1989: Regiedebüt

Nachdem Soderbergh nach Baton Rouge zurückgekehrt war, schrieb er das Drehbuch für Sex, Lügen und Videoband auf einem legalen Pad während einer achttägigen Querfeldeinfahrt. Der Film erzählt die Geschichte eines gestörten Mannes, der Frauen auf Video aufnimmt, um über ihr Leben und ihre Sexualität zu sprechen, und seine Auswirkungen auf die Beziehung eines Ehepaares. Soderbergh reichte den Film 1989 bei den Filmfestspielen von Cannes ein, wo er eine Vielzahl von Preisen gewann, darunter die Goldene Palme. Seine kritische Leistung führte es zu einem weltweiten kommerziellen Erfolg zu werden, Einspielergebnis $36.7 millionen auf einem $ 1,2 Millionen Budget. Der Film galt als der einflussreichste Katalysator der unabhängigen Kinobewegung der 1990er Jahre. Im Alter von 26 Jahren wurde Soderbergh der jüngste Solo-Regisseur und der zweitjüngste Regisseur, der den höchsten Preis des Festivals gewann. Der Filmkritiker Roger Ebert bezeichnete Soderbergh als „Aushängeschild der Sundance-Generation“. Seine relative Jugend und sein plötzlicher Aufstieg zur Bekanntheit in der Filmindustrie hatten ihn als „Sensation“ und Wunderkind bezeichnet. Im Jahr 2006 wurde der Film von der Library of Congress für die Erhaltung in der United States National Film Registry ausgewählt, als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ und das American Film Institute nominierte ihn als einen der größten Filme aller Zeiten.

1990-1997:

Auf Soderberghs Regiedebüt folgte eine Reihe von Low-Budget-Enttäuschungen an den Kinokassen. 1991 führte er Regie bei Kafka, einem Biopic über Franz Kafka von Lem Dobbs mit Jeremy Irons in der Hauptrolle. Der Film gab ein Zehntel seines Budgets zurück und erhielt gemischte Kritiken von Kritikern. Roger Eberts Rezension erklärte: „Soderbergh zeigt hier erneut, dass er ein begnadeter Regisseur ist, wie unklug auch immer seine Projektwahl ist“. Zwei Jahre später inszenierte er das Drama King of the Hill (1993), das erneut auf eine schlechte kommerzielle Leistung stieß, obwohl es bei Kritikern gut ankam. Basierend auf den Memoiren des Schriftstellers A. E. Hotchner spielt der Film während der Weltwirtschaftskrise und folgt einem Jungen (gespielt von Jesse Bradford), der in einem Hotel in St. Louis alleine ums Überleben kämpft, nachdem seine Mutter krank geworden ist und sein Vater auf Geschäftsreisen ist. Ebenfalls 1995 drehte er ein Remake von Robert Siodmaks Film Noir Criss Cross von 1949 mit dem Titel The Underneath, das mit einem Budget von 6,5 Millionen US-Dollar 536.020 US-Dollar einspielte und von Kritikern weithin gelobt wurde, wobei Rodrigo Perez von IndieWire Soderbergh beschuldigte, „sich unter den Bus geworfen zu haben.“

Soderbergh führte 1996 Regie bei Schizopolis, einer Komödie, in der er die Hauptrolle spielte, schrieb, komponierte und drehte sowie Regie führte. Der 96-minütige Film wurde bei den Filmfestspielen von Cannes so „kühl“ eingereicht, dass er die gesamte Einleitung und den Abschluss überarbeitete, bevor er ihn kommerziell veröffentlichte. In der Einleitung des Films platzierte er eine Titelseite mit der Aufschrift: „Für den Fall, dass Sie bestimmte Sequenzen oder Ereignisse verwirrend finden, denken Sie bitte daran, dass dies Ihre Schuld ist, nicht unsere. Sie müssen das Bild immer wieder sehen, bis Sie alles verstehen“. Er spielte in Schizopolis als Fletcher Munson, ein Sprecher eines Scientology-ähnlichen Lifestyle-Kultes, und erneut als Dr. Jeffrey Korchek, ein Zahnarzt, der eine Affäre mit Munsons Frau hat. Der Film wechselte mitten in der Szene mehrmals die Sprache ohne Untertitel, große Teile davon unverständlich lassen. Es wurde von einem Kritiker als „Regiegaumenreinigung“ für Soderbergh angesehen. In den Monaten nach seinem Debüt von Schizopolis veröffentlichte er eine kleine, bearbeitete Version des Spalding Gray-Monologfilms Gray’s Anatomy. Soderbergh bezeichnete Schizopolis später als seinen „künstlerischen Weckruf“. Soderbergh schrieb 1997 zusammen mit dem dänischen Filmemacher Ole Bornedal das Drehbuch für den Horror-Thriller Nightwatch, ein amerikanisches Remake seines gleichnamigen Films, der in seinem Heimatland produziert wurde.

1998-2008: Reemergence and Ocean’s trilogybearbeiten

Soderberghs Reemergence begann 1998 mit Out of Sight, einer stilisierten Adaption eines Romans von Elmore Leonard, geschrieben von Scott Frank und mit George Clooney und Jennifer Lopez in den Hauptrollen. Der Film wurde weithin gelobt, wenn auch nur ein mäßiger Kassenerfolg. Die kritische Rezeption des Films begann eine Multi-Film-künstlerische Partnerschaft zwischen Clooney und Soderbergh. Soderbergh folgte auf den Erfolg von Out of Sight, indem er ein weiteres Verbrechen Kapriole, The Limey (1999), nach einem Drehbuch von Lem Dobbs und mit den Schauspielern Terence Stamp und Peter Fonda. Der Film kam gut an und etablierte ihn in der filmischen Nische der Thriller- und Raubfilme. Er wagte sich 2000 an seinen ersten biografischen Film, als er Regie führte Erin Brockovich, geschrieben von Susannah Grant und mit Julia Roberts in ihrer Oscar-prämierten Rolle als alleinerziehende Mutter, die in einer Zivilklage die Industrie übernimmt. Ende 2000 veröffentlichte Soderbergh Traffic, ein von Stephen Gaghan geschriebenes Sozialdrama mit einer Ensemblebesetzung. Das Time Magazine verglich ihn mit einem Baseballspieler, der mit Erin Brockovich und Traffic Homeruns machte. Beide Filme wurden bei den Academy Awards 2001 nominiert und waren damit der erste Regisseur, der seit Michael Curtiz 1938 im selben Jahr für die beste Regie für zwei verschiedene Filme nominiert wurde. Er wurde mit dem Oscar für die beste Regie für Traffic ausgezeichnet und erhielt Nominierungen für die beste Regie beim diesjährigen Golden Globe und den Directors Guild of America Awards.

Soderbergh unterstützte Regisseur Christopher Nolan (im Bild) bei seinem Übergang vom unabhängigen zum Studiofilm.

Anfang 2001 wurde er gebeten, einen Neustart des Rat Pack-Films Ocean’s 11 aus den 1960er Jahren von Ted Griffin zu leiten. Nachdem Griffin das Drehbuch geschrieben hatte, unterzeichnete Soderbergh die Regie. Der Film öffnete sich zu kritischem Beifall und weit verbreitetem kommerziellem Erfolg. Es wurde schnell Soderberghs bisher umsatzstärkster Film und erzielte im Inland mehr als 183 Millionen US-Dollar und weltweit mehr als 450 Millionen US-Dollar. Rolling Stone schrieb dem Film „eine neue Ära der Raubfilme“ zu. Im selben Jahr machte Soderbergh Full Frontal, das hauptsächlich auf digitalem Video in einem Improvisationsstil gedreht wurde, der absichtlich die Grenze verwischte, zwischen denen Schauspieler Charaktere spielten und die fiktive Versionen von sich selbst spielten. Ein Jahr später wurde er von Führungskräften der Warner Bros Studios gebeten, den Psychothriller Insomnia (2002) mit den Oscar-Preisträgern Al Pacino, Robin Williams und Hilary Swank zu inszenieren. Trotz ihres Beharrens wollte Soderbergh den Film als vorübergehendes Projekt für den aufstrebenden Regisseur Christopher Nolan nutzen.Bevor er zur Ocean-Serie zurückkehrte, führte Soderbergh Regie bei K Street (2003), einer zehnteiligen politischen HBO-Serie, die er zusammen mit George Clooney produzierte. Die Serie wurde sowohl teilweise improvisiert als auch jede Episode in den fünf Tagen vor der Ausstrahlung produziert, um aktuelle Ereignisse zu nutzen, die in die fiktive Erzählung eingearbeitet werden konnten. Tatsächliche politische Akteure traten als sie selbst auf, entweder in Kameen oder in fiktionalisierten Versionen von sich selbst, insbesondere James Carville und Mary Matalin.

Soderbergh führte 2004 Regie bei Ocean’s Twelve, einer Fortsetzung von Ocean’s Eleven. Der zweite Teil erhielt gedämpfte kritische Kritiken und war ein weiterer kommerziell erfolgreicher Film, der mit einem Budget von 110 Millionen US-Dollar 362,7 Millionen US-Dollar einspielte. Matt Singer von IndieWire nannte es eine „großartige Fortsetzung darüber, wie schwer es ist, eine großartige Fortsetzung zu machen.“ Ebenfalls 2004 produzierte und schrieb Soderbergh das adaptierte Drehbuch für den Film Criminal — ein Remake des argentinischen Films Nine Queens – mit seinem langjährigen Regieassistenten Gregory Jacobs, der mit dem Film sein Regiedebüt gab.Ein Jahr später drehte Soderbergh Bubble (2005), einen 1,6 Millionen Dollar teuren Film mit einer Besetzung von nichtprofessionellen Schauspielern. Es öffnete in ausgewählten Theatern und HDNet gleichzeitig, und vier Tage später auf DVD. Branchenführer beobachteten Berichten zufolge die Leistung des Films, da sein ungewöhnlicher Veröffentlichungsplan Auswirkungen auf zukünftige Spielfilme haben könnte. Theaterbesitzer, die zu dieser Zeit unter sinkenden Besucherzahlen gelitten hatten, begrüßten sogenannte „Day-and-Date“ -Filme nicht. John Fithian, Geschäftsführer der National Association of Theatre Owners, nannte das Veröffentlichungsmodell des Films indirekt „die größte Bedrohung für die Lebensfähigkeit der heutigen Kinoindustrie.“ Soderberghs Antwort auf solche Kritik: „Ich glaube nicht, dass es das Kinoerlebnis genauso zerstören wird wie die Fähigkeit, etwas zum Mitnehmen zu bekommen, das Restaurantgeschäft zerstört hat.“ Ein romantisches Drama im Nachkriegs-Berlin, The Good German, mit Cate Blanchett und Clooney, wurde Ende 2006 veröffentlicht. Der Film spielte schlecht kommerziell Einspielergebnis von $ 5,9 Millionen weltweit gegen ein Budget von $ 32 Millionen.

Als nächstes führte Soderbergh Regie bei Ocean’s Thirteen, das im Juni 2007 veröffentlicht wurde, um den kommerziellen Erfolg zu steigern und die Kritik zu würdigen. Einspielergebnis $ 311.3 Millionen auf einem $ 85 Millionen Budget, es ist der zweithöchste Einspielergebnis Film seiner Karriere nach dem ersten Ocean’s. Der Film abgeschlossen, was später als The Ocean’s Trilogy bekannt sein würde, eine Sammlung von Raubfilmen, die später als Definition einer neuen Ära von Raubfilmen beschrieben werden würde. Soderbergh führte Regie bei Che, das in zwei Teilen mit dem Titel The Argentine und Guerrilla in die Kinos kam und am 22. Mai 2008 im Hauptwettbewerb der Filmfestspiele von Cannes vorgestellt wurde. Benicio del Toro spielte den argentinischen Guerilla Ernesto „Che“ Guevara in einem epischen vierstündigen Doppelfilm, der sich zuerst mit seiner Rolle in der kubanischen Revolution befasst, bevor er zu seinem Feldzug und schließlich zu seinem Tod in Bolivien übergeht. Soderbergh drehte seinen Spielfilm The Girlfriend Experience 2008 in New York. Soderbergh warf erwachsenen Filmstar Sasha Grey als Hauptdarstellerin des Films zu großem Empfang und Kontroverse.

2009-2016: Mainstream-Erfolg und kurze hiatusEdit

Soderberghs erster Film von 2009 war Der Informant!, eine schwarze Komödie mit Matt Damon als Corporate Whistleblower Mark Whitacre. Whitacre trug zweieinhalb Jahre lang einen Draht für das FBI als hochrangige Führungskraft bei einem Fortune-500-Unternehmen, Archer Daniels Midland (ADM), in einem der größten Preisabsprachen in der Geschichte. Der Film wurde am 18.September 2009 veröffentlicht. Das Drehbuch für den Film wurde von Scott Z. Burns basierend auf Kurt Eichenwalds Buch The Informant geschrieben. Der Film spielte 41 Millionen Dollar mit einem Budget von 22 Millionen Dollar ein und erhielt allgemein positive Kritiken von Kritikern. Ebenfalls 2009 drehte Soderbergh mit der Besetzung des Stücks einen kleinen improvisierten Film, The Last Time I Saw Michael Gregg, eine Komödie über eine Theatergruppe, die Tschechows drei Schwestern inszeniert. Er hat erklärt, dass er es nicht von der Öffentlichkeit sehen will, und beabsichtigte es nur für die Besetzung. Soderbergh hätte fast eine Spielfilmanpassung des Baseballbuchs Moneyball gedreht, mit Brad Pitt und Demetri Martin. Das Buch von Michael Lewis erzählt, wie Billy Beane, General Manager von Oakland Athletics, statistische Analysen verwendete, um das auszugleichen, was ihm an Geldern fehlte, um die Chancen zu übertreffen und sein Team zu einer Reihe bemerkenswerter Siege im Jahr 2002 zu führen. Meinungsverschiedenheiten zwischen Sony und Soderbergh über Überarbeitungen von Steven Zaillians Version des Drehbuchs führten dazu, dass Soderbergh nur wenige Tage vor den Dreharbeiten im Juni 2009 aus dem Projekt entlassen wurde. Im Jahr 2010 drehte Soderbergh den Action-Thriller Haywire mit Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Fassbender und Channing Tatum, der, obwohl er Anfang 2010 gedreht wurde, erst im Januar 2012 veröffentlicht wurde.

Im Herbst 2010 drehte Soderbergh den epischen Virus-Thriller Contagion von Scott Z. Burns. Mit einer Besetzung wie Matt Damon, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, Marion Cotillard und Jude Law folgt der Film dem Ausbruch einer tödlichen Pandemie auf der ganzen Welt und den Bemühungen von Ärzten und Wissenschaftlern, die Ursache zu entdecken und ein Heilmittel zu entwickeln. Soderbergh hatte es am 3. September 2011 bei den 68. Filmfestspielen von Venedig in Venedig uraufgeführt und sechs Tage später mit kommerziellem Erfolg und großem Beifall der Kritik der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Einspielergebnis $135.5 millionen mit einem Budget von 60 Millionen US—Dollar nannte Manohla Dargis von der New York Times seinen Film einen „klugen, gruseligen Thriller über ein Dickicht zeitgenössischer Plagen — ein Killervirus, wütende Angst, ein skrupelloser Blogger – ist so rücksichtslos effektiv wie die Krankheit in seinem kühlen, kühlen Zentrum.“

Im August 2011 diente Soderbergh als zweiter Unit Director bei The Hunger Games und filmte einen Großteil der District 11 Riot-Szene. Im September und Oktober 2011 drehte er Magic Mike, einen Film mit Channing Tatum, über die Erfahrungen des Schauspielers als Stripper in seiner Jugend. Tatum spielte den Titel Mentor Charakter, während Alex Pettyfer spielte einen Charakter basierend auf Tatum. Der Film wurde am 29.Juni 2012 zu einer starken kommerziellen Leistung und günstigen Kritikerlob veröffentlicht. Im Laufe des Jahres 2012 hatte Soderbergh seine Absicht angekündigt, sich vom Spielfilmemachen zurückzuziehen. „Wenn du den Punkt erreichst, an dem du sagst:’Wenn ich in einen Van steigen muss, um einen anderen Scout zu machen, werde ich mich einfach erschießen‘, ist es Zeit, jemanden, der immer noch aufgeregt ist, in den Van zu steigen, in den Van zu lassen.“ Soderbergh sagte später, dass er sich vom Filmemachen zurückziehen und anfangen würde, die Malerei zu erforschen. Ein paar Wochen später spielte Soderbergh seine früheren Kommentare herunter und sagte, ein „Sabbatical“ für Filmemacher sei genauer. Für seinen damals letzten Spielfilm drehte er den Psychothriller Side Effects mit Jude Law, Rooney Mara, Channing Tatum und Catherine Zeta-Jones. Es wurde im April 2012 gedreht und am 8. Februar 2013 veröffentlicht. Gezeigt bei den 63. Internationalen Filmfestspielen Berlin, A. O. Scott von der New York Times erklärte, dass Soderbergh “ es brillant, ich merke noch einmal, dass er ein crackerjack Genre Techniker.“ Als er Anfang 2013 Side Effects bewarb, stellte er klar, dass er einen Fünfjahresplan hatte, nach dem er um seinen fünfzigsten Geburtstag herum keine Spielfilme mehr drehte. Zu dieser Zeit hielt er auf dem San Francisco International Film Festival eine viel beachtete Rede, in der er die Hindernisse für Filmemacher im aktuellen Hollywood-Umfeld darlegte.Soderbergh hatte geplant, Anfang 2012 mit der Produktion einer Spielfilmversion von The Man from U.N.C.L.E. zu beginnen, die ebenfalls von Scott Z. Burns geschrieben wurde. George Clooney war für die Hauptrolle von Napoleon Solo eingestellt, musste aber wegen einer wiederkehrenden Rückenverletzung während der Dreharbeiten zu Syriana ausfallen. Im November 2011 zog sich Soderbergh aufgrund von Budget- und Casting-Konflikten aus dem Projekt zurück und wurde schließlich durch Guy Ritchie ersetzt. Sein letztes Fernsehprojekt vor dem Eintritt in den Ruhestand war Behind the Candelabra. Gedreht im Sommer 2012, spielte es Michael Douglas als legendär extravaganter Pianist Liberace und Matt Damon als sein Liebhaber Scott Thorson. Der Film wurde von Richard LaGravenese geschrieben, basierend auf Thorsons Buch Behind the Candelabra: My Life with Liberace und produziert von HBO Films. Es wurde ausgewählt, um bei den Filmfestspielen von Cannes 2013 um die Goldene Palme zu kämpfen.Im Mai 2013 — nur wenige Monate nach seiner Pensionierung – gab Soderbergh bekannt, dass er eine 10-teilige Miniserie für Cinemax namens The Knick drehen würde. Die Serie folgte Ärzten in einer fiktiven Version des Knickerbocker Hospital in Manhattan im frühen zwanzigsten Jahrhundert. Die Serie spielte Clive Owen, Andre Holland, Jeremy Bobb, Juliet Rylance, Eve Hewson und Michael Angarano und wurde im Herbst 2013 gedreht. Es begann im August 2014 mit kritischem Beifall zu lüften. Nach Abschluss der zweiten Staffel, Soderbergh enthüllte, dass er die Regie für die Show beendet hatte und sagte, „Ich habe ihnen gesagt, dass ich die ersten zwei Jahre machen werde und dann werden wir die Geschichte für die Staffeln ausbrechen 3 und 4 und versuchen, einen Filmemacher oder Filmemacher zu finden, die dies so machen, wie ich es getan habe. So wollen wir das machen, damit alle zwei Jahre, wer auch immer kommt, die Freiheit hat, sein Universum zu erschaffen.“

Soderbergh auf dem Deauville American Film Festival im Jahr 2014

Nach seiner Arbeit mit The Knick begann Soderbergh an einer Vielzahl von persönlichen Projekten zu arbeiten, beginnend mit der Regie eines Off-Broadway-Stücks mit dem Titel Chloë Grace Moretz im Januar 2014. Am 21. April 2014 veröffentlichte Soderbergh einen alternativen Schnitt von Michael Ciminos umstrittenem Western Heaven’s Gate von 1980 auf seiner Website. Seinem Pseudonym Mary Ann Bernard zugeschrieben und „The Butcher’s Cut“ genannt, läuft Soderberghs Version 108 Minuten. Am 22. September 2014 lud er eine Schwarz-Weiß-Stummversion von Raiders of the Lost Ark, mit Trent Reznor und Atticus Ross Partitur des sozialen Netzwerks. Ziel ist es, die Aspekte der Inszenierung im Filmemachen zu untersuchen. Es wurde im Juni 2014 angekündigt, dass Soderbergh eine Serie produzieren würde, die auf seinem früheren Film The Girlfriend Experience für das Starz-Netzwerk basiert und irgendwann im Jahr 2016 Premiere haben wird. Im September 2015 wurde bekannt, dass Soderbergh Regie bei Mosaic, einer Serie für HBO, führen wird. Mit Sharon Stone war es ein Dual-Media-Projekt; Es wurde sowohl als interaktive Film-App im November 2017 als auch als sechsteilige Miniserie veröffentlicht, die im Januar 2018 ausgestrahlt wurde.

2016–heute: Rückkehr zum Filmemachenbearbeiten

Im Februar 2016 kam Soderbergh offiziell aus seinem Ruhestand, um einen NASCAR-Raubfilm, Logan Lucky, mit Channing Tatum, Adam Driver und Daniel Craig, unter anderem. Der Film wurde vollständig von Soderbergh produziert, wobei kein Studio an etwas anderem als dem Kinovertrieb beteiligt war. Der Film wurde am 18.August 2017 von Bleecker Street und Fingerprint Releasing, seiner eigenen Vertriebs- und Produktionsfirma, veröffentlicht. Matt Zoller Seitz, der für Roger Ebert schrieb, erklärte: „Die Chancen scheinen zu Gunsten von Logan Lucky gestapelt zu sein, sobald Sie im Vorspann „Directed by Steven Soderbergh“ sehen“.

Im Juli 2017 wurde bekannt, dass Soderbergh auch heimlich einen Horrorfilm mit iPhones namens Unsane mit Claire Foy und Juno Temple gedreht hatte. Der Film wurde am 23.März 2018 veröffentlicht und von Kritikern gut aufgenommen. Seine Verwendung eines iPhones in 4K zum Filmen des Films wurde als „inspirierend für aufstrebende Filmemacher“ angesehen, um die wahrgenommenen Kosten für die Produktion eines Spielfilms in den USA zu senken. Scott Meslow von GQ bemerkte seine Relevanz für die moderne Notlage von Frauen in patriarchalischen Gesellschaften, Es wurde eine „nervenaufreibende moderne Kafka-Geschichte“ genannt.Im Jahr 2018 führte Soderbergh Regie bei High Flying Bird mit Andre Holland, der die Rolle eines Sportagenten spielte, der seinen Rookie-Kunden mit einer faszinierenden und kontroversen Geschäftsmöglichkeit während einer NBA-Aussperrung vertrat. Der Film begann im Februar 2018 mit der Produktion und wurde am 8. Februar 2019 von Netflix veröffentlicht. Soderberghs Film The Laundromat ist ein Politthriller über das internationale Leck der Panama Papers, geschrieben von Scott Z. Burns und basierend auf dem Buch Secrecy World des Pulitzer-Preisträgers Jake Bernstein. Es spielt Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, Jeffrey Wright, Matthias Schoenaerts, James Cromwell und Sharon Stone und wurde am 1. September 2019 bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt, bevor es auf Netflix ausgestrahlt wurde.

Soderberghs Film Let Them All Talk aus dem Jahr 2020 wurde von Deborah Eisenberg geschrieben und spielte Meryl Streep, Candice Bergen, Gemma Chan, Lucas Hedges und Dianne Wiest. Es wurde 2019 hauptsächlich an Bord des Ozeandampfers Queen Mary 2 sowie in New York und Großbritannien gedreht und am 10.

Er ist in der Postproduktion für seinen nächsten Film No Sudden Move (ehemals Kill Switch), einen Kriminalfilm aus den 1950er Jahren, der von September bis November 2020 in Detroit gedreht wurde. In den Hauptrollen spielen Don Cheadle, Benicio del Toro, David Harbour, Amy Seimetz, Jon Hamm, Ray Liotta, Kieran Culkin, Brendan Fraser, Noah Jupe, Bill Duke, Frankie Shaw und Julia Fox. Es wird 2021 auf HBO Max Premiere haben.

Soderbergh entwickelt auch eine sechsteilige Miniserie von Lem Dobbs über das Leben von Emin Pasha.