liedes wurde als Titel von Tuckers Biografie von 1945 verwendet.1921 engagierte Tucker den Pianisten und Songwriter Ted Shapiro als ihren Begleiter und musikalischen Leiter, eine Position, die er während ihrer gesamten Karriere behalten würde. Neben dem Schreiben einer Reihe von Songs für sie, Shapiro wurde Teil ihres Bühnenakts, Klavier spielen auf der Bühne, während sie sang, und zwischen den Nummern Scherze und Wisecracks mit ihr austauschen. Tucker blieb bis in die 1920er Jahre eine beliebte Sängerin und freundete sich mit Stars wie Mamie Smith und Ethel Waters an, die sie in den Jazz einführten. Tucker lernte von diesen Frauen und wurde eine der ersten Performerinnen, die dem weißen Vaudeville-Publikum Jazz vorstellten.1925 schrieb Jack Yellen „My Yiddishe Momme“, eines ihrer berühmtesten Lieder. Das Lied wurde in großen amerikanischen Städten aufgeführt, in denen es ein beträchtliches jüdisches Publikum gab. Tucker sagte: „Obwohl ich das Lied geliebt habe und es jedes Mal ein sensationeller Hit war, wenn ich es sang. Ich war immer vorsichtig, es nur zu benutzen, wenn ich wusste, dass die Mehrheit des Hauses Jiddisch verstehen würde. Sie mussten jedoch kein Jude sein, um von ‚Meiner jiddischen Mutter‘ bewegt zu werden.“ Während des Hitler-Regimes wurde das Lied von der deutschen Regierung verboten, weil es an die jüdische Kultur erinnerte.

Popularitätbearbeiten

In den 1920er Jahren hatte sich Tuckers Erfolg auf Europa ausgeweitet, und sie begann eine Tournee durch England und trat 1926 für König George V. und Königin Mary im London Palladium auf. Tucker veröffentlichte ihren Hit „Some of These Days“ erneut, unterstützt von Ted Lewis und seiner Band, die ab dem 23. November 1926 fünf Wochen lang auf Platz 1 der Charts blieb. Es verkaufte sich über eine Million Mal und wurde von der RIAA mit einer Goldscheibe ausgezeichnet.

Tucker in den 1920er Jahren

Tucker war stark vom Niedergang des Vaudeville betroffen. Als sie über die letzte Show im E.F. Albee’s Palace in New York City sprach, bemerkte sie: „Jeder wusste, dass das Theater geschlossen werden würde und ein Meilenstein im Showbusiness weg sein würde. Dieses Gefühl kam in die Akte. Der ganze Ort, sogar die Darsteller, stank nach Verfall. Ich schien es zu riechen. Es hat mich herausgefordert. Ich war entschlossen, dem Publikum die Idee zu geben: Warum gestern grübeln? Wir haben morgen. Während ich sang, spürte ich, wie sich die Atmosphäre veränderte. Die Finsternis begann sich zu heben, der Geist, der früher den Palast erfüllte und ihn unter den Vaudeville-Häusern auf der ganzen Welt berühmt machte, kehrte zurück. Genau das kann ein Entertainer.“

1929 hatte sie ihren ersten Filmauftritt in Honky Tonk. In den 1930er Jahren brachte Tucker Elemente der Nostalgie für die frühen Jahre des 20. Sie wurde als „Die letzte der Red Hot Mamas“ in Rechnung gestellt, da ihr herzhafter sexueller Appetit ein häufiges Thema ihrer Lieder war, ungewöhnlich für Darstellerinnen des Tages nach dem Niedergang von Vaudeville.

Die Karikatur Die Wälder sind voller Kuckucke Karikaturen Tucker als Sophie Türkei.

American Federation of actorsbearbeiten

1938 wurde Tucker zum Präsidenten der American Federation of Actors gewählt. Ursprünglich für Vaudeville- und Zirkusartisten gegründet, Die Gewerkschaft wurde auf Nachtclubdarsteller ausgeweitet und als Zweig der Associated Actors and Artistes gechartert.1939 wurde die Gewerkschaft von der American Federation of Labor (AFL) wegen finanzieller Misswirtschaft aufgelöst. Tucker war jedoch nicht in das Verfahren verwickelt. Die AFL gab später eine Charta für die nachfolgende American Guild of Variety Artists heraus, die weiterhin aktiv ist.

Later daysEdit

1938-1939 hatte sie ihre eigene Radiosendung, The Roi Tan Program with Sophie Tucker, die montags, mittwochs und freitags 15 Minuten lang auf CBS ausgestrahlt wurde. Sie hatte zahlreiche Gastauftritte in Programmen wie den Andrews Sisters und der Radio Hall of Fame. In den 1950er und frühen 1960er Jahren Tucker, „Die erste Dame des Showbusiness“, machte häufige Fernsehauftritte auf vielen populären Vielfalt und Talkshows des Tages wie die Ed Sullivan Show und die Tonight Show. Am 13. April 1963 wurde ein Broadway-Musical mit dem Titel Sophie, das auf ihrem frühen Leben bis 1922 basiert, mit Libi Staiger als Hauptdarstellerin eröffnet. Es schloss nach acht Aufführungen.

Tucker spielte für den Rest ihres Lebens weiter. 1962 trat sie in der Royal Variety Performance auf, die auf der BBC ausgestrahlt wurde. Sie trat am 3. Oktober 1965 in der Ed Sullivan Show auf. Für the color Broadcast, ihren letzten Fernsehauftritt, spielte sie „Give My Regards to Broadway“, „Louise“ und ihr Signature-Song „Some of These Days“.